Actualidad / Noticias

El archivo documental de la Galería Juana de Aizpuru, para el Museo Reina Sofía

Repasa medio siglo de historia de esta sala y se incorporará a la Biblioteca del MNCARS

Hace unas semanas, la galerista Juana de Aizpuru anunció el cierre de su histórica galería madrileña de la calle Barquillo, abierta hace ahora cuarenta años, que hasta 2004 compatibilizó con la gestión de su espacio inicial sevillano, inaugurado en 1970. Nacida en 1933 en Valladolid, Aizpuru (en origen, Juana Domínguez Manso) pone así el cierre

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Ángel Pintado y la paz del bodegón

Las naturalezas muertas del artista manchego se exponen en Jorge Alcolea

Durante este mes de diciembre, son dos las exposiciones que la Galería Jorge Alcolea acoge en su sede madrileña, tomando el relevo a Fernando Vicente y tras la reciente participación de esta sala en FERIARTE. La primera de ellas, una muestra individual, se dedica al pintor de Tomelloso Ángel Pintado, de formación autodidacta, quien decidió

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Las voces de tu voz: Vicente en los fondos Babín

Su museo segoviano expone el archivo de su segunda esposa

Este año se han cumplido 25 desde la inauguración en Segovia del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y también 120 años desde el nacimiento en Turégano de este artista, ligado al primer expresionismo abstracto americano. Conmemorando estas fechas, y recordando su labor de divulgación de la obra del pintor en este cuarto de siglo, este

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Miró y Picasso: el doble relato de una afinidad

Museu Picasso y Fundació Miró estudian su relación plástica y personal

La gran celebración barcelonesa del cincuentenario de la muerte de Picasso tiene como sedes su Museu -de cuya apertura se cumplen, también, sesenta años- y la Fundació Miró: ambas instituciones se han unido para organizar, por primera vez, una muestra común cuyo recorrido atiende a los mismos planteamientos en los dos espacios y que examina

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Sara Flores y el kené: diseño interior

White Cube presenta en París la obra de la peruana

Casi dos años después de presentar su trabajo en una de sus exhibiciones online, la sala White Cube mostrará, en su sede parisina de la Avenida Matignon, la obra de Sara Flores, en la que será la primera exposición individual de esta artista en Francia. Nacida en 1950, la autora peruana pertenece al pueblo Shipibo-Conibo,

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Colours: la autonomía de un fenómeno perceptivo

Opera Gallery acoge una colectiva sobre el poder del color

Opera Gallery culmina el año de la apertura de su sede en Madrid, la decimoquinta a nivel internacional, con una muestra colectiva que reúne a cerca de una treintena de artistas contemporáneos, de generaciones diversas, en torno al color. Bajo el título de «Colours», alberga trabajos de pintores, escultores y diseñadores que han explorado sus

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Relieve: historia de un terreno híbrido

Hamburger Kunsthalle explora su evolución desde 1800

Rodin, Matisse, Gauguin, Picasso, Jean Arp, Yves Klein… A priori poco tienen en común, salvo que todos fueron creadores de relieves, quizá, junto con el collage, la técnica artística que más puede poner a prueba nuestro sentido de la vista, obligada a dilucidar si nos encontramos ante pinturas o esculturas, superficies o espacios. Hamburger Kunsthalle

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Ulla von Brandenburg y el espectador-actor

El Palacio de Velázquez acoge su primera individual en España

Nacida en 1974 en Karlsruhe y formada como escenógrafa en la Universidad de Artes y Diseño de esa ciudad, y en artes visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo, Ulla von Brandenburg es autora de instalaciones, vídeos, performances o murales en los que ambos campos, los de la creación plástica y el

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Universo Maeght: una utopía recuperada

Chillida Leku homenajea a estos galeristas franceses

Cuando el hijo de Aimé y Marguerite Maeght, pareja de editores y marchantes de arte, falleció en 1953 a causa de una leucemia, Georges Braque, una de sus muchas amistades entre los autores de vanguardia (otros fueron Miró, Giacometti, Alexander Calder, Fernand Léger y Marc Chagall), los animó a canalizar sus energías creando un nuevo

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Amorales, entre Michaux y la inteligencia artificial

Presenta su primera muestra en Albarrán Bourdais

Hace cuatro años, y justo en estas fechas, el Stedelijk Museum acogía en el marco de la Amsterdam Art Weekend la primera retrospectiva europea de Carlos Amorales, uno de los autores más relevantes del panorama artístico mexicano desde los noventa; contaba con instalaciones, pinturas, dibujos, vídeos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras, porque una de

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Ibon Aranberri, significados para un paisaje

El Reina Sofía muestra sus trabajos fundamentales

Hace cuatro años, en 2019, Ibon Aranberri se sumó a la primera edición del programa Museo Doble del Museo San Telmo de San Sebastián presentando Itzal marra (Línea de sombra), una instalación, precisamente doble, formada por materiales y estratos surgidos de los fondos desplazados de este centro: por una parte, reconstruyó una estructura manufacturada como

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Al bies: diseño contra las artes menores

Una muestra en el Museo Nacional de Artes Decorativas recuerda las aportaciones de mujeres artistas en este campo a comienzos del siglo XX

El corte al bies, un tipo de sección en la tela que se plantea en diagonal respecto al hilo, titula en sentido metafórico la nueva muestra del Museo Nacional de Artes Decorativas, que han comisariado Idoia Murga y Carmen Gaitán Salinas. Se trata de un recorrido por algunas de las aportaciones que artistas españolas (en

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Richard Deacon, fidelidad artesanal

Exhibe sus esculturas en Thaddaeus Ropac Salzburgo

El británico Richard Deacon, Premio Turner en 1987, ha adquirido reconocimiento internacional a partir de sus piezas de gran envergadura y formas líricas y abiertas, desarrolladas a lo largo de cuatro décadas de carrera y con materiales muy diversos: de la madera al barro, pasando por el policarbonato, el cuero o la tela. Conjuga en

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El toque de Pigmalión: la Galleria Borghese examina al Rubens más romano

Una muestra repasa sus lazos con la escultura

El pasado mes de octubre, la Galleria Borghese, la Fundación Palazzo Te y el Palazzo Ducale de Mantua pusieron en marcha el proyecto RUBENS! El nacimiento de una pintura europea, destinado a profundizar en las relaciones entre la cultura italiana y la europea con Rubens y el barroco como eje. Su segunda etapa se corresponde

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FIG Bilbao 2023: quién teme a la obra seriada

La cita cumple doce ediciones mirando a Japón

Más de cuarenta galerías y editores de impresión, nacionales e internacionales, se darán cita del 23 al 26 de noviembre en el Palacio Euskalduna con motivo de la duodécima edición de FIG Bilbao, el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel que quiere reivindicar, como afirma su presidente, Iñaki Alonso Gorostiza, el vigor de

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Equipo Realidad: ironía en la crítica

José de la Mano ofrece su primera individual desde 1976

Tras dedicar una exhibición a las abstracciones coloristas de Lola Bosshard, un año después de aquel en que pudo haberse conmemorado su centenario, la Galería José de la Mano vuelve a llevar nuestra atención hacia otro capítulo fundamental del arte valenciano (y español) en el contexto de la segunda mitad del siglo XX: su nueva

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Sobre tiempo circular, ecología y Safo

Los últimos becados por la Fundación Botín exponen en Santander

Este año se cumplen tres décadas desde que la Fundación Botín de Santander pusiera en marcha el programa Itinerarios, destinado a facilitar la formación, la investigación y el desarrollo de proyectos artísticos; cerca de doscientos autores se han beneficiado ya de él y los seleccionados en la convocatoria correspondiente a 2021 exponen ahora en el

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Daniel Steegmann: relatos de la selva

El MACBA acoge su mayor muestra hasta ahora

Los últimos años han sido fecundos en muestras individuales internacionales para el barcelonés Daniel Steegmann Mangrané, que desde 2015 ha expuesto en centros como Kunsthalle Münster, Hangar Bicocca, el Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes, Nottingham Contemporary, el CCS Bard College de Nueva York, la Fundació Tàpies, la Fundação Serralves de Oporto, el Museo de Arte

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Maestras: reivindicación y genealogía

El Museo Thyssen examina complicidades entre mujeres artistas

En el marco de un proceso de redefinición feminista de sus exposiciones y actividades en el que el Museo Thyssen-Bornemisza se ha embarcado en los últimos años, con proyectos como el programa de performances Visión y presencia o la iniciativa Kora, por la que este centro acogió anualmente exhibiciones planteadas con perspectiva de género, hasta

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Arte botánico: Marta Chirino en el jardín

La artista expone sus naturalezas al detalle en el Espacio MIRA de Pozuelo

Los últimos años han constituido, seguramente como fruto de muchos impulsos sostenidos en el tiempo, un buen momento para el arte botánico: el Real Jardín Botánico viene acogiendo exhibiciones interesantes dedicadas a artistas (Pilar Pequeño, Paula Anta, Soledad Sevilla) y colecciones (Bombas Gens) que han atendido de forma especial a las plantas y en las

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