Recuerda Víctor I. Stoichita en Cómo saborear un cuadro que, cuando en el Peter Pan teatral de James Matthews Barrie y en la versión fílmica de Walt Disney, separadas por medio siglo, Wendy decide coser la sombra de Peter a las suelas de sus escarpines rojos, los espectadores no tardan en intuir el sentido simbólico
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Tenía solo veintisiete años y parece que un talante bastante jovial Robert Rauschenberg cuando acudió a presentarse ante Willem de Kooning, mucho mayor que él y ya altamente reconocido desde que se asentara en Estados Unidos tres décadas antes: formaba parte, junto a Pollock, Kline y Rothko, de los impulsores del expresionismo abstracto, una pintura enérgica,
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Buena parte de lo que, aún hoy, sabemos de René Magritte se lo debemos a David Sylvester, que dedicó cuatro décadas a escribir sobre él y elaboró su catálogo razonado (también tenía muy buena mano a la hora de organizar exposiciones, hablando de museografía). Al arte del belga él se refería como una pintura de
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Monet ha presentado este año unas magníficas vistas interiores de estaciones de ferrocarril. Se oye en ellas el chirriar de los trenes entrando; se ve el vapor que echan y que forma un torbellino en la amplia estación. Ese es el lugar para la pintura de hoy… Del mismo modo que sus padres descubrieron la
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A diferencia de Brunelleschi y Michelozzo, Leon Battista Alberti (1404-1472), la tercera figura que contribuyó a articular el programa ideal de la arquitectura renacentista, nunca fue un constructor como tal. Más bien nos encontramos ante un hombre letrado en sentido amplio cuyas aportaciones conciernen tanto a esa disciplina como a las artes plásticas: al principio
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Me decidí a hacer escultura, porque siempre me sedujo más un cuerpo que una lámina: un cartón me pedía una tijera más que un lápiz, dijo Ángel Ferrant, en sus notas autobiográficas, para explicar por qué su terreno fue el de las tres dimensiones. Nacido en Madrid en 1891, era hijo de Alejandro Ferrant, un
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Dos hermanas de Baltimore, Claribel y Etta Cone, que heredaron una fortuna gracias a negocios familiares ligados al algodón y la tela vaquera, decidieron utilizarla para adquirir arte, y buena parte de la culpa de que hoy muchos acudan a esa ciudad para visitar su museo es suya. Compraron sobre todo en París, asesoradas por
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Escribió Goethe, en 1798, que una obra de arte es auténtica cuando es infinita para nuestra mente: la contemplamos y tiene un efecto en nosotros, pero no podemos comprenderla realmente ni entender su esencia. Al referirnos a ella, deberemos hablar de todo el arte, puesto que este tipo de piezas contienen en sí toda la
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En ese gran laboratorio de la expresividad artística, y centro de la reflexión espiritual, que fue la Florencia de mediados del siglo XV fructificó la pintura, siempre agradable y armónica, en ocasiones también monótona, de Benozzo de Lese, llamado Benozzo Gozzoli, que había nacido en Scandicci en 1420 y murió setenta y siete años después,
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Parmigianino, llamado Girolamo Francesco Maria Mazzola, tomó su nombre de Parma, la ciudad donde nació en 1503, y treinta y siete años de vida le bastaron para verse reclamado como nuevo Rafael. Aunque su padre y dos de sus tíos se dedicaban a la pintura, su influencia mayor no vino de ellos sino de Correggio,
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Es muy complicado elucubrar si el tipo de vida de un artista, incluso su estado civil, deja una huella más o menos rastreable en su obra; más que complicado, imposible de comprobar. Pero, seguramente prejuicios mediante, ante la pintura de Odilón Redon, habitada por criaturas fantasmagóricas en composiciones oscuras, cuando no aberrantes, raro sería quien
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Lorenzo Monaco, en origen Piero di Giovanni, nació en Siena en 1370 y entró en el convento florentino de los camaldulenses de Santa Maria degli Angioli en 1391 para pertenecer el resto de su vida a esa orden, conocida por su rigor y por contar con scriptorium y un taller miniaturista célebres. Antes de morir,
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Es posible que Henri-Georges Clouzot creyera, a tenor de lo que expresa al inicio de Le Mystére Picasso, que enseñar al público cómo se hacen los cuadros los hiciera comprensibles, pero también es muy probable que, vista su película, esto no ocurra así y que más bien ejerza un reforzamiento de las ideas: quienes amaban
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Nació en París en el verano de 1928, pero dado su periplo familiar Elliott Erwitt pudo venir al mundo en cualquier otra parte: sus padres eran judíos rusos, su primera infancia la pasó en Italia, a los diez años regresó a su país natal y, en 1939, a partir de la invasión nazi, emigró a
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En su autobiografía, el escultor Benvenuto Cellini dijo de sí mismo que los secretos de su arte morirían con él, refiriéndose probablemente a que los procedimientos concretos podían aprenderse, pero las actitudes de atrevimiento e innovación, la originalidad, eran otra cuestión. Es un asunto en el que profundizar y debatir, el de la dificultad de
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Frente a Fra Angelico, quien vistió el hábito de fraile siendo adulto y a raíz de su propia vocación, Filippo Lippi (Florencia, 1406 – Spoleto, 1469) fue confiado por su padre a un convento cercano al domicilio familiar, el de los Carmelitas de Florencia, casi en su infancia y poco después de su hermano mayor.
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Un inglés galante con chistera y bastón coquetea con dos mujeres en el Moulin Rouge; su postura y su ropa, formales, contrastan con los adornos sugeridos en ellas (collar negro, escote en la espalda). Las adivinamos prostitutas, por el gesto de la escogida y el mechón en la frente de la que escucha su conversación,
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El término paragone -comparación, en italiano- se extendió en el Renacimiento con el fin de reclamar la superioridad jerárquica de ciertas artes sobre otras: el mismo Leonardo elaboró uno entre la pintura y otras disciplinas (poesía, música, escultura y arquitectura), recalcando la supremacía de la primera y, de paso, la necesidad de una mejora en
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Pisanello, apodo de Antonio Pisano, nació en la ciudad que le da apellido en 1395, pero recaló siendo muy joven en Verona, la villa de su madre. Hoy no se encuentra entre los artistas más populares de su tiempo, pero en vida conoció una celebridad equiparable a la de Miguel Ángel o Rafael y fue
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Solemos decir que el centro temático de la obra fotográfica de Nicholas Nixon (Detroit, 1947) es el transcurso del tiempo, y es así, pero también captan sus imágenes algo más en ese paso de los años: la duración de nuestros rasgos y situaciones, la sorpresa o decepción que puede causarnos el que casi nada se
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