Si pensamos en François Millet lo hacemos en campesinos: este pintor, que vivió entre 1814 y 1875 y fue coetáneo de Daumier, procedía de la Normandía rural y aprendió con sus maestros locales; más tarde, en París realizaría ensayos de pintura de costumbres y retratos y después se trasladaría a Barbizon, donde residiría el resto
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Simbólicamente, el acontecimiento artístico que marcó el inicio del Renacimiento fue el concurso convocado para adjudicar las representaciones de una de las puertas de bronce del baptisterio románico de la Catedral de Florencia, que ya contaba con otra realizada por Andrea Pisano en los años treinta del siglo XIV. Se trata, como muchos sabéis, de
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Decía Heinrich Wölfflin, en sus Reflexiones sobre la historia del arte, que un psiquiatra que había investigado mucho las manifestaciones externas de las enfermedades psíquicas había respondido un no rotundo a su pregunta de si era capaz de advertir alguna en la mujer que aparece en el grabado Melancolía I de Durero. Y es posible,
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Se llamaba Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nació en 1477 o 1478 y murió en 1510, lo conocemos como Giorgione y es figura legendaria, de obra escasa y pocos datos biográficos. De hecho, solo se conservan sobre él media docena de documentos directos y continuamente se le atribuyen y niegan pinturas; las de autoría segura rondan
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Es posible, aunque pueda no parecerlo por la popularidad y difusión interminable del movimiento, que algún artista impresionista haya escapado a nuestro radar (alguno de vosotros seguramente sonreirá cuando sepa que Renoir acusó a un coetáneo de demasiado comercial, pero hay que recordar que esta corriente y no las nacidas en las primeras décadas del siglo
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Cuando hablamos de arte textil, o de tejidos, nos referimos a telas, tapices y alfombras, que son tan parte de nuestro patrimonio artístico como pinturas, esculturas o arquitecturas y que coinciden entre sí en muchos aspectos técnicos, como la preparación del material y el instrumento más importante en su ejecución: el telar. Si las telas
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Uno de esos ensayos de lectura habitual entre interesados en la estética japonesa y estudiantes de Historia del Arte (al menos no hace tanto) es el breve y sencillo Elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki, autor japonés al que se le debe, además, una obra literaria no menor que en buena medida podemos relacionar
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Puede que estas fechas sean especialmente propensas para hablar de las caras de Jawlensky, cuyas raíces, como el propio pintor ruso explicó en 1938, son espirituales: Sentía la necesidad de encontrar una forma para la cara, porque había entendido que la gran pintura solo era posible teniendo un sentimiento religioso y eso solo podía plasmarlo
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No nació en Inglaterra, sino en Hamburgo, y toda su familia era de origen ruso, pero Bill Brandt se esforzó por captar la esencia de lo británico y ocultó su lugar de nacimiento tras la llegada al poder de Hitler y el endurecimiento paulatino del nazismo (e incluso aún en los años setenta). Sin embargo,
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Reconocía Walter Benjamin que en pocas ciudades como en París podía experimentarse una poderosa sensación de embriaguez tras pasear largo tiempo y sin destinos definidos, renovando fuerzas a cada tienda, bistrot o parque irresistible. Por eso no tiene nada de casual que fuese allí, y no en cualquier otro lugar, donde se alumbrara la figura
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Que la creación de un entorno más bello pueda dar lugar a seres humanos más nobles o felices es una aspiración, nada nueva, de muchos artistas y de casi todos los arquitectos y esa idea se encontraba en las bases del movimiento De Stijl holandés, el suprematismo ruso y el posterior constructivismo, que podríamos llegar
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Corría 1971 cuando Jean Prouvé fue nombrado presidente del jurado que había de fallar el concurso de arquitectura para la realización del futuro Centre Pompidou de París y la noticia fue la primera controversia levantada por aquella convocatoria; en su presentación se le calificaba como arquitecto y, a veces, como ingeniero. La polémica dolió a
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Seguramente la representación de la noche, lo que equivale a decir de lo oscuro, las tinieblas o las sombras, fue el asunto más cultivado por los pintores románticos a la hora de aludir a la importancia del inconsciente: ya cuando se estaba gestando aquella nueva sensibilidad, Goethe hizo que su Fausto, a través de Mefistófeles,
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Frédéric Bazille procedía de Montpellier, donde nació en 1841, y su familia tenía previsto que estudiara medicina, pero tuvo apertura de miras y aceptó su decisión de dedicarse al arte a partir de 1864. Su carrera, sin embargo, sería más que breve: murió en 1870, durante su participación en la guerra franco-prusiana. Esa es la
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Este rebobinador viaja hasta la ciudad bimilenaria de Astorga (León), cuyo origen está unido a la romanización, que se desarrolló aquí desde el siglo I a.C., con el asentamiento de la legión X; Octavio Augusto le otorgó en el año 15 a.C. el título de Ciudad Augusta y en el 75 d.C. Plinio la calificó
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Nos ha ocurrido a muchos: hemos abandonado grandes museos, a veces lejanos, sin haber podido contemplar, por razones de tiempo o de agotamiento, obras por las que suspirábamos. Si tenéis prevista una próxima visita a la National Gallery de Londres, os proponemos (no es tarea fácil) una docena de pinturas que no perderos. Este centro
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La Revolución Industrial (1760-1840), como es sabido, jugó un papel decisivo en las transformaciones de las ciudades: en los países más desarrollados, generó una degradación ambiental a la que hubo que buscar soluciones, en parte por el crecimiento demográfico y en parte por la ubicación de las industrias en el interior, y no en las
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Corría 1969, y Michael Heizer tenía 25 años, cuando lejos de la escena neoyorquina puso en marcha una acción de dimensiones muy ambiciosas: tres gigantescas piedras con varias decenas de toneladas de peso cada una fueron extraídas de la cota 1300 de Sierra Nevada (Estados Unidos, claro). Se transportaron, en vehículos aptos, al cercano desierto
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Camille Pissarro nació en 1830 en las entonces Antillas danesas, aprendió técnicas artísticas en París y, en 1866, se trasladó con su familia a un enclave cercano a Pontoise, a unos treinta kilómetros de la capital francesa y a orillas del Oise. Ese ambiente rural le proporcionó motivos pictóricos frescos, en obras como Altura junto
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Cuando el expresionismo germinaba, Klimt, el impulsor de la Secesión que creía en que solo el arte podía salvar a las personas, dejó a un lado su estilo dorado al entender que el oro generaba una estilización rígida que impedía la expresión psicológica. Impresionado por la paleta expresiva de Munch, Bonnard o Matisse, viajó en
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