El año pasado falleció, recién superado su centenario, Gustavo Torner, artista apegado a Cuenca, como Góngora a su nariz, porque allí nació y porque formó parte del grupo al que dio nombre la ciudad, surgido en los años cincuenta y muy próximo a los autores del colectivo El Paso, que le fue contemporáneo. Junto a
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Lo que hoy encarna el mayor poder mañana puede ser ruina, y el arte a aquel poder vinculado quedará bajo sospecha en ese futuro probable. En las relaciones entre la creación, el poder y sus símbolos ha profundizado desde hace décadas Fernando Sánchez Castillo, estudioso de la representación de la historia, sobre todo de sus
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El próximo noviembre se cumplirá un lustro desde la muerte de Carmen Laffón, la artista sevillana que hizo de los objetos más cotidianos, tan útiles como hoy desusados, y de los paisajes que para ella fueron igualmente cercanos el eje de pinturas emotivas, casi siempre suaves en su paleta, y de atmósferas íntimas y silenciosas
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Cerca de 5.000 negativos y un millar de copias positivadas componen el legado del barcelonés Joaquín Tusquets de Cabirol, fotógrafo amateur que se mantuvo muy activo entre las décadas de los cuarenta y los sesenta y cuyas imágenes, de evidente impronta formalista, nos acercan a la vida cotidiana en el periodo de posguerra y en
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Este verano son dos las exposiciones que, en Casa de México, atraen al espectador hacia aquello que vive en cada imagen sin hacerse necesariamente evidente en ellas: “Espectros. Enigmas de la mirada”, en el marco de PHotoESPAÑA, cuenta con fotografías de siete autores mexicanos que demuestran que la cámara también puede sugerir aquello que fue
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Mientras Félix González-Torres y sus instalaciones líricas y minimalistas nos esperan en el Museo Reina Sofía treinta años después de su muerte, la artista que, quizá, mejor haya recogido su testigo en el abordaje de cuestiones con implicaciones políticas o medioambientales desde una gramática, a un tiempo, sobria y poética ofrece una de sus exposiciones
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Después de que la fotografía fuese aceptada como medio artístico autónomo y con derecho propio, sobre todo después de las vanguardias del siglo pasado, muchos autores, también en América, empujaron los límites de la percepción para ir más allá de lo estrictamente visible. Uno de los primeros defensores de esa búsqueda, en la imagen y
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Hace ya ocho años que el dúo de artistas valencianas formado por María Jesús González y Patricia Gómez participó en una de las muestras colectivas de la iniciativa Se busca comisario de la Comunidad de Madrid: presentaron entonces Casa Ena, una instalación que ejemplificaba su práctica arqueológica destructiva. Habían empapelado la que era la casa de Ramón Acín
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En la primavera del año pasado, teníamos ocasión de recorrer en la sede madrileña de la Fundación Juan March “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, una muestra que, más allá de tomar el color como eje temático, pretendía que por sí mismo adquiriese la forma de exposición y, por
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Manuel Franquelo estaba a punto de finalizar sus estudios de Ingeniería Industrial cuando decidió abandonarlos para formarse en Bellas Artes en la Complutense, y comenzó especializándose en pintura, pero paulatinamente su deseo de objetividad dirigido hacia los motivos más sencillos, ordinarios, lo llevó a tomar la cámara a principios de los noventa para no volver
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Es posible que la de María Moreno sea la pintura menos conocida entre las producciones de quienes compusieron el grupo que siempre hemos llamado realistas de Madrid, por más que cada uno de sus miembros tuviera inquietudes propias que se extendieran más allá, y más adentro, de esta ciudad. Moreno, a diferencia de muchos de
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Lo visible y lo invisible, lo ausente a través de lo presente: la muestra con la que la Fundación Casa de México en Madrid se suma a la sección oficial de PHotoESPAÑA ha reunido a siete fotógrafos contemporáneos de aquel país en torno al misterio, el que albergan fotografías que demuestran que las cámaras pueden
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Mañana la Tate Modern londinense inaugura una antología dedicada a la obra vibrante de Julio Le Parc que ha coincidido, prácticamente, con la muerte del artista argentino, el pasado 30 de mayo. Organizada, hasta entonces, con la estrecha colaboración de este autor y su taller, la exposición contará con más de sesenta obras representativas de
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La exposición más reciente del Museo del Prado no es monográfica ni temática, sino completamente distinta a las que habitualmente nos ofrece: la propia institución se convierte en sujeto y objeto de reflexión, en la senda de la muestra que celebró su bicentenario en 2019. Comisariada por Alfonso del Palacio y Elena Cenalmor, revisa una
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Este año 2026 Toledo conmemora el octavo centenario del inicio de la construcción de su Catedral gótica, bajo el reinado de Fernando III el Santo y la influencia primera de los modelos franceses. Ostentaba ya antes como templo católico, y hoy lo continúa poseyendo simbólicamente, el título de Primada de España por ser la sede de
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De origen dominicano, siendo adolescente Alejandro Cartagena se trasladó a vivir a Monterrey justo cuando entraba en vigor la ampliación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte a México. Sus consecuencias no fueron sólo económicas, sino también sociales y sentimentales, según el autor: la creciente influencia de la cultura estadounidense en ese país
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Corría 1978 cuando el director entonces del Amon Carter Museum texano, Mitchell A. Wilder, dio con un retrato que Richard Avedon había realizado del capataz de un rancho (se llamaba Wilbur Powell) y propuso a este fotógrafo, que para entonces había realizado otros originalísimos de Truman Capote, Arthur Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, dar
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El Museo ICO, que este año viene celebrando sus tres décadas como centro artístico y cultural, se suma desde hoy a la programación de PHotoESPAÑA con una exposición articulada a partir de la fotografía y el vídeo, pero sobre todo desde la concepción de éstos como ensayos visuales. Su protagonista, el santanderino Jorge Yeregui, ha
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Un lustro después de su última retrospectiva española, en el MACBA de Barcelona, el Museo Reina Sofía dedica a Felix González-Torres su primera antología en Madrid: se titula “Dulce venganza”, por remitir al uso que este autor cubano hizo de la belleza como una forma de contestación social a medio camino entre la celebración, la
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Para Katharina Grosse, una pintura es simplemente una pantalla entre el artista y el espectador en la que ambos pueden observar procesos de pensamiento desde diferentes ángulos y momentos. Ella suele realizarlas in situ allí donde expone, rociando el color directamente sobre arquitecturas, interiores y paisajes y abrazando los eventos e incidentes que surgen mientras
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