Nacida en Fráncfort en 1899 y fallecida en Nueva York casi cien años después, en 1998, la vida y la obra de Ilse Bing tienen mucho que ver con las sacudidas del siglo XX. También con las tres ciudades en las que residió: el Fráncfort anterior a los años treinta, el París de esa misma
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Nos resulta familiar, sobre todo, por sus obras más luminosas y de cromatismo encendido, pero trabajó en ciclos, desde la voluntad de alumbrar una expresión pictórica personal y auténtica y en obras de muy distinto cariz, desde los autorretratos de sus inicios hasta grandes lienzos coloristas pasando por sus sugerentes collages de los cincuenta, sus
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No se encuentra entre los escultores más celebrados del fin del siglo XIX —el prestigio de Rodin opacó a muchos autores de su generación— pero sí es uno de los más interesantes. Medardo Rosso, nacido en Turín en 1858 —y fallecido setenta años después en la cercana Milán— desarrolló una producción escasa, pero sí rupturista,
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Diversidad de debilidades al margen, por alguna razón los paisajes nevados ejercen una atracción particular hacia los visitantes de los museos. Fueron muy habituales en el panorama pictórico entre los siglos XVI y XIX, pero si rememoramos nombres Brueghel el Viejo y sus seguidores se encontraron entre quienes con más ahínco llevaron a sus trabajos
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Corría 1486 cuando un entonces joven humanista florentino, Pico della Mirandola, celebraba la que entendía como excelencia del género humano como creación divina: en Discurso sobre la dignidad del hombre formulaba que este es la única criatura en la naturaleza que cuenta con libre albedrío y con la posibilidad de determinar su destino, es decir,
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E.H. Gombrich, en su canónica Historia del Arte, encontraba los inicios de la arquitectura barroca a fines del siglo XVI, en templos como la iglesia de los jesuitas de Giacomo della Porta, que hizo caso omiso de las reglas clásicas de esta disciplina para lograr efectos más variados y rotundos. Desde entonces, y durante el
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Recuerda Víctor I. Stoichita en Cómo saborear un cuadro que, cuando en el Peter Pan teatral de James Matthews Barrie y en la versión fílmica de Walt Disney, separadas por medio siglo, Wendy decide coser la sombra de Peter a las suelas de sus escarpines rojos, los espectadores no tardan en intuir el sentido simbólico
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Tenía solo veintisiete años y parece que un talante bastante jovial Robert Rauschenberg cuando acudió a presentarse ante Willem de Kooning, mucho mayor que él y ya altamente reconocido desde que se asentara en Estados Unidos tres décadas antes: formaba parte, junto a Pollock, Kline y Rothko, de los impulsores del expresionismo abstracto, una pintura enérgica,
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Buena parte de lo que, aún hoy, sabemos de René Magritte se lo debemos a David Sylvester, que dedicó cuatro décadas a escribir sobre él y elaboró su catálogo razonado (también tenía muy buena mano a la hora de organizar exposiciones, hablando de museografía). Al arte del belga él se refería como una pintura de
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Monet ha presentado este año unas magníficas vistas interiores de estaciones de ferrocarril. Se oye en ellas el chirriar de los trenes entrando; se ve el vapor que echan y que forma un torbellino en la amplia estación. Ese es el lugar para la pintura de hoy… Del mismo modo que sus padres descubrieron la
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A diferencia de Brunelleschi y Michelozzo, Leon Battista Alberti (1404-1472), la tercera figura que contribuyó a articular el programa ideal de la arquitectura renacentista, nunca fue un constructor como tal. Más bien nos encontramos ante un hombre letrado en sentido amplio cuyas aportaciones conciernen tanto a esa disciplina como a las artes plásticas: al principio
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Me decidí a hacer escultura, porque siempre me sedujo más un cuerpo que una lámina: un cartón me pedía una tijera más que un lápiz, dijo Ángel Ferrant, en sus notas autobiográficas, para explicar por qué su terreno fue el de las tres dimensiones. Nacido en Madrid en 1891, era hijo de Alejandro Ferrant, un
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Dos hermanas de Baltimore, Claribel y Etta Cone, que heredaron una fortuna gracias a negocios familiares ligados al algodón y la tela vaquera, decidieron utilizarla para adquirir arte, y buena parte de la culpa de que hoy muchos acudan a esa ciudad para visitar su museo es suya. Compraron sobre todo en París, asesoradas por
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Escribió Goethe, en 1798, que una obra de arte es auténtica cuando es infinita para nuestra mente: la contemplamos y tiene un efecto en nosotros, pero no podemos comprenderla realmente ni entender su esencia. Al referirnos a ella, deberemos hablar de todo el arte, puesto que este tipo de piezas contienen en sí toda la
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En ese gran laboratorio de la expresividad artística, y centro de la reflexión espiritual, que fue la Florencia de mediados del siglo XV fructificó la pintura, siempre agradable y armónica, en ocasiones también monótona, de Benozzo de Lese, llamado Benozzo Gozzoli, que había nacido en Scandicci en 1420 y murió setenta y siete años después,
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Parmigianino, llamado Girolamo Francesco Maria Mazzola, tomó su nombre de Parma, la ciudad donde nació en 1503, y treinta y siete años de vida le bastaron para verse reclamado como nuevo Rafael. Aunque su padre y dos de sus tíos se dedicaban a la pintura, su influencia mayor no vino de ellos sino de Correggio,
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Es muy complicado elucubrar si el tipo de vida de un artista, incluso su estado civil, deja una huella más o menos rastreable en su obra; más que complicado, imposible de comprobar. Pero, seguramente prejuicios mediante, ante la pintura de Odilón Redon, habitada por criaturas fantasmagóricas en composiciones oscuras, cuando no aberrantes, raro sería quien
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Lorenzo Monaco, en origen Piero di Giovanni, nació en Siena en 1370 y entró en el convento florentino de los camaldulenses de Santa Maria degli Angioli en 1391 para pertenecer el resto de su vida a esa orden, conocida por su rigor y por contar con scriptorium y un taller miniaturista célebres. Antes de morir,
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Es posible que Henri-Georges Clouzot creyera, a tenor de lo que expresa al inicio de Le Mystére Picasso, que enseñar al público cómo se hacen los cuadros los hiciera comprensibles, pero también es muy probable que, vista su película, esto no ocurra así y que más bien ejerza un reforzamiento de las ideas: quienes amaban
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Nació en París en el verano de 1928, pero dado su periplo familiar Elliott Erwitt pudo venir al mundo en cualquier otra parte: sus padres eran judíos rusos, su primera infancia la pasó en Italia, a los diez años regresó a su país natal y, en 1939, a partir de la invasión nazi, emigró a
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