Bajo el título de “Monochrome”, la National Gallery de Londres exhibe más de medio centenar de trabajos que repasan la historia de la pintura en blanco y negro durante siete siglos, desde la Edad Media hasta el s. XXI: se trata de piezas realizadas en vidrio, vellum, cerámica, seda, madera y lienzo.
Entre sus autores encontramos a Van Eyck, Durero, Rembrandt, Ingres, Gerhard Richter, Chuck Close y Bridget Riley.
El museo británico nos propone una mirada radical a lo que sucede cuando los artistas dejan de lado el espectro cromático y se concentran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que está entre ellos.
Gerhard Richter. Helga Matura with fer fiancé, 1966. Museum Kunst Palast, Düsseldorf
El Museu Picasso ofrece una audioguía específica para público infantil
Según Picasso “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”. A partir de esta máxima y de esta incógnita planteada por el artista, el Museu Picasso incorpora a su estrategia de comunicación y divulgación un servicio de audioguías con contenido específico para el público infantil. El objetivo es acercar el arte y los contenidos del museo a los niños desde la experiencia sensible, fomentando la observación y ayudándoles a comprender mejor el arte y la figura de Pablo Picasso.
Pensado para niños de entre 6 y 12 años, el audio les plantea preguntas y ofrece respuestas a lo largo de un recorrido en el que se juega con los silencios y se utilizan elementos sonoros y musicales.
Estará disponible en catalán, castellano, inglés y francés; tiene un precio de 5 euros por visita y se puede adquirir en el portal de compra de entradas en línea, en la página web del Museo www.museupicasso.bcn.cat/es.
Aquí podéis escuchar un fragmento de audio correspondiente a la explicación de la obra Blanquita Suárez (1917):
Bosco Sodi responde a Trump construyendo y derribando un muro
El muro de Bosco Sodi
El artista mexicano Bosco Sodi ha decidido responder a las amenazas de Trump de levantar un nuevo muro entre Estados Unidos y México construyendo él uno en Nueva York, en Washington Square, concebido para ser destruido. El propósito de Sodi es demostrar que, cuando las personas se reúnen, pueden acabar con cualquier barrera: mental, política, física o psicológica.
Para levantarlo ha utilizado ladrillos elaborados en Oaxaca –con agua, sol, aire y tierra mexicanos, ha explicitado Sodi– por artesanos locales que explicaron al artista, en algunos casos, sus experiencias como inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Sobre cada uno de ellos ha impreso su firma y ya son muchos los transeúntes que se han llevado un ladrillo a casa.
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El Ministerio asesorará a los mecenas
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pone en marcha hoy una unidad informativa y de asesoramiento llamada Cultura y Mecenazgo, ya anunciada en el Plan Cultura 2020, que busca captar recursos y difundir el marco legal sobre mecenazgo para mejorar la financiación de la cultura, como paso previo a la aprobación de una Ley de Mecenazgo, en esta legislatura según lo previsto.
La unidad ofrecerá a particulares y empresas un punto de contacto que facilitará información práctica sobre el marco legal actual y asesorará sobre las posibilidades de participación social en la financiación del sector cultural.
Cultura y Mecenazgo coordinará acciones de mecenazgo de la Secretaría de Estado de Cultura, fomentará el mecenazgo entre las empresas y los particulares, realizará análisis y estudios sobre esta actividad, organizará jornadas, conferencias y encuentros sobre mecenazgo; fomentará las relaciones entre entidades beneficiarias de mecenazgo y mecenas, revalorizará la figura del mecenas prestigiando, elaborará propuestas normativas de mejora y dinamizará las relaciones con las Fundaciones; esos son sus objetivos.
Además, mantendrá una estrecha colaboración con todos los departamentos de la Secretaría de Estado de Cultura encargados de buscar patrocinios, a los que también asesorará y prestará servicios en sus estrategias de captación de fondos.
Los vizcaínos, invitados al Guggenheim
Todos los vizcaínos mayores de edad (casi un millón de personas) están invitados a visitar gratis el Museo Guggenheim de Bilbao durante el mes de octubre, del 1 al 31. La medida se ha adoptado con motivo del vigésimo aniversario de la apertura del museo diseñado por Gehry.
Las invitaciones serán personales e intransferibles y cada vizcaíno (censado) la recibirá en su casa a finales de septiembre. Para poner más facilidades, incluirán el viaje de ida y vuelta gratuito a Bilbao en Bizkaibus. Los interesados deberán presentarlas en el acceso al Guggenheim junto a un documento identificativo.
Muere Joan Colom, pionero de nuestra fotografía callejera
Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.
Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.
Joan Colom. Sin título, 1957. MNAC
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Quince artistas internacionales participan en el taller que Carsten Höller ofrece en Villa Iris
Carsten Höller ha seleccionado ya a los quince artistas, procedentes de doce países, que participarán en el Taller de Artes Plásticas de Villa Iris que ofrecerá del 4 al 13 de septiembre en Santander.
Este taller, desarrollado por la Fundación Botín desde 1994, ha sido impartido en sus ediciones anteriores por Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu o Joan Jonas, y esta será la primera ocasión en que se celebre tras la apertura del Centro Botín.
Durante diez días, los quince artistas seleccionados, procedentes de España, India, EE.UU., Nueva Zelanda, Colombia, República Sudafricana, Italia, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, Irak y Alemania, convivirán con Carsten Höller y ahondarán en torno a una idea importante y recurrente en su obra: la del juego.
Los artistas elegidos son Paribartana Mohanty (Khudha, India, 1982), Joseph Audeh (Sarasota, Florida, EEUU, 1989), Andrew de Freitas (Auckland, Nueva Zelanda, 1986), Felipe Castelblanco (Bogotá, Colombia, 1985), Anthea Julián Dineo Moys (Johanesburgo, República Sudafricana, 1980), Kevin Gallagher (Chicago, EEUU, 1986), Roberto Fassone (Savigliano, Italia, 1980), Nieves de la Fuente (Madrid, España, 1988), Nicolás Grenier (Montreal, Canada, 1982), Risa Puno (Rigdewood, New Jersey, EEUU, 1981), Junghun Kim (Jeju Island, Corea del Sur, 1991), Miriam Kongstad (Dinamarca, 1991), Mohamed Hussein (Bagdag, Irak, 1985), Bjorn Kuhn (Ludwigshefem, Alemania, 1987) y Lisa Hoffmann (Schleme, Alemania, 1991).
“Y”, exposición de Carsten Höller en el Centro Botín
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El Museo Reina Sofía se vinculará a las próximas actividades de Tabacalera
No existe aún comunicado oficial por ninguna de las partes, pero fuentes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, organismo del que depende la programación del espacio Tabacalera. Promoción del Arte, han confirmado a los medios que el edificio de Embajadores se convertirá en centro cultural y que el Reina Sofía jugará un rol importante en su programación y actividades, centradas en el arte de las vanguardias, sin que ello implique que Tabacalera se convierta en otra sede o sucursal del MNCARS.
El proyecto no es nuevo: hace ya diez años que el Ministerio proyectó transformar este edificio en Centro Nacional de las Artes Visuales sin que aquella idea llegara a materializarse. Como siempre, os avanzaremos más información cuando tengamos más noticias.
Tabacalera. Promoción del Arte
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El Museo Reina Sofía amplía el horario para visitar su muestra sobre el 80º aniversario del Guernica
El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy que prolongará el horario de apertura al público de su exposición “Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica”, hasta las 23:00 horas, todos los viernes y sábados del mes de agosto y los días 1 y 2 de septiembre. Hay que tener en cuenta que el acceso se realizará solo por el edificio Sabatini. Además, como es habitual, la visita al MNCARS será gratuita a partir de las 19:00 horas de lunes a sábado, y los domingos a partir de las 14:30 horas.
Esa exposición celebra el 80º aniversario de la creación del Guernica y ha recibido desde su inauguración, el 5 de abril, más de 550.000 visitantes.
Puede visitarse hasta el 4 de septiembre y recorre el trabajo del malagueño desde los años 20 hasta 1937. Además del Guernica, en las salas del Reina Sofía desde 1992, se pueden contemplar cerca de 150 obras procedentes de la colección del propio Museo y de más de 30 instituciones de todo el mundo, como Las tres bailarinas (1925) de la Tate de Londres; Mandolina y guitarra (1924) del Guggenheim de Nueva York, Mujer peinándose (1940) del MOMA, Desnudo de pie junto al mar (1929) del Metropolitan Museum o Mujer en el jardín (1930) del Musée Picasso de París, que aporta una veintena de trabajos a la muestra.
Vista de la sala 2016. Guernica. Museo Reina Sofía
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Luis Adelantado representará a Jorge Peris y Camila Oliveira Fairclough
Antes de cerrar por vacaciones, la Galería Luis Adelantado, con sedes en Valencia y México D.F, ha anunciado que representará a dos nuevos artistas: el valenciano Jorge Peris y la brasileña Camila Oliveira Fairclough.
El primero ha trabajado hasta ahora, sobre todo, en instalaciones site-specific, generadas principalmente a partir de materiales locales para conceder a la pieza un sentido de raigambre y pertenencia; la segunda reflexiona sobre la idea de pintura y el lenguaje como forma.
Peris y Oliveira se suman a una nómina de artistas ya formada por Irma Álvarez-Laviada, Ting-Ting Cheng, Folkert de Jong, Marius Engh, Rubén Guerrero, Lamarche-Ovize, Mathieu Mercier, Priscilla Monge, Yann Sérandour, Morten Slettemeås, Iris Van Dongen y Darío Villalba.
Camila Oliveira Fairclough. Bad Blue (Volpi), 2012
Los Circuitos de Artes Plásticas 2017 ya tienen ganadores
La Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha seleccionado ya a los diez artistas que recibirán las ayudas a la producción y difusión de sus obras en el marco de la XXVIII edición de los Circuitos de Artes Plásticas. Se trata de creadores menores de 35 años residentes en la Comunidad de Madrid.
El jurado ha estado formado por Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de Arte de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Carlos Delgado Mayordomo, perteneciente al ámbito teórico-crítico y comisario de exposiciones; Sabrina Amrani, en representación del ámbito de las galerías; Patricia Villanueva, en representación del ámbito de la gestión cultural e Isidro López Aparicio, artista.
Los elegidos han sido Miguel Sánchez Bastida, Antonio Menchén Iglesias, Javier Velázquez Cabrero, Covadonga Moya Álvarez-Buylla, nuestro fichado Rafael Munárriz Gimeno, Julia Varela Arribas, El Banquete, Marian Garrido Herrojo, Víctor Santamarina Castaño y José Jurado Gómez.
Ellos participarán en la exposición temporal de los XXVIII Circuitos de Artes Plásticas en la Sala de Arte Joven, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo. Marian Garrido Herrojo realizará, además, una residencia de producción en LABoral.
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El Ayuntamiento edita Arte en Madrid, una guía sobre el patrimonio de la capital
Con el objetivo de poner en valor y difundir entre un público internacional el patrimonio cultural madrileño, el Ayuntamiento de la capital, a través del Área de Turismo de Madrid Destino, ha editado la guía “Arte en Madrid”.
Proporciona información básica sobre los museos del Paseo del Arte y sobre las vías más cómodas para visitarlos, como el abono Paseo del Arte, que permite hacer una visita a cada uno de ellos a lo largo de un año desde el día de su adquisición; o la aplicación móvil gratuita Paseo del Arte Imprescindible, que incluye datos de interés sobre 24 obras maestras que no dejar de observar en una visita a estos museos.
La Guía también aporta datos sobre el Museo Arqueológico Nacional, el Museo de Antropología, el Museo del Traje, el Museo de América, el Museo del Romanticismo, la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo Sorolla o el Museo Nacional de Artes Decorativas, así como los Reales Sitios, el conjunto de edificios y jardines vinculados a la corona española y que gestiona Patrimonio Nacional. Además del Palacio Real, en Madrid pueden visitarse los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación y el Palacio de El Pardo. Fuera de la ciudad, la guía informa sobre los jardines de Aranjuez y el Monasterio de El Escorial, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
A todos estos espacios se suman instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las salas de exposiciones vinculadas a fundaciones privadas y públicas y centros culturales que programan muestras de gran calidad.
La publicación puede consultarse, en español e inglés, en el portal oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com, y se distribuirá en la presentaciones y acciones promocionales que realice el Área de Turismo de la empresa municipal Madrid Destino en sus principales mercados emisores de visitantes. Esta guía pertenece a la misma serie que Comer en Madrid y se completará con el lanzamiento de otra nueva guía dedicada a otros espacios de arte y creación artística de la capital, con información sobre galerías y centros de arte contemporáneo.
Néxodos: el arte contemporáneo reflexiona sobre lo rural
Desde el próximo 21 de julio y hasta el 30 de este mes, el pueblo asturiano de San Román de Cándamo acoge la primera edición de Néxodos, un encuentro destinado a la convergencia entre arte contemporáneo y medio rural que programará una exposición colectiva, talleres, proyecciones, conciertos y una mesa redonda.
Según su coordinador, Gerardo López, el propósito de la cita es acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos y nuevos espacios y por otra parte reivindicar el uso público de un magnífico edificio que es del pueblo y que en estos momentos está cerrado y deteriorándose. Se refiere a una construcción decimonónica que fue de un indiano y, desde hace una década, no cuenta con uso alguno.
Allí podremos ver la muestra colectiva que, como decíamos, se acompañará de dos talleres dedicados a los nexos entre territorio y memoria que coordinarán Virginia Díez y Cristina Urdiales; una mesa redonda en la que se presentarán las iniciativas PACA (Asturias), La Cabra se Echa al Monte (Palencia), Cerro Gallinero (Ávila) y Open Lands (Asturias); tres conciertos a cargo de Nacho Román, David Duyos y David Herguedas, la proyección de un documental sobre la España rural dirigido por Günter Schwaiger, y una serie de visitas guiadas tanto a la exposición como al pueblo.
Néxodos se ha realizado en colaboración con Ayuntamiento de Candamo, la Asociación de Vecinos de San Román, la Sociedad de Fomento de San Román, la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela de Medios Audiovisuales de Gijón (MAGMA), entre otras empresas y entidades. Además, como sistema de cofinanciación se ha puesto a la venta una edición gráfica de cien ejemplares numerados de una litografía obra de David Herguedas. Entre los profesionales participantes encontraremos, además de los mencionados ya, a Tania Blanco, Javier Ayarza, Salim Malla, Julio Mediavilla, Bettina Geisselmann, Avelino Sala o María Tamames.
Intervención de Bettina Geisselmann en Néxodos
Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano
Trinidad Nogales ha sido nombrada directora del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, tras la jubilación de su anterior titular, José María Álvarez. Ha sido propuesta por unanimidad por una Comisión de Expertos que ha evaluado los curriculum vitae y planes de actuación presentados por los diferentes candidatos en un concurso abierto.
La Comisión de Expertos que la ha seleccionado ha estado formada por representantes del ámbito de los Museos, de la Administración y la Universidad propuestos por el ICOM, la Real Academia de la Historia, la Junta de Extremadura y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Trinidad Nogales es licenciada en Geografía e Historia, doctora en Arqueología y Premio Extraordinario de Doctorado de 1992 con la tesis Escultura romana emeritense: el retrato privado. En 1986 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y ocupó su primer destino en el Museo Nacional de Arte Romano; en esta institución ha desarrollado gran parte de su carrera administrativa, habiendo sido responsable de diferentes áreas referidas a Documentación, Colecciones e Investigación.
Es autora de numerosas publicaciones sobre historia y arte romano y ha coordinado múltiples proyectos de investigación de ámbito nacional e internacional. Además, ha comisariado numerosas exposiciones tanto en España como en otros países, ha sido docente en universidades nacionales y extranjeras y Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura en los años 2011-2015.
Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano
Dubuffet, verano en el jardín
Jean Dubuffet. Monument au fantôme, 1969-1971. Fondation Dubuffet, París
Blancos, rojos y azules, personajes tragicómicos, una torre de historias y un brillante árbol blanco. Desde el pasado 1 de julio y hasta el 1 de octubre, doce esculturas monumentales de Jean Dubuffet pueden verse en los jardines del Rijksmuseum de Ámsterdam.
Proceden de París, Lisboa, Londres y Nueva York y tienen en común su representación de las relaciones entre sociedad, cultura y naturaleza. Todas se fechan con posterioridad a 1968 y nunca se habían expuesto en Holanda con anterioridad.
La mayoría son representaciones de figuras humanas, individuales o en grupo, y dos de ellas destacan por su gran tamaño: Arbre biplan y Tour aux Récits, que flanquean el pasaje para bicis del museo.
Dubuffet es mejor conocido como pintor y grabador que como escultor, pero ocasionalmente trabajó con las tres dimensiones en las décadas de los cincuenta y los sesenta. Al final de su vida lo hizo utilizando grandes formatos, sobre todo desde que David Rockefeller le encargara un proyecto comisionado en Manhattan.
Marta Echaves, Neme Arranz y Virginia de Diego, comisarias de la Sala de Arte Joven en 2018
La Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ya ha seleccionado los proyectos ganadores de la novena edición de la convocatoria Se busca comisario. Sus responsables se encargarán de realizar la programación expositiva y de actividades de la Sala de Arte Joven durante seis meses de 2018.
El jurado ha estado formado por Jaime M. de los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo; María Pardo, directora general de Promoción Cultural; Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de Arte de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Ane Rodríguez, directora de Tabakalera San Sebastián; Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín de Santander y Mª Jesús Díez, responsable de exposiciones del DA2 Salamanca.
Las propuestas elegidas fueron presentadas por tres jóvenes comisarias: el colectivo formado por Marta Echaves y Neme Arranz (The Futch) y Virginia de Diego (Ya no nos importa).
Echaves y Arranz plantean en The Futch una reflexión sobre el futuro con un proyecto curatorial que maneja la superficialidad, el extrañamiento, la ironía y el sentido del humor.
Por su parte, Virginia de Diego parte de la idea de un futuro en el que la ruina se convierte en normalidad objetual debido a la pérdida de los libros y las referencias históricas. Su proyecto Ya no nos importa integra a una selección de artistas que trabajan con metodologías y procesos arqueológicos para crear objetos no entendidos como ruinas, sino como moldes libres de carga histórica.
Pasado y futuro serán por tanto el hilo conductor de la programación de la primavera de 2018 en la Sala de Arte Joven.
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Entra en vigor la bajada del IVA cultural
El pasado 28 de junio entró en vigor la anunciada bajada del IVA cultural, del 21 al 10%, para espectáculos en directo: artes escénicas, conciertos, circo y toros. Quedaron excluidos de la medida el cine y la música grabada.
De este modo, podrán beneficiarse del descenso de este impuesto los festivales teatrales y musicales que tendrán lugar este verano. La rebaja se ratificó el lunes pasado en el Senado al aprobarse los Presupuestos Generales del Estado.
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¿Queréis pasar la noche en el Centro Botín?
¿Os gustaría pasar la noche en el recién inaugurado Centro Botín de Santander? Este espacio ofrece a los visitantes la posibilidad de pasar una noche dentro de las salas de arte del edificio, que como sabéis ha sido diseñado por Renzo Piano, entre el 30 de junio y el 9 de septiembre, coincidiendo con el periodo de duración de la exposición “Carsten Höller: Y”. Todos los interesados pueden hacer ya su reserva a través del Hotel Real de Santander.
La noche la pasarán en Elevator Bed (2010), una cama redonda equipada con las comodidades de una habitación de hotel de lujo. Se trata de una estructura rotatoria que se puede elevar hasta 3,5 metros por encima del suelo, permitiendo a los huéspedes contemplar el conjunto de la exposición y la bahía de Santander desde un punto de observación inédito.
Además, los visitantes podrán hacer uso de la obra High Psycho Tank (2014) situada en la misma sala. Es un tanque lleno de agua saturada de sal de Epsom, que se mantiene de manera constante a la temperatura del cuerpo. De este modo, se flota con facilidad, consiguiendo un estado pleno de relajación. También contarán con la pasta de dientes Insensatus, creada específicamente por Carsten Höller.
El precio por una noche en el Botín oscila entre los 250 y los 350 euros por noche.
Elevator Bed forma parte de “Y” junto con otras trece creaciones, algunas de ellas ideadas específicamente para su exhibición en Santander. Se trata de la primera y más ambiciosa exposición monográfica de Höller realizada hasta ahora en España y explora conceptos recurrentes en su trayectoria como la duplicidad, la división o la ciencia del comportamiento.
Carsten Höller. Elevator Bed, 2010
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DRAWING ROOM se trasladará al Círculo de Bellas Artes
La tercera edición de DRAWING ROOM MADRID cambia de sede con el fin de poder incrementar el número de galerías y artistas participantes y ampliar también su audiencia. Se celebrará desde el miércoles 21 hasta el domingo 25 de febrero de 2018 en el espacio del Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, coincidiendo como siempre con la semana de ARCO.
Está previsto que se sumen a DRAWING ROOM un centenar de artistas, presentados por unas cuarenta galerías de arte contemporáneo, nacionales e internacionales, invitadas por un comité curatorial formado por conservadores de museos, comisarios y galeristas.
DRAWING ROOM MADRID es la única feria española especializada en dibujo y reúne trabajos de jóvenes artistas que se han apropiado del papel como medio privilegiado de creación.
DRAWING ROOM 2017
Art Marbella dedicará proyectos especiales a Dionisio González y Lita Cabellut
Art Marbella 2016
Ya conocemos las galerías participantes en la tercera edición de Art Marbella, que tendrá lugar del 28 de julio al 2 de agosto en el Palacio de Congresos y Exposiciones de esa ciudad malagueña. La lista destaca por el aumento de las salas internacionales y por la incorporación por primera vez de espacios nacionales significativos, como la Galería Cayón y la Galería Pilar Serra de Madrid o la catalana Joan Prats.
Las galerías internacionales que llegarán a Marbella este año serán Art Lounge, Sasha D Espacio de Arte, Del Infinito y Doble Zeta Art Gallery de Argentina; Baró Galeria de Brasil; Gallery CLU, RoFa Projects y Winn Slavin Fine Art de Estados Unidos; Gloria Cohen, Galerie Koralewski, Lieven De Buck Fine Arts y Maëelle Galerie de Francia; rosenfeld porcini y Maddox Art de Inglaterra; SAMHART Gallery de Suiza; SvH Atelier Gallery de Austria; Proyecto H Contemporáneo de México y la Wadström Tönnheim Gallery de Suecia.
Las galerías españolas participantes serán CarrerasMugica, Carles Taché, Max Estrella, Michel Mejuto, Galería Cayón, Galeria Joan Prats, Galería Pilar Serra, Galeria Contrast, Galería Ángeles Baños, Aurora Vigil-Escalera, Galeria Senda, Galería silvestre, Galería Lucía Mendoza, Twin Gallery, Mirat Projects, Galería Fernando Latorre, Valid Foto, Tat Art Barcelona, ASPA Contemporary, Shiras Galería, MR Art Gallery, Galería de Arte Gaudí, Javier Román, Kir Royal Gallery, Pedro Peña Art Gallery, STOA Gallery y Rodrigo Juarranz.
Sabemos que entre los artistas que se exhibirán en la feria no faltarán Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Albert Ràfols-Casamada, Jorge Oteiza, Manolo Valdés, Luis Gordillo, Herminio, Susana Talayero, Jaume Plensa, Ignacio Llamas y David Magán, entre otros.
Entre los artistas internacionales encontraremos a Lucio Fontana, Yves Klein y Mimmo Rotella, Cornelia Parker, Túlio Pinto, Michael Joo, Christian Voigt, Carlos Cruz-Díez, Mimmo Paladino y Masao Yamamoto.
La galería londinense rosenfeld porcini,dedicará un solo show al artista malagueño Enrique Brinkmann y también tendrán proyectos especiales Dionisio González y Lita Cabellut.
González expondrá por primera vez durante la feria la serie Thinking Central Park, su obra más reciente, y Lita Cabellut mostrará retratos fotorrealistas en los que consigue un aspecto craquelado que evoca el de las pinturas antiguas. La feria también ha invitado a exponer a la fotógrafa María Carrión en un espacio dedicado a Sotogrande.
Por otro lado, por primera vez Starlite será patrocinador de Art Marbella y contará con un espacio propio en el que expondrá una retrospectiva de Emilio Machado, y el Ayuntamiento de Genalguacil, también patrocinador, mostrará parte de su colección artística permanente, así como una selección de obras creadas por los numerosos artistas que han pasado por sus Encuentros de Arte que vienen realizando desde hace más de dos décadas.
La Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ya ha seleccionado los proyectos ganadores de la novena edición de la convocatoria 
