Cuando Bruce Davidson emprendió su proyecto más conocido, East 100th Street, había adquirido ya un reconocimiento importante: había logrado exponer en el MoMA (que le brindó en 1966 una individual) y en el Art Institute of Chicago. Esta nueva serie supondría para el de Illinois otra muestra en ese centro neoyorquino y su primera publicación,
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Podemos considerar los happenings (literalmente, acontecimientos) como prolongaciones lógicas de los ambientes, de los que hablamos en esta sección hace tiempo: si en estos últimos los objetos se escenificaban, en los happenings se convierten en elementos constitutivos de acciones; así la escenificación se extiende a una acción con objetos de la realidad, que es proclamada
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La mayoría no la cultivan como única disciplina, pero ellos han contribuido decisivamente a forjar los recientes caminos de la pintura en Portugal. Repasamos los intereses de ocho artistas fundamentales, nacidos en la segunda mitad del siglo XX, que trabajan sobre lienzo (o plexiglás, o metacrilato) en el país vecino: GERARDO BURMESTER La obra de
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No hace falta subrayar que la colección Guggenheim es una de las más relevantes, en lo que a arte contemporáneo se refiere, a nivel internacional y que en ella podemos encontrar trabajos de creadores esenciales desde finales del siglo XIX. Destacan estos fondos por su calidad y también por carecer de planificaciones enciclopédicas: la actividad
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Los que vienen van a ser días propicios para recordar los relieves de los púlpitos de la iglesia de San Lorenzo de Florencia, aunque más que púlpitos, parecen cajones de bronce dispuestos sobre columnas que los sitúan a una altura considerable. Su autor, Donatello, murió en 1466 y una de las piezas conserva su fecha
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No es uno de los creadores más reconocidos del Land Art, pero sí uno de los artistas que, en un sentido más genuino, trabajó con y desde la superficie de la tierra. Basándose en los múltiples cambios habidos en la piel del planeta a cuenta de eras geológicas, del impacto de meteoritos, inundaciones, tormentas y
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Un joven arquitecto llamado John Wellborn Root, nacido en 1850 en el pueblo de Lumpkin, en Georgia, llegó a Chicago en 1872 con más ilusiones que medios y se convertiría en una figura destacada de su Escuela de Arquitectura. Lo que vamos a contar es la historia de su buen hacer. Nacido en el seno
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Los años 1942 y 1943 fueron de duro trabajo para Jackson Pollock; entonces él y Lee Krasner comenzaron a tener contacto con la que ya era una de las mayores coleccionistas de arte clásico y contemporáneo, Peggy Guggenheim, quien, procedente de Londres, se había trasladado a Nueva York con su familia. Aún casada con Max
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El término kasuri significa originalmente, en chino, tejido de seda; en japonés la palabra enlaza con el verbo kasureru (frotar). Durante mucho tiempo se creyó que la técnica kasuri de teñido por reserva se originó en la India, pero se hallaron muestras de la dinastía Han, lo que revelaría que también existía en China. Además,
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Hace un tiempo hablamos en esta sección de la presencia de la montaña en la pintura europea y comenzamos citando al pintor y tratadista holandés del siglo XVII Samuel van Hoogstraten, quien recomendaba representar terroríficas vistas de las cumbres suizas a los artistas que buscaban lograr que el ojo del espectador mire y admire. Este
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Antes de adentrarnos en lujos, hablaremos de historia. La de Oriente Medio en el primer milenio a.C. vino marcada por la recuperación y la expansión del estado asirio, consolidándose en los siglos X y IX antes de Cristo su control sobre los que habían sido sus antiguos territorios. Restaurado aquel dominio, sus reyes iniciaron un
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Entre los motivos predilectos de los pintores románticos se encuentran, además de la noche de la que hace semanas hablábamos, las ruinas; hay quien dice que por su atracción por lo anacrónico, otros que a causa de la melancolía inherente al movimiento. Pero, probablemente, la causa última de la atención de estos autores a los
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Si pensamos en François Millet lo hacemos en campesinos: este pintor, que vivió entre 1814 y 1875 y fue coetáneo de Daumier, procedía de la Normandía rural y aprendió con sus maestros locales; más tarde, en París realizaría ensayos de pintura de costumbres y retratos y después se trasladaría a Barbizon, donde residiría el resto
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Simbólicamente, el acontecimiento artístico que marcó el inicio del Renacimiento fue el concurso convocado para adjudicar las representaciones de una de las puertas de bronce del baptisterio románico de la Catedral de Florencia, que ya contaba con otra realizada por Andrea Pisano en los años treinta del siglo XIV. Se trata, como muchos sabéis, de
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Decía Heinrich Wölfflin, en sus Reflexiones sobre la historia del arte, que un psiquiatra que había investigado mucho las manifestaciones externas de las enfermedades psíquicas había respondido un no rotundo a su pregunta de si era capaz de advertir alguna en la mujer que aparece en el grabado Melancolía I de Durero. Y es posible,
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Se llamaba Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nació en 1477 o 1478 y murió en 1510, lo conocemos como Giorgione y es figura legendaria, de obra escasa y pocos datos biográficos. De hecho, solo se conservan sobre él media docena de documentos directos y continuamente se le atribuyen y niegan pinturas; las de autoría segura rondan
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Es posible, aunque pueda no parecerlo por la popularidad y difusión interminable del movimiento, que algún artista impresionista haya escapado a nuestro radar (alguno de vosotros seguramente sonreirá cuando sepa que Renoir acusó a un coetáneo de demasiado comercial, pero hay que recordar que esta corriente y no las nacidas en las primeras décadas del siglo
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Cuando hablamos de arte textil, o de tejidos, nos referimos a telas, tapices y alfombras, que son tan parte de nuestro patrimonio artístico como pinturas, esculturas o arquitecturas y que coinciden entre sí en muchos aspectos técnicos, como la preparación del material y el instrumento más importante en su ejecución: el telar. Si las telas
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Uno de esos ensayos de lectura habitual entre interesados en la estética japonesa y estudiantes de Historia del Arte (al menos no hace tanto) es el breve y sencillo Elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki, autor japonés al que se le debe, además, una obra literaria no menor que en buena medida podemos relacionar
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Puede que estas fechas sean especialmente propensas para hablar de las caras de Jawlensky, cuyas raíces, como el propio pintor ruso explicó en 1938, son espirituales: Sentía la necesidad de encontrar una forma para la cara, porque había entendido que la gran pintura solo era posible teniendo un sentimiento religioso y eso solo podía plasmarlo
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