Es artista, pero también escritora, poeta y editora y son escasos los trabajos en los que no se aprecien sus inquietudes en todas esas facetas. Laura Lío, nacida en los sesenta en Buenos Aires y residente en Madrid desde hace cerca de treinta años, ofrece ahora en CentroCentro su primera exhibición institucional en la capital, bajo el comisariado de Nerea Ubieto: «Sobre/salto» reúne obras fechadas desde 2010 y algunos proyectos realizados específicamente para la ocasión. Responden a diferentes lenguajes (los de la escultura, la obra gráfica, el dibujo y la instalación) y, en lo temático, a su mirada fundamental a la vida en todas sus formas: un biocentrismo que le ha llevado a explorar las diversas formas de habitar el mundo, no sólo humanas, y a cartografiar los cambios que en ellas han tenido lugar y que han generado muchos otros -sociales, medioambientales, de comunicación- y la sensación que da título a esta presentación. Sus propuestas nos hablan una y otra vez de vínculos entre especies y de interdependencia en un sentido muy amplio, entre seres, formatos o entre los ciudadanos y el poder.
El montaje, en la cuarta planta del Palacio de Cibeles, transita entre el cielo y la tierra y formula a menudo conexiones visuales entre unas y otras piezas. Las primeras son dos collages inspirados en raíces arbóreas, en un caso a partir del crecimiento de una semilla y de la equiparación de savia y sangre; en el otro, nutriéndose de palabras: las aportadas por participantes en talleres, que articulan una suerte de mapa vegetal y emocional con ecos urbanísticos.
Laura Lío. Sin título, 2011. © Laura Lio. VEGAP, Madrid, 2026
Laura Lío. Sin título, 2025. © Laura Lio. VEGAP, Madrid, 2026
Si, veremos una y otra vez en esta exposición, el reverso de las hojas puede vincularse a esos planteamientos urbanos -para Lío no hay mundos lejanos-, el cuerpo también puede expandirse, convertirse en unidad de medida y extrapolarse al paisaje: a cordilleras y lagos. Haciendo referencia a un verso de Olga Orozco (El mundo es un cuerpo, el cuerpo es un mundo), pero también a los dibujos neuronales de Ramón y Cajal, ha ideado un libro de artista, cuyas páginas podremos contemplar proyectadas, en el que los huesos se insertan en geografías y el punto final lo pone su huella dactilar.
Podemos decir que el conjunto de su producción está dirigida a invitarnos a cambiar de perspectiva: en su obra todos los seres son objeto de la mirada del resto por igual, y no somos sujetos únicos al observar; el mundo, además, puede contenerse en una cáscara de huevo o reposar en un nido de cuervos: los materiales precarios adquieren en sus manos resistencia. Tampoco se detiene en las especies vegetales y animales: presta atención a la apabullante presencia de la tecnología en nuestras vidas o a nuestra ocupación del cielo en forma de basura espacial.
Laura Lío. A la espalda de tus ojos, 2016 © Laura Lio. VEGAP, Madrid, 2026
En algunas de sus composiciones pictóricas, la aparición de aberturas sugiere intercambios entre el adentro y el afuera y también apunta a la humana tendencia extractivista; en ocasiones las sobrevuelan aves rapaces, recurrentes en CentroCentro, que simbolizan las amenazas que siempre nos acechan y ante las que no podemos paralizarnos. Esas redes agujereadas remiten en parte a uno de los libros de la argentina, Refugios del cuerpo y la imaginación, en el que ahondaba en las relaciones posibles entre las construcciones de los animales y el arte contemporáneo, analizando aspectos funcionales y poéticos tanto en obras de arquitectura como en piezas de creadores plásticos. Sabed, por cierto, que las urracas extraen los pinchos antipalomas de los edificios para fabricar sus nidos, casi búnkeres.
Ha dibujado Lío alas sobre partituras, tratando de elevarse donde el pentagrama no puede; elaborado nidos en distintos materiales naturales, que evocan la dificultad de contar con un cobijo en épocas como ésta; o un ala de exvotos en escayola, conformada por manos. Igualmente, nos enseña otro libro, oval y cósmico, en el que el cielo se conecta con lo trascendente, como lugar de las almas.
Laura Lío. Sobre/salto. CentroCentro, 2026. Fotografía: Alejandro Cayetano
Este cielo, lo apuntábamos, también ha sido colonizado por la técnica: a nuestros modos de volar remiten los paracaídas, necesariamente cerrados, que se han emplazado en el corazón de la exposición y que emiten a veces, al acercarnos, sonidos ambiguos. Su punto de partida fue, como era esperable, la poesía: un texto de Vicente Huidobro, llamado Altazor o el viaje en paracaídas (1931), en el que el chileno metaforizaba la existencia humana y nuestra necesidad de vínculos y creatividad. Nos propone la artista no pensar tanto en la caída como en el disfrute previo y valorar las herramientas que impiden que nos estrellemos bruscamente.
Laura Lío. Sobre/salto. CentroCentro, 2026. Fotografía: Alejandro Cayetano
Del cielo a la tierra, nos muestra a continuación Lío plasmaciones de la vida de los árboles con rotulador y sobre papel de arroz -también constituyen libros de artista- y múltiples imágenes que recalcan las posibilidades de caminar atendiendo a las raíces y a las hojas, cuyas nervaduras se conectan una y otra vez con el diseño urbano; y, otra vez elevándonos, collages que representan pájaros de acero, entre lo maquinal y lo natural: paracaídas menos poéticos y más agresivos, en alusión a aquellas amenazas que entrañan las transformaciones actuales desde los cuatro elementos.
Culmina la exposición presentándonos una vertiente distinta de su trabajo: la proyección y exhibición de un conjunto de sus carteles, muchos asociados a la necesidad y la demanda de un refugio o a la invitación a ser creativos y alejarnos del consumismo (Habito la posibilidad, una casa más bella que la prosa); también a la crítica del extractivismo y el expolio ligado a la colonización. En conexión con la pasada función de este edificio, contemplaremos, finalmente, un conjunto de sellos conmemorativos inspirados en Bruno Munari o en bestiarios, en los fondos del Museo Arqueológico de Nápoles, en el paso del elefante africano por Cibeles en 1930 o de la trashumancia en 1940.
Si la nervadura de una hoja son las vías de circulación de una ciudad, los sellos son los canales comunicativos del ayer y admiten la imaginación.
Laura Lío. Sobre/salto. CentroCentro, 2026. Fotografía: Alejandro Cayetano
Laura Lío. «Sobre/salto»
CENTROCENTRO. PALACIO DE CIBELES
Plaza de Cibeles, 1
Madrid
Del 13 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027
