2016 será un año de cambios para la Fundación barcelonesa Foto Colectania, que ganará espacio expositivo al trasladarse próximamente al barrio del Born, al número 14 del Paseo Picasso. Además, desde este mismo año, esta Fundación, que cuenta con una colección de más de 3000 imágenes de autores españoles y portugueses fechadas desde los cincuenta
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Si las miramos en fotografías con fondo blanco y no en el cuerpo a cuerpo, las esculturas de Cristina Almodóvar pueden confundirse con dibujos, porque su germen es la línea, que parece haber escapado del soporte para tomar cuerpo. Y a veces ha escapado literalmente de él. Hasta el próximo 7 de mayo, esta artista
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Hasta el próximo mayo, la Galería Javier López & Fer Francés presenta en Madrid la que es la primera muestra en nuestro país del artista berlinés Anton Henning, un proyecto formado por pinturas y esculturas que componen un todo y que se nos presentan como instalación global gracias a la particular atmósfera que comparten: nada
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Algo más de 220 galerías participan desde hoy y hasta el 28 de febrero en ARCO 2016, en su Programa General y en sus secciones de Solo Projects y Opening, pero, salvo sorpresas, la mayor parte de las miradas se dirigirán hacia las propuestas de la treintena de salas –todas internacionales, salvo la Galería Juana
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Conocimos a Leandro Erlich hace casi ocho años, cuando el Museo Reina Sofía presentó su primera muestra individual en España con una torre como pieza única. Tenía once metros de altura y los espectadores podían acceder a ella por una de sus seis puertas. Por fuera podía pasar por un edificio de viviendas corriente, pero
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Daniel Barroca, Karlos Gil, Nuno da Luz, Paloma Polo, Sara Ramo, Teresa Solar Abboud y Belén Zahera han sido los becados en la última edición, la vigésimo segunda, de la convocatoria de la Fundación Botín y, hasta el 15 de mayo, presentan en su Sala de Exposiciones de Santander sus proyectos bajo el título de
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No se define, como tal, como una feria más, sino como una exposición que quiere constituirse, y en parte de ahí su nombre, como hogar para los interesados en el arte desarrollado en España en el s XXI. El próximo día 23 dará comienzo en el Palacio de Santa Bárbara la segunda edición de Casa
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Ni su figura ni su obra son fácilmente clasificables: hay quien dice de él que fue un outsider y quien cree que conoció al máximo los resortes del mercado del arte. El artista estadounidense William Copley, a quien algunos conoceréis como CPLY, es autor de delirantes pinturas narrativas y de dibujos e instalaciones con los
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En 1991 se incorporó a las colecciones del Museo del Prado el primero de los dos De La Tour que posee el centro, El tocador de zanfoña, adquirido con fondos del legado Villaescusa, y en 2005 llegó el sagundo, San Jerónimo leyendo una carta, que José Milicua había hallado entre las pinturas que atesora el
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Marina Anaya regresa a partir de mañana, y hasta el 12 de marzo, a la Galería A Cuadros de Madrid para presentar sus últimos trabajos. Esta vez ha utilizado como soporte planchas de latón mordidas al ácido y recortadas creando las formas humanas habituales en sus pinturas e ilustraciones. En su interior ha desplegado exóticas
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En España no nos resulta apenas conocida, en general, Grace Schwindt, artista alemana autora de películas, performances, dibujos, esculturas y textos que no resultan fáciles de clasificar (intencionadamente, ella es contraria a todo propósito de sistematización) y que analizan el papel que el lenguaje, los objetos y el cuerpo desempeñan en la construcción tanto de
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Dice Txomin Badiola, y seguramente este es un pensamiento recurrente entre muchos artistas (como lo es entre escritores al acabar una novela) que cada vez que presenta una exposición piensa que será la última porque ya ha dado de sí todo lo posible. Por eso le parece casi un milagro, o sin el casi, ofrecer
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El próximo 26 de febrero, el Museo Guggenheim Bilbao abrirá al público la muestra “Andy Warhol: Sombras”, formada por los 102 paneles serigrafiados de gran formato que forman parte de la serie del mismo nombre del artista y que reflejan su acercamiento a la abstracción a partir de tonalidades vivas y brillantes, las mismas que
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Tras “TOUCH ME!”, su primera muestra en la Galería Rafael Pérez Hernando, que tuvo lugar en 2011, Regine Schumann ha regresado, hasta el 28 de marzo, a esta sala madrileña para presentar “Who´s afraid of glow?”, nuevos dibujos y esculturas que se caracterizan por sus formas geométricas y sus colores fluorescentes y que están realizadas
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El vídeo es el principal medio de trabajo de la artista venezolana Patricia Esquivias, que, a partir de memorias, información validada y chismes lleva a cabo grabaciones en las que a menudo su propia voz lee un texto mientras presenta imágenes y documentos a cámara fija sin ningún corte y sin un montaje determinado. En
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Dicen que algo extraño sucede cuando contemplamos las obras de Ugo Rondinone. Parte en ellas de motivos cotidianos, a los que confiere una imagen poética agrandándolos o aislándolos. Hasta el 29 de mayo, este artista suizo afincado en Nueva York presenta en el Museum Boijmans Van Beuningen su primera individual en Holanda: se titula “Vocabulary
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Fueron solo veinte años los que mediaron entre la gestación del divisionismo italiano (el movimiento tuvo allí sus orígenes, fundamentalmente en Milán, antes que en Francia) y la irrupción del futurismo y su amor por la velocidad y el dinamismo que tanto tiene que ver con la cultura de hoy y nuestra forma de vida.
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Martinho Costa vive y trabaja en Lisboa y se ha formado entre su país (donde se graduó en Artes Plásticas, en la especialidad de Pintura, en la Facultad de Bellas Artes de Liaboa) y el nuestro (en la Complutense ha realizado un Máster en Teoría y Prática de las Artes Plásticas Contemporáneas y en 2012
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Las fotografías y vídeos de la barcelonesa Anna Malagrida son profundamente contemporáneos por no ceñirse a lenguajes definidos y, a su vez, se mueven en una dicotomía poética entre opuestos: interiores y exteriores, oscuridad y sombra, representación y realidad, ocultamiento y transparencia. Son sus recursos para plantear los reflexiones sobre los límites de lo visible,
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Las fotografías de la artista avilesina Soledad Córdoba se han caracterizado hasta ahora, y lo siguen haciendo, por su alta sensibilidad y por alcanzar carácter narrativo a través de dos vías: la creación en series, en su caso sucesiones de planos que nos sitúan ante procesos de índole poética, y la utilización del propio cuerpo
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