Paolo Roversi en la Fundación MOP, nacido de la duda

Paolo Roversi nació en 1947 en la ciudad europea que guarda los más luminosos monumentos bizantinos: en las basílicas de Rávena la luz natural interactúa con decenas de miles de teselas de oro y vidrio, suscitando atmósferas muy particulares que convierten la visita en una experiencia abierta a la espiritualidad. Casualmente o no, las modelos que pueblan sus fotografías pululan por un teatro de sombras, como este autor se refiere a su taller parisino, donde trabaja con la lentitud que cada imagen le demanda, siempre sin prisa, convencido de que la belleza no obedece sino a sus propios tiempos. Sus sesiones duran horas o días y rara vez conoce los frutos hasta pasada la noche; prefiere dejarlos macerar hasta que pueda revisarlos con otros ojos.

El italiano protagoniza este verano «Doubts», la nueva exhibición que la Fundación MOP coruñesa brinda a un fotógrafo de moda: se trata de un recorrido por el conjunto de su carrera en el que saldrán a nuestro paso tanto sus imágenes más célebres como algunas inéditas, tomadas mientras fue posible con su amada Polaroid 8×10, en la que descubría constantemente posibilidades de experimentación. La exhibición se articula en nueve secciones que se corresponden con otros tantos aspectos de su estética –Theatre, Appearances, Shadows, Doubts, People, Presence, Grace, Beauty y Fading-, pero, en realidad, podemos leerlas como un friso continuo en el que el artista se deja llevar por la duda y la investigación, seguro de que las certezas cierran la puerta a la creatividad.

Paolo Roversi. Fading Paolo. París, 1984

España es un lugar relevante en la andadura de Roversi porque fue aquí, en Sevilla y durante unas vacaciones familiares, siendo niño, donde tomó su primera fotografía: captó a un hombre vestido de negro frente a una pared blanca, generando una sombra en diagonal, y la llamó Sol y sombra, en referencia al ambiente taurino de esta ciudad. No forma parte de esta antología, pero tampoco se la echa demasiado de menos teniendo en cuenta el buen número de individuos anónimos retratados en este montaje coruñés en instantáneas casi identificatorias, compartiendo protagonismo con celebridades y modelos cualquier cosa menos desconocidas. Algunas de esas composiciones las llevó a cabo en fotomatones a pie de calle a los que se acercaban hasta los más reacios a dejarse inmortalizar: confiaban, como el mismo Roversi, en la amistad natural que surge entre quien observa y quien se deja analizar; ambos son, ese tiempo breve para el otro, el centro del mundo.

Aquella imagen, como casi todas las que llegarían después, nació en todo caso de la contemplación y el silencio; también del deseo de introducir el sueño y lo irreal en sus obras, generalmente borrosas, difuminadas o en tonalidades saturadas, como saben bien los lectores habituales de cabeceras como Vanity Fair, Marie Claire o Vogue. También han contado con él firmas mayores como Dior, Yves Saint Laurent o Valentino.

Ese onirismo, y su querencia por un intimismo delicado, consiguen que los espectadores puedan dudar si se encuentran ante fotografías o lienzos, una impresión refrendada por la inclinación del fotógrafo hacia el claroscuro: ha llegado a trabajar con linternas en la oscuridad para subrayar el peso emocional de sus escenas y a pintar a sus modelos de blanco para convertirlas en seres atemporales y evanescentes. En sus procesos confluyen, así, lo técnico y lo artesano.