Con motivo del 15º aniversario de la muerte de Jorge Oteiza, que falleció el 9 de abril de 2003, su museo en Alzuza abrirá gratuitamente sus puertas al público entre los días 6 y 8 de este mes, es decir, de viernes a domingo.

Quienes se acerquen al centro podrán conocer la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido completo por la evolución de la obra escultórica de este artista, y también la exposición temporal “Incurvar”, un proyecto específico realizado por Asier Mendizabal, quien ha revisado y reinterpretado algunas de las piezas del maestro.

Tras su paso por el Museo Reina Sofía, el pasado 27 de marzo llegó al Musée National Picasso de París la muestra que conmemora el 80º aniversario del Guernica y estudia a fondo su proceso de creación, su valor icónico y su relevancia como síntesis de las anteriores investigaciones plásticas del artista.

El mural, obviamente, no ha viajado a Francia, pero sí lo han hecho numerosos bocetos y trabajos inmediatamente anteriores y posteriores a la obra, destacando corridas de toros y minotauromaquias, y también pueden verse, gracias a los préstamos del Archivo Nacional francés, carteles de las Brigadas Internacionales y fotografías de la Guerra Civil.

El capítulo final de la exposición cuestiona la influencia del Guernica en el arte del siglo XX a partir de trabajos de Robert Longo, Art & Language o Damien Deroubaix.

El Real Patronato del Museo del Prado ha celebrado hoy una de sus sesiones plenarias y en ella ha aceptado la donación, por parte de Alicia Koplowitz, de Josefa del Águila Ceballos, luego marquesa de Espeja, retrato de Federico de Madrazo datado en 1852.

Esta pintura formó parte de la muestra monográfica que la pinacoteca madrileña dedicó a Federico de Madrazo en 1994, y su entrada en las colecciones del Museo será fundamental, porque no figuraba hasta ahora en ellas ningún retrato femenino de cuerpo entero y en exterior de este pintor que se fechase en la década de 1850. Hablamos del periodo de mayor calidad en la producción de Madrazo, entonces el mejor retratista español, con proyección internacional.

La obra se encuentra en buen estado de conservación –mantiene su marco isabelino original, de gran calidad según informaciones del Prado– pero está siendo restaurada para exhibirse al público en las mejores condiciones a partir del 7 de mayo.

El hasta ahora responsable de Cultura en el Gobierno de Navarra, Fernando Pérez, será desde mayo director del espacio bilbaíno Azkuna Zentroa. Pérez ya había trabajado antes en él: entre 2010 y 2015 fue responsable de su departamento de programación cultural –cuando aún lo conocíamos como Alhóndiga– haciéndose cargo de la coordinación de sus exposiciones y de los programas de audiovisuales y de artes en vivo.

Sustituirá en su nuevo cargo a Lourdes Fernández, que abandona Azkuna Zentroa para dedicarse a otros proyectos.

La firma de moda japonesa UNIQLO y el MACBA barcelonés han anunciado la firma de un acuerdo de colaboración por el que el museo abrirá gratuitamente sus puertas cada sábado por la tarde, de 16:00 a 20:00 horas, medida que afectará tanto a las exposiciones temporales como al resto de las actividades que se realicen en este horario.

También como fruto de este acuerdo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia distinta cada sábado en el marco del programa “Parlem de”, que se compone de coloquios y charlas inéditas pensados para la divulgación del arte y la cultura.

Además, el último sábado de cada mes, UNIQLO y MACBA organizarán también propuestas artísticas innovadoras en distintos formatos (talleres familiares, conciertos, performances, danza, etc) para públicos diversos. El primero tendrá lugar el sábado 28 de abril con el concierto de música experimental del artista británico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012. Más adelante, el 26 de mayo, el museo acogerá la actuación de la banda de pop mallorquina Papa Topo.

El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya ha anunciado hoy el fallecimiento, a causa de un accidente de tráfico sucedido ayer en El Vendrell, de la galerista Dolors Junyent, responsable desde 1978 de la sala que lleva su nombre en la calle Aragón de Barcelona.

Esta galería está especializada en pintura catalana y española de los siglos XIX y XX y en las vanguardias internacionales, que Junyent conoció de primera mano en París antes de abrir su espacio barcelonés. Fue presidenta, de 2002 a 2007, del Gremi de Galeries, y hasta ayer era su presidenta honorífica.

En la galería trabajaba junto a su marido, Joan Torrá, también fallecido ayer, y sus hijos Meritxell y Armand.

La pintura del francés Marc Desgrandchamps se basa en la representación subjetiva del mundo y en el juego de opuestos. Cobra en ella un papel relevante la figura femenina y, en lo formal, predominan las pinceladas casi líquidas, transparentes; también la fragmentación y la influencia del cine, sobre todo de Antonioni: él dice presentar polípticos tomando las secuencias cinematográficas como punto de partida.

Hasta el 5 de mayo presenta su primera individual en la Galería Pilar Serra de Madrid. Consta de nueve piezas entre óleos y gouaches, algunos de gran formato y a veces pensados para el espacio de esta sala. El nexo común de los trabajos es el uso vibrante del azul.

El Museo del Traje exhibe, hasta el 3 de junio y bajo el comisariado de Olivier Saillard, anterior director del Palais Galliera parisino, una selección de sus colecciones de indumentaria tradicional. El objetivo de la exposición es subrayar los valores estéticos y artesanales de la confección de estas prendas en nuestro país y encontrar sus influencias patentes en diseños de grandes como Balenciaga, Ana Pombo o Antonio del Catillo, Lacroix, Galliano o Yves Saint Laurent.

Hay que recordar que estas colecciones fueron las que dieron inicio a los fondos del actual Museo del Traje. En la muestra se completan con fotografías de José Ortiz Echagüe.

El Museo de Bellas Artes de Asturias acoge, hasta el 17 de junio, la muestra “Arte y Mito. Los dioses del Prado”, organizada en colaboración con el Museo del Prado y Obra Social la Caixa.

En el edificio de la ampliación de este centro ovetense se muestran 31 pinturas, 17 esculturas y una pareja de medallas con la mitología como tema, y entre los autores representados figuran Ribera, Rubens, Zurbarán, Corrado Giaquinto o Martínez del Mazo. La articulación de la muestra conjuga criterios cronológicos y temáticos y se completa con textos griegos.

El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy que la familia Autric-Tamayo ha donado al centro cerca de 650 fotografías de trece artistas pertenecientes al Grupo AFAL, que a mediados del siglo pasado renovó esta disciplina en nuestro país tomando la calle y lo cotidiano como fuente de inspiración.

Adolfo Autric Amarillo y el director del Museo, Manuel Borja-Villel, han ratificado una donación que ya fue aprobada por el Real Patronato del MNCARS en febrero de este año.

Joan Colom, Gabriel Cualladó –aún en la Sala Canal de Isabel II–, Paco Gómez, Gonzalo Juanes, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Paco Ontañón, Leopoldo Pomés, Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Ricard Terré y Julio Ubiña son los autores representados en la donación, que permitirá al centro madrileño  completar sus fondos de fotografía española de este periodo y consolidarse como institución de referencia para el estudio e investigación de la obra de AFAL, un colectivo al que, como también hemos sabido hoy, se dedicará una sala permanente con el nombre de los donantes en la cuarta planta del edificio Sabatini.

Además, una amplia selección de las obras donadas formará parte de la exposición temporal “Grupo AFAL. Son realidad, no son temas”, que se podrá visitar a partir del 12 junio, coincidiendo con la celebración de la vigésima edición de PHotoEspaña.

Tras tres décadas de cierre, la torre mirador del monumento a Alfonso XII, situada junto al estanque de El Retiro, abrirá sus puertas al público. Será el próximo 25 de abril y permitirá a los visitantes disfrutar de vistas inéditas tanto del parque como de la ciudad de Madrid, gracias a sus 20 metros de altura. Para la ocasión, el conjunto ha sido restaurado por la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano y el Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, con un coste algo superior a 280.000 euros.

La torre podrá visitarse gratuitamente los miércoles por la tarde, a las 18:00 y las 18:30 horas, y los sábados por la mañana, a las 11:00 y las 11:30 horas (a partir de agosto se ampliarán las opciones) con la compañía de un guía especializado y previa reserva, que podrá realizarse a partir del día 3 del mes que viene.

El acceso al público a la base del monumento, obra de Mariano Benlliure, solo fue posible durante un breve periodo de tiempo en los ochenta.

Helen Legg, hasta ahora al frente de Spike Island (Bristol), será la nueva directora de la Tate de Liverpool y ocupará el cargo el próximo verano.

En Spike Island, que dirige desde 2010, ha dado la oportunidad a jóvenes artistas de darse a conocer y convirtió el centro en una referencia entre los espacios creativos del suroeste del Reino Unido, abriéndolo a nuevos públicos. Antes fue comisaria en la Ikon Gallery de Birmingham, ha escrito sobre arte contemporáneo en un buen número de publicaciones y actualmente prepara un ensayo para la primera monografía de Lubaina Himid.  Además, Legg es asesora externa del Comité de Adquisiciones de la Colección del Arts Council, miembro del Consejo del Área de Inglaterra del Sur del mismo Arts Council y Presidenta de Visual Arts South West.

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; el presidente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán, y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fernando de Terán, han firmado esta mañana un convenio de colaboración entre estas tres instituciones para garantizar la conservación y difusión de la ermita de san Antonio de La Florida, de los frescos de Goya que cobija, del panteón en el que yacen los restos mortales del pintor y del resto de los bienes de valor histórico y artístico de este monumento.

La finalidad del acuerdo entre las tres entidades será permitir la apertura y la visita pública diaria a la ermita en conexión con la del conjunto formado por el Palacio Real, los Jardines del Campo del Moro y el futuro Museo de las Colecciones Reales y con la red de museos municipales de Madrid y la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando.

En 1905, la ermita fue declarada Monumento Nacional, y en 1928, su uso fue cedido a la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando, que ya desde 1925 se ocupaba de la conservación de los frescos. Décadas después, en febrero de 1987, el Consejo de Administración de Patrimonio Nacional acordó la cesión de uso del templo al Ayuntamiento de Madrid, conservando la Real Academia las competencias de asesoramiento en materia de restauración. Desde esta cesión, la ermita se ha integrado en la red de museos municipales de Madrid.

Tras la firma del acuerdo de hoy, el Ayuntamiento mantendrá sus competencias sobre la gestión y difusión del espacio mientras que Patrimonio Nacional se hará cargo de las tareas propias de su conservación, que hasta ahora recaían en el consistorio. Patrimonio se ha comprometido, de hecho, a realizar una intervención para renovar las instalaciones y la pintura; el Ayuntamiento, a gestionar la apertura de la ermita, la atención y difusión de su patrimonio al público, su limpieza, vigilancia y seguridad. La Real Academia mantiene, por su parte, sus anteriores competencias relativas a asesoramiento científico.

Según se ha anunciado, el acuerdo firmado mejorará también la iluminación interior y exterior del monumento –cuyas visitas crecen desde 2015– e incluirá la realización de diversas actividades culturales en torno a Goya y su obra.

El IVAM valenciano presenta, hasta el 26 de agosto, un nuevo capítulo de su programa Caso de estudio, dedicado a Ródchenko. Su comisario es Joan Ramón Escrivà y la muestra estudia las aportaciones del artista ruso a la fotografía y el diseño gráfico a partir de 1921, año de su incorporación al constructivismo.

En Valencia se presentan más de un centenar de obras, entre libros, fotos y revistas de la época procedentes de la colección de este museo y también de la Biblioteca del Museo Reina Sofía y del Archivo Lafuente de Santander.

En paralelo, el IVAM acoge una muestra documental de pequeño formato en la Sala de su Biblioteca, complementaria a la de Ródchenko. Se trata de “Un futuro en construcción. El libro soviético en el IVAM”, que recoge cincuenta libros constructivistas de El Lissitzki, Gustav Klucis, los hermanos Vladimir y Georgij Stenberg, Kazimir Malévich o Solomon Telingater. Cobran relevancia los diseños realizados por mujeres artistas como Natalia Goncharova, Várvara Stepanova, Natalia Pinus, Valentina Kulagina o Liubov Popova.

Tras ser objeto de intensas obras de restauración que han afectado a sus fachadas norte y sur y a la torre central, el Palacio de Monterrey de Salamanca, perteneciente a la Casa de Alba, abrirá sus puertas al público desde el 10 de mayo. Se trata de uno de los edificios renacentistas más representativos de la ciudad, declarado Monumento Nacional en 1929 y emblema del plateresco.

Allí se expone parte de la colección pictórica de la Fundación Casa de Alba, incluyendo obras de Sánchez Coello, Carreño de Miranda o Tiziano.

En 2019 se retomarán las obras que darán forma al renovado Museo de Ávila. Su nueva sede será el Palacio de los Águila, en el que se realizará un proyecto de adecuación arquitectónica que desarrollará Pedro Feduchi. Se ha dado a conocer también que albergará una sala, llamada Sala Prado, donde se presentarán exposiciones temporales realizadas con fondos de la pinacoteca madrileña, iniciativa que comenzó a gestarse hace dos décadas.

Actualmente son tres las sedes que albergan la programación del centro abulense: la Casa de los Deanes, el antiguo Museo y Biblioteca Teresianos y la iglesia de Santo Tomé. Cuando su actividad se traslade al Palacio de los Águila, el Museo dispondrá de 6.000 metros cuadrados para exhibir al público sus colecciones y ofrecer al público un discurso expositivo adaptado a sus necesidades y accesible, gracias a la modernización de accesos e instalaciones.

Además de la Sala Prado, el Museo de Ávila sumará a sus espacios expositivos ampliados otra sala de exposiciones temporales, un taller de restauración y un aula didáctica, un salón de actos y un extenso almacén de bienes culturales.

El acceso principal al centro se situará en el jardín del Palacio de los Águila. El edificio histórico será área de acogida y albergará salas para la exposición permanente del Museo de Ávila, salón de actos, biblioteca y dependencias para usos administrativos; en otro edificio de nueva construcción se dispondrán el taller de restauración y depósitos del Museo de Ávila y la Sala Prado, cuyas muestras serán comisariadas por responsables del centro madrileño.

El pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, una Orden Ministerial dio inicio a la actividad de una Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura aprobada por Méndez de Vigo. La formarán representantes de asociaciones de mujeres en este campo, como la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Clásicas y Modernas y Mujeres en la Música, y también del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y la presidirá el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo.

El próximo 15 de marzo tendrá lugar la reunión en la que quedará constituida. Sus objetivos serán obtener, poner en común y analizar la información en el ámbito de la Igualdad de Género y formular propuestas de mejora en materia de representación femenina en las manifestaciones culturales.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la Fundación Bancaria ”la Caixa” y Sylvania, ha iniciado el cambio de la iluminación de las salas de su colección permanente y de las dedicadas a las exposiciones temporales; un proceso que terminará, según está previsto, en el primer cuatrimestre de este año.

Se busca obtener con la conversión mayores niveles de eficiencia energética, mejorar la conservación de las obras expuestas y favorecer su contemplación en unas condiciones más próximas a la luz natural.

Guardar

Public Art Fund presenta, hasta el 14 de octubre en la Doris C. Freedman Plaza de Nueva York, junto a Central Park, la escultura Wind Sculpture (SG) I, de Yinka Shonibare, un nuevo proyecto comisionado. Está realizada en fibra de vidrio con un complejo patrón y, con sus 23 pies de altura, se asemeja a la vela ondeante de un barco, mecida por la brisa.

Se ha pintado a mano en tonos turquesa, rojo y naranja, que el autor, de origen nigeriano, asocia a las playas de Lagos; hay que recordar que en buena parte de su trabajo cobra protagonismo la fusión de culturas e identidades y el colonialismo. Además, ha utilizado intencionadamente textiles batik, que se vinculan a la colonización europea de África Occidental pero cuentan, también, con una compleja historia: de origen holandés, llegaron al continente africano a través de Indonesia. Hoy aún se fabrican en Holanda y se venden y utilizan en toda África.

Shonibare ha buscado incentivar las reflexiones sobre los problemas sociales asociados a nuestro momento actual, incluido el movimiento de personas e ideas a través de fronteras y el rol de los monumentos en las sociedades heterogéneas.

Guardar