Silencio, encanto y también algún estupor, y temblores, están presentes en la pintura italiana de los años veinte y del periodo de entreguerras, un tiempo, como sabemos, de retorno al orden y de cierta voluntad de reconstrucción tras la irrupción de las vanguardias. En esa estela, muchos autores eligieron evocar a los antiguos maestros renovando
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Siete décadas duró la trayectoria artística de Imogen Cunningham, desde su formación universitaria hasta que falleció a sus 93 años, y muchos fueron los cambios sociales y también técnicos que conoció en ese tiempo, pero ella no flaqueó en sus afanes creativos a medida que las cámaras se hacían más pequeñas y evolucionaban los estilos.
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Es uno de los pintores esenciales, quizá el más destacado, del siglo XVII francés y sabemos que se formó en su región de nacimiento, Normandía, junto a un autor tardo-manierista, y más tarde en París. Dada su amistad con el poeta Giambattista Marino, Poussin viajó a Italia y se introdujo en la intelectualidad romana, conociendo
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En la Baja Edad Media y a principios de la Edad Moderna, cuando comenzó a surgir el género pictórico de la naturaleza muerta, la actitud hacia cualquier utensilio era bien distinta a la actual… y hacia estas composiciones también lo fue. Al artista, como a su cliente, le importaban fundamentalmente el uso y el destino
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Josef Koudelka llevó a cabo su primer proyecto, podemos decir serio, en fotografía en 1958; desde entonces y hasta 1962 captó paisajes y escenas al aire libre en Praga, Eslovaquia, Polonia e Italia, siendo los descubrimientos asociados a los viajes uno de sus mayores estímulos. En aquellos años este autor checo, nacido en 1938 en
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Se supone que nació en Dinant o Bouvignes hacia 1480 y que falleció antes del otoño de 1524 en Amberes, pero es difícil reconstruir una biografía acertada de Joachim Patinir, especialmente de su época temprana, porque no contamos con suficiente información. Conocemos, eso sí, que en 1515 ingresó en el gremio de San Lucas de
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A comienzos del siglo XVI, Correggio fue un pintor extraordinariamente innovador, especialmente por su tratamiento de las luces y las sombras, hasta entonces inédito, que ejercería una influencia fundamental en autores posteriores. Su nombre original era Antonio Allegri, Correggio era su villa natal y es posible que se formara en Mantua, donde conocería la obra
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Fue a fines del siglo XIX, tiempo de rupturas y avance de vanguardias, cuando, como es sabido, los artistas comenzaron a ganar libertad para decidir sus temas, presupuesto que llegaría a su máxima expresión en el siglo XX con quiebros en forma y narración. Y no resultó extraño que, en su más o menos cierta
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Margaret Bourke-White, nacida en 1904 en el Bronx neoyorquino, inició su carrera como fotógrafa publicitaria e industrial en Cleveland en 1927 y desarrollaría pronto un enfoque modernista basado en un uso radical de la perspectiva, la luz y la sombra aplicadas a formas industriales muy nítidas, para crear fotografías en las que se conjugaba realidad
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Con sus edificios ruinosos, seres monstruosos, naves extrañas y un horizonte quemado, La loca Meg (1562) parece una visión del infierno desatado. En medio de su caos, Pieter Bruegel retrató a una mujer descomunal con cierto aire de frenesí caminando decididamente en primer término: se trata de Dulle Griet o La loca Meg, cuya enajenación
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Si hablamos de la bohemia artística en el contexto europeo, nos referimos a un fenómeno cultural y social que tendría una importancia muy relevante en la historia del arte contemporáneo occidental: la asociamos habitualmente a la primera Escuela de París, pero la circulación intensa de artistas buscando emancipación y libertad fue un acontecimiento fundamental desde
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A Giorgio Morandi se lo ha calificado como maestro de las luces y las sombras, y de las variaciones tonales, aunque la técnica que más cultivó el boloñés, la pintura al óleo, no lo animó a explorar a fondo las luminiscencias que deslumbran en los bodegones barrocos holandeses y flamencos, multiplicando a través de reflejos
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La historiografía sitúa el periodo otoniano desde la segunda mitad del siglo X hasta 1024, el año en que muere Enrique II (San Enrique II el Santo), monarca alemán y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. A esa fase, por tanto no muy larga, corresponden formas artísticas que hemos llamado otonianas, aunque estas se prolongaron
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Si el término impresionismo se lo debemos a una expresión peyorativa de Louis Leroy, el de neoimpresionismo lo empleó por vez primera el crítico Félix Fénéon en una reseña dedicada a la exposición impresionista de 1886; texto en el que también habló de impresionismo científico para referirse al puntillismo, técnica inventada por Seurat, ya sabemos,
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Después de que la fotografía fuese aceptada como medio artístico autónomo, fundamentalmente tras las vanguardias del siglo pasado, muchos autores, también en América, comenzaron a empujar los límites de la percepción para ir más allá de lo estrictamente visible. Uno de los primeros defensores de esa búsqueda, tanto en la imagen como en la palabra,
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Cerca de Génova, en la Riviera italiana, se encuentra Capo di Noli, y Paul Signac comenzó a pintar este paraje deseando alcanzar en él una policromía extrema: Para ejercitarme empleaba mis propias muestras de colorantes de seda, tan intensos y brillantes. Los llevaré, uno detrás del otro, a mi lienzo; no quiero que quede ni
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Allá por enero de 1933, y probablemente para colaborar en la promoción de su libro Paris de nuit, Brassaï publicó en la revista Arts et Métiers Graphiques un artículo sobre sus modos de abordar, técnicamente, la fotografía nocturna. Lo hacía recurriendo al argot del cine: se valía de portants o fuentes de luz ambiente (los
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Nacidos todos en la década de los sesenta, y la mayoría en esa meca creativa que es São Paulo, han trabajado en estrecho diálogo con el pasado artístico (a veces con movimientos radicados en Brasil, otras con grandes obras universalmente conocidas) y también relacionándose con evidente cercanía con la naturaleza. Hablamos de la producción pictórica
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La madre de Siri Hustvedt era una adolescente cuando el ejército nazi invadió su país, Noruega, en 1940, y en su vejez, según explica la escritora en La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, recordaba con nitidez los cinco años de ocupación y el dolor que trajeron. A principios de
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Su personaje ha trascendido a la persona, quedando la artista diluida en el tópico, sobre todo desde que en los setenta y los ochenta la reivindicación de Frida Kahlo por las corrientes feministas viniera acompañada de ríos de tinta relativos a su salud y su devenir sentimental. Por esa razón se hizo hincapié en la
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