SAM, el Salón de Arte Moderno de Madrid, celebrará su séptima edición entre los próximos días 6 y 10 de marzo, coincidiendo con la Semana del Arte de la capital y apostando, una vez más, por un desarrollo en formato boutique. Será su sede la Fundación Carlos de Amberes y contará con la participación de
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La producción de la artista burgalesa Asunción Molinos Gordo comenzó centrándose, hace cerca de veinte años, en la exploración de las formas de dominio que de forma subyacente se desarrollan en las sociedades actuales, en lo económico y en lo intelectual. Interesada por campos como la sociología, la antropología y los estudios culturales, ha manejado técnicas
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Desde el deseo de subrayar las posibilidades del arte como herramienta para la transformación individual y colectiva, y también las opciones de individuos y grupos sociales para intervenir o influir en el funcionamiento de los museos, sobre todo los de ámbito contemporáneo, el MACBA barcelonés ha presentado este mes de febrero la propuesta «Canción para
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Solo unos meses después de que la Fundación Masaveu Peterson mostrara en el Museo de Bellas Artes de Valencia su colección de pinturas de Sorolla, ambas instituciones prolongan ahora su alianza con la exhibición, en la sede de la Fundación asturiana en Madrid, de un centenar de obras fundamentales procedentes del museo valenciano, fechadas entre
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Es autor de las meninas que han itinerado durante años por las calles de numerosas ciudades de España y de esculturas públicas en medio mundo, pero también de una obra que, sobre todo en las últimas décadas, ha sido muy diversa en temáticas y que ha escapado a la tendencia pop y a los principios
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_Querido Henri Cartier-Bresson, el paradigma en la fotografía artística contemporánea ha experimentado un giro notable. Aunque tu énfasis en el «instante decisivo» perdura, la tecnología digital ha desafiado las limitaciones técnicas, permitiendo una expresión más allá de lo instantáneo. La narrativa visual ahora se centra en conceptos y experiencias, y la fotografía móvil ha democratizado
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Andrea Anastasio estudió Filosofía en Venecia, pero tras culminar esa formación decidió muy pronto idear objetos bien tangibles: muebles y piezas decorativas que llevó a cabo para firmas como Memphis, Danese, Metalmobil, Artemide y Foscarini. Tras trasladarse a la India, al principio de los noventa, y catalogar allí para la UNESCO ejemplos de su arquitectura
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Este año cumple un siglo el Manifiesto del surrealismo de André Breton, y casi una década antes de que viera la luz, en 1915, en aquel contexto que el historiador Philipp Blom llamó los años del vértigo, el fotógrafo Paul B. Haviland había opinado en la revista 291 que, si había que bautizar esos primeros
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Fue bien entrado en la veintena, y después de haber ejercido oficios varios, cuando el barcelonés Jordi Socías tomó conciencia de que podía dedicarse profesionalmente a la fotografía: la epifanía ocurrió tras capturar, en Hospitalet de Llobregat, la imagen del Cine Lumière que vemos abajo, en el descampado de un suburbio y en un edificio
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El pasado diciembre, la Fundació Tàpies de Barcelona inició la conmemoración del centenario del artista barcelonés con dos exhibiciones que aún pueden visitarse, y que aluden al peso en su obra del zen y de la ciencia, y hoy el Museo Reina Sofía se ha unido a la celebración de la efeméride presentando su mayor
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Una de las líneas expositivas que la Fundación MAPFRE desarrolla en su centro KBr de Barcelona consiste en el estudio de los inicios de la fotografía en Cataluña: el pasado verano pudimos ver allí las imágenes que Jean Laurent encargó a Jules Ainaud sobre la región y, hasta el próximo mayo y bajo el
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Con la colaboración del Centre Pompidou parisino y tras su paso por Barcelona, CaixaForum Madrid presenta desde hoy “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo”, una exposición que examina los diálogos entre creación y medio natural en los siglos XX y XXI desde disciplinas muy diversas: de la pintura a la arquitectura, pasando por la
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Aunque su nacimiento es indisociable al auge del consumismo tras la superación de las consecuencias materiales de la II Guerra Mundial, el Pop Art surgió fundamentalmente como reacción al expresionismo abstracto a partir de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento fueron sustituidas por las dadaístas del Pop, debido al interés de
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Ana Amado y Andrés Patiño son arquitectos y fotógrafos y, hace ocho años, iniciaron un viaje de investigación por los pueblos que, entre los cuarenta y los sesenta, se levantaron a iniciativa del llamado Instituto Nacional de Colonización: son más de trescientos, situados en once de las actuales comunidades autónomas (fundamentalmente en Andalucía, Extremadura y
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Decía Miguel Milá que el diseño que no es útil cansa y, además, acaba siendo feo, por eso se ha esforzado, y continúa haciéndolo, por que sus piezas mejoraran las vidas cotidianas en su vertiente más práctica, tanto en viviendas como en espacios públicos. La actual edición de Madrid Design Festival, que se celebra hasta
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Nacida en Bogotá en 1965, Johanna Calle ha hecho de la realidad social de Colombia y de Latinoamérica el centro de su trabajo: movida por la curiosidad, y muy a menudo también por la compasión, define sus temas, los investiga a partir de diferentes fuentes, y finalmente vuelca sus impresiones en dibujos elaborados con materiales
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Falleció el pasado diciembre, pero antes Giovanni Anselmo tuvo tiempo de participar intensamente en la preparación de la muestra que, bajo el comisariado de Gloria Moure, le dedica desde este fin de semana el Museo Guggenheim Bilbao. «Más allá del horizonte» cuenta con cuarenta trabajos (dibujos, esculturas, fotografías, proyecciones y piezas site specific) que giran
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Fue y es instrumento para el apoyo y el reposo, pero también, y desde épocas más tempranas de lo que podríamos pensar, símbolo de prestigio social y un objeto de expresión de creatividad e ingenio. Las sillas han evolucionado desde sus comienzos estrictamente artesanales hasta su actual cariz de piezas de diseño, al compás de
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El francés Laurent Mignonneau y la austriaca Christa Sommerer llevan décadas trabajando como dúo en proyectos creativos y de investigación dedicados a los lazos entre el arte, las ciencias naturales y la tecnología; sus propuestas son en la mayor parte de las ocasiones interactivas y tienen que ver con sus respectivas formaciones: él estudió videoarte
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Carla Souto, joven artista coruñesa nacida a mediados de los noventa, inició su trayectoria hace cerca de una década mostrando esculturas e imágenes enmarcadas que remitían a lo corporal -a veces explícitamente, y otras, desde lo amorfo y orgánico- y que contenían, por su disposición al exhibirse, el gesto de asimilarse a un paisaje del
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