Facundo de Zuviría tomó la cámara por primera vez siendo un niño, era una Eho, y decidió dedicarse por completo a la fotografía en el inicio de los ochenta, recién terminados sus estudios de Derecho. Buenos Aires, su ciudad natal, se convirtió no ya en el escenario de su trabajo, sino en el centro temático,
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Si pensamos en Jacques Henri Lartigue lo haremos primero en blanco y negro, y probablemente vendrá a nuestra mente gente saltando. Es normal que sea así: buena parte de las exposiciones y estudios que hasta ahora se le han dedicado se centraban en esa faceta de su obra, pero este artista francés, que conoció por
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En la trayectoria del artista argentino Marcelo Brodsky, el trabajo visual es del todo indisociable de su activismo: nacido en Buenos Aires en 1954 y fundador de la organización Visual Action/ Acción Visual, que promueve la incorporación de la cultura en las campañas de derechos humanos y el fomento de la educación artística, es autor
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Hace ahora un par de décadas, en 2002, iniciaba el artista chileno Rodrigo Galecio su trayectoria en la pintura abordando las relaciones entre la creación textil, el color y el arte geométrico programático en una serie llamada RAM, haciendo una doble referencia a las siglas de Random Access Memory y a las de Réquiem a
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Maxwell Alexandre es un joven artista brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1990, que se formó en diseño cursando estudios que abordaban su comercialización, comunicación y los vínculos entre el arte y la moda; fue entonces cuando se dejó atrapar por el llamado papel pardo, muy habitual en su país, un papel craft de
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La Fundación Contemporánea, ligada a La Fábrica, ha presentado su Observatorio de la Cultura correspondiente a 2022, basado esta vez en las opiniones de 405 miembros de un panel de profesionales del sector. Según sus valoraciones, Madrid, Cataluña, País Vasco, Comunidad Valenciana y Andalucía son, por este orden, las cinco regiones más destacadas por su
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Los amantes del Barroco seguramente recordarán que en la muestra «El joven Ribera», que el Museo del Prado dedicó a este pintor de Xátiva en 2011, estuvo presente su Santo Tomás (1609-1610), obra que pudo compararse entonces con parte de las composiciones de su apostolado, realizadas cerca de dos décadas después, hacia 1630-1635, rastreándose así
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La primera muestra de Lucas Arruda en España es también la primera exposición dedicada a las artes plásticas que acoge la Biblioteca del Ateneo de Madrid en una de sus estancias, datada en 1884 -1885 y considerada Bien de Interés Cultural. «Assum Preto», que así se llama la exhibición, puede visitarse desde el próximo 1 de
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Este año se cumplen cien desde el nacimiento en Onil (Alicante) de Eusebio Sempere, una de las figuras fundamentales del arte cinético en España, que basó su poética en la luz y el color y que cultivó una creación, en palabras del crítico Vicente Aguilera Cerni, con infinitas derivadas: Es un arte a la vez concreto,
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Alumno de Joseph Beuys y compañero de Immendorf, Blinky Palermo y Katharina Sieverding en la Escuela de Arte de Düsseldorf, Imi Knoebel ha centrado su trabajo, desde hace más de medio siglo, en el juego con el soporte pictórico, los colores y el espacio: desarrolla pinturas y esculturas abstractas en sus formas, y minimalistas en
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Hasta el próximo 25 de febrero, la sede de Gagosian en Beverly Hills acoge la exposición «Thinking the Unthinkable», un compendio de pinturas recientes de Jim Shaw; se trata de su primera exposición con esta firma, que lo representa desde 2021. En estas composiciones recrea Shaw asuntos mitológicos vinculándolos a episodios políticos o al ocio
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La galería londinense Sprovieri presenta, hasta el 24 de marzo, «ROMA 60», exhibición que recuerda la década en que la capital italiana era un crisol de ideas y corrientes artísticas: partiendo de la experiencia informalista, confluyeron allí autores minimalistas, pop y povera. Reúne esta muestra esculturas de Ettore Colla realizadas con objetos encontrados en los suburbios
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La producción y las inquietudes de la artista vallisoletana Belén Rodríguez no resultan fácilmente etiquetables: le interesan la creación per se y sus procesos y deja que en cada uno de sus proyectos resulte fundamental, casi definitorio, el contexto general y particular en el que surgieron, procurando ser lo más consciente posible de esa circunstancia.
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En su sesión plenaria del pasado lunes 23 de enero, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando eligió a dos nuevas académicas para cubrir medallas vacantes en las secciones de Nuevas Artes de la Imagen y de Pintura. Se trata de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola, que ha sido propuesta como académica
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La Fundación ARCO ha anunciado hoy los ganadores de sus Premios A al Coleccionismo correspondientes a 2023: han sido para Juan Vergez y Patricia Pearson de Vergez (en la categoría de Colección Privada Latinoamericana); Collegium: Lorena Pérez-Jacome y Javier Lumbreras (en la modalidad de Difusión e Investigación del Arte Contemporáneo desde el Coleccionismo) y Alejandro
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1920 es el año en que Joan Miró viajó por primera vez a París, ciudad que ansiaba conocer desde tiempo antes; 1945, aquel en el que retomó los pinceles tras un periodo de sequía (desde que llevara a cabo sus Constelaciones en 1940-1941), desplegando signos flotantes sobre ambiguos fondos blancos. En ese arco cronológico de
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Hasta el próximo 4 de febrero, Hauser & Wirth St. Moritz acoge la muestra «Inside and Out» de Isa Genzken, que reúne esculturas de hormigón que se asemejan a maquetas arquitectónicas, y que prueban la belleza áspera y cruda del material, y obras murales; subraya la exhibición el interés de esta artista conceptual por la
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Ambroise Vollard, el marchante omnipresente a la hora de hablar del surgimiento de las vanguardias, abordó a Maurice Denis deseoso de publicar un álbum de grabados suyo. Corrían los últimos compases del siglo XIX y el artista, que aceptó, decidió tomar como fuente de inspiración notas privadas que escribió en su diario en 1891, cuando
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Almudela Lanceolada (antes Almudena Fernández Ortega), artista sevillana habitual en la programación expositiva de la Galería Silvestre desde hace cinco años, viene plasmando en su pintura, muy expresiva, habitualmente en tonos vivos y con conexiones narrativas, experiencias biográficas relativas a los años en que vivió en la Sierra de Aracena y la Sierra Norte de
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La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha anunciado que su muestra dedicada a Sybilla en la Sala de exposiciones Canal de Isabel II, titulada «El hilo invisible», es ya la más vista en la historia de ese centro: casi 50.000 personas se acercaron a revisar la trayectoria de la diseñadora
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