Un conjunto de fotografías y vídeos de la colección de Helga de Alvear podrán verse en París Photo, en la próxima edición de la cita, que se celebrará en el Grand Palais del 9 al 11 de noviembre.
Se exhibirán en París 46 fotografías y 4 vídeos seleccionados por Marta Gili, directora del Jeu de Paume. La muestra se titulará “Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear”.
El Patronato de la Fundació Joan Miró de Barcelona ha aprobado por unanimidad la propuesta de la comisión de expertos formada por Ferran Barenblit, Brigitte Léal, Anne Umland, Miguel Zugaza, Jaume Freixa, Joan Punyet Miró, Rosa Maria Malet y Josep M. Coronas y nombrará a Marko Daniel, hasta ahora jefe de programas públicos de la Tate Modern y la Tate Britain de Londres, como nuevo director de la institución.
Según la comisión, Daniel “cubre al máximo nivel todos los requerimientos publicados en las bases de la convocatoria del concurso internacional” y es el “candidato óptimo para la Fundació Joan Miró” por su conocimiento de la obra de Joan Miró y del sector cultural y artístico catalán, español e internacional. Se ha destacado su competencia en gestión económica y su capacidad para impulsar acciones destinadas al incremento de recursos de la institución, así como su idoneidad para crear redes de relaciones y complicidades en la realización de proyectos.
Marko Daniel desarrollará la dirección artística y ejecutiva de la Fundació catalana desde enero de 2018. Rosa Maria Malet, directora de este centro desde 1980, continuará ligada a la institución como miembro del Patronato y también formará parte del Patronato de la Fundació Mas Miró y continuará su labor en la ADOM, Asociación para la Defensa de la Obra de Miró, creada en 1985 con la intención de proteger, desarrollar y promover el conocimiento de la obra del artista. Además, seguirá certificando la obra gráfica de Joan Miró por voluntad de la familia del artista.
El Premio Comunidad de Madrid Estampa 2017 ha recaído en el artista madrileño Guillermo Mora por las obras Telón (I) y Telón (II), presentadas en la feria en el stand de Moisés Pérez de Albéniz. Se trata de una serie formada por dos piezas realizadas el año pasado, en acrílico sobre papel y con técnica mixta.
El jurado ha valorado su lenguaje formal híbrido, resultado de la asimilación de una gran variedad de referencias artísticas, y la coherencia de la trayectoria y la proyección de Mora. Ha estado formado por Jaime de Los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; la directora general de Promoción Cultural de la Comunidad, María Pardo; el subdirector general de Museos, Antonio Sánchez Luengo; Manuel Segade Lodeiro, director del Centro de Arte Dos de Mayo; Javier Martínez Jiménez, asesor de Artes Plásticas de la Consejería; José Guirao, miembro de la Comisión Asesora para la Adquisición de Obras de Arte, y Virginia Torrente Maldonado, crítica y comisaria independiente.
La obra ganadora se incorporará a la colección del CA2M de Móstoles.
La editorial Austral ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural correspondiente a este año por “una labor divulgativa con la que se identifican varias generaciones de españoles que empezaron a leer, y a pensar, con sus libros de bolsillo, por la amplitud de un fondo editorial que reúne con acierto clásicos de la literatura universal y títulos contemporáneos imprescindibles”, según el jurado, que además ha valorado “su afán de renovación” y “la apuesta por ofrecer a los jóvenes lectores los títulos de siempre con un formato novedoso y atractivo”.
El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y no cuenta, por eso, con dotación económica.
El sello Austral, perteneciente al Grupo Planeta, ofrece un amplio catálogo en formato de bolsillo que acerca al lector contemporáneo todos los clásicos de la literatura y del pensamiento, divididos en cinco colecciones.
Las Tate Galleries acaban de anunciar su adquisición de la colección completa de fotolibros (12.000) de Martin Parr, elaborados en los últimos veinticinco años a partir de una enorme variedad de temas y técnicas y en geografías muy diferentes. Parte de ellos han sido cedidos por el propio Parr, encantado con la idea de que estas obras pasarán a formar parte de los fondos de una institución pública, y parte han sido comprados en colaboración con la Fundación LUMA de Arlés.
Esta mitad compra mitad regalo refleja el compromiso de estos museos británicos tanto con la fotografía como con su presentación en fotolibros, consolidados como documentos históricos, herramientas de comunicación y obras de arte por derecho propio.
Además, podremos verlos: una selección cambiante de estos volúmenes se incorporará a las próximas muestras de las Tate y todos se pondrán a disposición del público en la sala de lectura de la Tate Britain. Una parte, además, se exhibirán en LUMA Arlés, el centro cultural que se está construyendo en esa ciudad francesa con la fotografía como eje.
Con el fin de difundir su colección a todo tipo de público a través de herramientas didácticas que permitan adaptar el lenguaje de la investigación científica y académica a distintas necesidades, el Museo del Prado ha anunciado que pondrá en marcha, un año más, sus programas educativos ¿Quedamos en el Prado?, destinado a jóvenes de entre 13 y 17 años, y El Prado para todos, dirigido a personas con discapacidad funcional. Ambas iniciativas cuentan con la colaboración de la firma Samsung, que facilita los dispositivos que ofrecen una experiencia multimedia e interactiva relacionada con las colecciones del Museo.
Christie´s Nueva York ha subastado hoy tres piezas de la colección personal de la baronesa Thyssen con desigual fortuna. Un bronce de Buda de los siglos XIII-XIV, que ella adquirió en 1993, ha alcanzado los 3,2 millones de euros, pero no han encontrado comprador la estela de piedra negra de Umamaheshvara, del siglo IX, y una figura de bronce de Sambandar.
La puja estaba dedicada a Piezas de arte de la India, Himalaya y el Sur de Asia.
Bajo el título de “Monochrome”, la National Gallery de Londres exhibe más de medio centenar de trabajos que repasan la historia de la pintura en blanco y negro durante siete siglos, desde la Edad Media hasta el s. XXI: se trata de piezas realizadas en vidrio, vellum, cerámica, seda, madera y lienzo.
Entre sus autores encontramos a Van Eyck, Durero, Rembrandt, Ingres, Gerhard Richter, Chuck Close y Bridget Riley.
El museo británico nos propone una mirada radical a lo que sucede cuando los artistas dejan de lado el espectro cromático y se concentran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que está entre ellos.
Según Picasso “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”. A partir de esta máxima y de esta incógnita planteada por el artista, el Museu Picasso incorpora a su estrategia de comunicación y divulgación un servicio de audioguías con contenido específico para el público infantil. El objetivo es acercar el arte y los contenidos del museo a los niños desde la experiencia sensible, fomentando la observación y ayudándoles a comprender mejor el arte y la figura de Pablo Picasso.
Pensado para niños de entre 6 y 12 años, el audio les plantea preguntas y ofrece respuestas a lo largo de un recorrido en el que se juega con los silencios y se utilizan elementos sonoros y musicales.
Estará disponible en catalán, castellano, inglés y francés; tiene un precio de 5 euros por visita y se puede adquirir en el portal de compra de entradas en línea, en la página web del Museo www.museupicasso.bcn.cat/es.
Aquí podéis escuchar un fragmento de audio correspondiente a la explicación de la obra Blanquita Suárez (1917):
El artista mexicano Bosco Sodi ha decidido responder a las amenazas de Trump de levantar un nuevo muro entre Estados Unidos y México construyendo él uno en Nueva York, en Washington Square, concebido para ser destruido. El propósito de Sodi es demostrar que, cuando las personas se reúnen, pueden acabar con cualquier barrera: mental, política, física o psicológica.
Para levantarlo ha utilizado ladrillos elaborados en Oaxaca –con agua, sol, aire y tierra mexicanos, ha explicitado Sodi– por artesanos locales que explicaron al artista, en algunos casos, sus experiencias como inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Sobre cada uno de ellos ha impreso su firma y ya son muchos los transeúntes que se han llevado un ladrillo a casa.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pone en marcha hoy una unidad informativa y de asesoramiento llamada Cultura y Mecenazgo, ya anunciada en el Plan Cultura 2020, que busca captar recursos y difundir el marco legal sobre mecenazgo para mejorar la financiación de la cultura, como paso previo a la aprobación de una Ley de Mecenazgo, en esta legislatura según lo previsto.
La unidad ofrecerá a particulares y empresas un punto de contacto que facilitará información práctica sobre el marco legal actual y asesorará sobre las posibilidades de participación social en la financiación del sector cultural.
Cultura y Mecenazgo coordinará acciones de mecenazgo de la Secretaría de Estado de Cultura, fomentará el mecenazgo entre las empresas y los particulares, realizará análisis y estudios sobre esta actividad, organizará jornadas, conferencias y encuentros sobre mecenazgo; fomentará las relaciones entre entidades beneficiarias de mecenazgo y mecenas, revalorizará la figura del mecenas prestigiando, elaborará propuestas normativas de mejora y dinamizará las relaciones con las Fundaciones; esos son sus objetivos.
Además, mantendrá una estrecha colaboración con todos los departamentos de la Secretaría de Estado de Cultura encargados de buscar patrocinios, a los que también asesorará y prestará servicios en sus estrategias de captación de fondos.
Todos los vizcaínos mayores de edad (casi un millón de personas) están invitados a visitar gratis el Museo Guggenheim de Bilbao durante el mes de octubre, del 1 al 31. La medida se ha adoptado con motivo del vigésimo aniversario de la apertura del museo diseñado por Gehry.
Las invitaciones serán personales e intransferibles y cada vizcaíno (censado) la recibirá en su casa a finales de septiembre. Para poner más facilidades, incluirán el viaje de ida y vuelta gratuito a Bilbao en Bizkaibus. Los interesados deberán presentarlas en el acceso al Guggenheim junto a un documento identificativo.
Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.
Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.
Carsten Höller ha seleccionado ya a los quince artistas, procedentes de doce países, que participarán en el Taller de Artes Plásticas de Villa Iris que ofrecerá del 4 al 13 de septiembre en Santander.
Este taller, desarrollado por la Fundación Botín desde 1994, ha sido impartido en sus ediciones anteriores por Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu o Joan Jonas, y esta será la primera ocasión en que se celebre tras la apertura del Centro Botín.
Durante diez días, los quince artistas seleccionados, procedentes de España, India, EE.UU., Nueva Zelanda, Colombia, República Sudafricana, Italia, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, Irak y Alemania, convivirán con Carsten Höller y ahondarán en torno a una idea importante y recurrente en su obra: la del juego.
Los artistas elegidos son Paribartana Mohanty (Khudha, India, 1982), Joseph Audeh (Sarasota, Florida, EEUU, 1989), Andrew de Freitas (Auckland, Nueva Zelanda, 1986), Felipe Castelblanco (Bogotá, Colombia, 1985), Anthea Julián Dineo Moys (Johanesburgo, República Sudafricana, 1980), Kevin Gallagher (Chicago, EEUU, 1986), Roberto Fassone (Savigliano, Italia, 1980), Nieves de la Fuente (Madrid, España, 1988), Nicolás Grenier (Montreal, Canada, 1982), Risa Puno (Rigdewood, New Jersey, EEUU, 1981), Junghun Kim (Jeju Island, Corea del Sur, 1991), Miriam Kongstad (Dinamarca, 1991), Mohamed Hussein (Bagdag, Irak, 1985), Bjorn Kuhn (Ludwigshefem, Alemania, 1987) y Lisa Hoffmann (Schleme, Alemania, 1991).
No existe aún comunicado oficial por ninguna de las partes, pero fuentes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, organismo del que depende la programación del espacio Tabacalera. Promoción del Arte, han confirmado a los medios que el edificio de Embajadores se convertirá en centro cultural y que el Reina Sofía jugará un rol importante en su programación y actividades, centradas en el arte de las vanguardias, sin que ello implique que Tabacalera se convierta en otra sede o sucursal del MNCARS.
El proyecto no es nuevo: hace ya diez años que el Ministerio proyectó transformar este edificio en Centro Nacional de las Artes Visuales sin que aquella idea llegara a materializarse. Como siempre, os avanzaremos más información cuando tengamos más noticias.
El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy que prolongará el horario de apertura al público de su exposición “Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica”, hasta las 23:00 horas, todos los viernes y sábados del mes de agosto y los días 1 y 2 de septiembre. Hay que tener en cuenta que el acceso se realizará solo por el edificio Sabatini. Además, como es habitual, la visita al MNCARS será gratuita a partir de las 19:00 horas de lunes a sábado, y los domingos a partir de las 14:30 horas.
Esa exposición celebra el 80º aniversario de la creación del Guernica y ha recibido desde su inauguración, el 5 de abril, más de 550.000 visitantes.
Puede visitarse hasta el 4 de septiembre y recorre el trabajo del malagueño desde los años 20 hasta 1937. Además del Guernica, en las salas del Reina Sofía desde 1992, se pueden contemplar cerca de 150 obras procedentes de la colección del propio Museo y de más de 30 instituciones de todo el mundo, como Las tres bailarinas (1925) de la Tate de Londres; Mandolina y guitarra (1924) del Guggenheim de Nueva York, Mujer peinándose (1940) del MOMA, Desnudo de pie junto al mar (1929) del Metropolitan Museum o Mujer en el jardín (1930) del Musée Picasso de París, que aporta una veintena de trabajos a la muestra.
Antes de cerrar por vacaciones, la Galería Luis Adelantado, con sedes en Valencia y México D.F, ha anunciado que representará a dos nuevos artistas: el valenciano Jorge Peris y la brasileña Camila Oliveira Fairclough.
El primero ha trabajado hasta ahora, sobre todo, en instalaciones site-specific, generadas principalmente a partir de materiales locales para conceder a la pieza un sentido de raigambre y pertenencia; la segunda reflexiona sobre la idea de pintura y el lenguaje como forma.
Peris y Oliveira se suman a una nómina de artistas ya formada por Irma Álvarez-Laviada, Ting-Ting Cheng, Folkert de Jong, Marius Engh, Rubén Guerrero, Lamarche-Ovize, Mathieu Mercier, Priscilla Monge, Yann Sérandour, Morten Slettemeås, Iris Van Dongen y Darío Villalba.
La Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha seleccionado ya a los diez artistas que recibirán las ayudas a la producción y difusión de sus obras en el marco de la XXVIII edición de los Circuitos de Artes Plásticas. Se trata de creadores menores de 35 años residentes en la Comunidad de Madrid.
El jurado ha estado formado por Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de Arte de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Carlos Delgado Mayordomo, perteneciente al ámbito teórico-crítico y comisario de exposiciones; Sabrina Amrani, en representación del ámbito de las galerías; Patricia Villanueva, en representación del ámbito de la gestión cultural e Isidro López Aparicio, artista.
Los elegidos han sido Miguel Sánchez Bastida, Antonio Menchén Iglesias, Javier Velázquez Cabrero, Covadonga Moya Álvarez-Buylla, nuestro fichado Rafael Munárriz Gimeno, Julia Varela Arribas, El Banquete, Marian Garrido Herrojo, Víctor Santamarina Castaño y José Jurado Gómez.
Ellos participarán en la exposición temporal de los XXVIII Circuitos de Artes Plásticas en la Sala de Arte Joven, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo. Marian Garrido Herrojo realizará, además, una residencia de producción en LABoral.
Con el objetivo de poner en valor y difundir entre un público internacional el patrimonio cultural madrileño, el Ayuntamiento de la capital, a través del Área de Turismo de Madrid Destino, ha editado la guía “Arte en Madrid”.
Proporciona información básica sobre los museos del Paseo del Arte y sobre las vías más cómodas para visitarlos, como el abono Paseo del Arte, que permite hacer una visita a cada uno de ellos a lo largo de un año desde el día de su adquisición; o la aplicación móvil gratuita Paseo del Arte Imprescindible, que incluye datos de interés sobre 24 obras maestras que no dejar de observar en una visita a estos museos.
La Guía también aporta datos sobre el Museo Arqueológico Nacional, el Museo de Antropología, el Museo del Traje, el Museo de América, el Museo del Romanticismo, la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo Sorolla o el Museo Nacional de Artes Decorativas, así como los Reales Sitios, el conjunto de edificios y jardines vinculados a la corona española y que gestiona Patrimonio Nacional. Además del Palacio Real, en Madrid pueden visitarse los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación y el Palacio de El Pardo. Fuera de la ciudad, la guía informa sobre los jardines de Aranjuez y el Monasterio de El Escorial, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
A todos estos espacios se suman instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las salas de exposiciones vinculadas a fundaciones privadas y públicas y centros culturales que programan muestras de gran calidad.
La publicación puede consultarse, en español e inglés, en el portal oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com, y se distribuirá en la presentaciones y acciones promocionales que realice el Área de Turismo de la empresa municipal Madrid Destino en sus principales mercados emisores de visitantes. Esta guía pertenece a la misma serie que Comer en Madrid y se completará con el lanzamiento de otra nueva guía dedicada a otros espacios de arte y creación artística de la capital, con información sobre galerías y centros de arte contemporáneo.
Desde el próximo 21 de julio y hasta el 30 de este mes, el pueblo asturiano de San Román de Cándamo acoge la primera edición de Néxodos, un encuentro destinado a la convergencia entre arte contemporáneo y medio rural que programará una exposición colectiva, talleres, proyecciones, conciertos y una mesa redonda.
Según su coordinador, Gerardo López, el propósito de la cita es acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos y nuevos espacios y por otra parte reivindicar el uso público de un magnífico edificio que es del pueblo y que en estos momentos está cerrado y deteriorándose. Se refiere a una construcción decimonónica que fue de un indiano y, desde hace una década, no cuenta con uso alguno.
Allí podremos ver la muestra colectiva que, como decíamos, se acompañará de dos talleres dedicados a los nexos entre territorio y memoria que coordinarán Virginia Díez y Cristina Urdiales; una mesa redonda en la que se presentarán las iniciativas PACA (Asturias), La Cabra se Echa al Monte (Palencia), Cerro Gallinero (Ávila) y Open Lands (Asturias); tres conciertos a cargo de Nacho Román, David Duyos y David Herguedas, la proyección de un documental sobre la España rural dirigido por Günter Schwaiger, y una serie de visitas guiadas tanto a la exposición como al pueblo.
Néxodos se ha realizado en colaboración con Ayuntamiento de Candamo, la Asociación de Vecinos de San Román, la Sociedad de Fomento de San Román, la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela de Medios Audiovisuales de Gijón (MAGMA), entre otras empresas y entidades. Además, como sistema de cofinanciación se ha puesto a la venta una edición gráfica de cien ejemplares numerados de una litografía obra de David Herguedas. Entre los profesionales participantes encontraremos, además de los mencionados ya, a Tania Blanco, Javier Ayarza, Salim Malla, Julio Mediavilla, Bettina Geisselmann, Avelino Sala o María Tamames.
