La última gran exposición que se le dedicó a Guido Reni tuvo lugar en 1988 y se presentó primero en la Pinacoteca y el Museo Arqueológico de Bolonia, ciudad natal del artista, y después en varios centros de Estados Unidos, despertando una enorme expectación. No siempre ha sido así: este artista fue reverenciado en vida,
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El pasado diciembre David Zwirner comenzó a representar a Gerhard Richter y la primera muestra del alemán con esta firma puede ya visitarse en una de las tres sedes de la galería en Nueva York: a 537 West 20th Street han llegado obras abstractas recientes, datadas entre 2016 y 2023; se trata de pinturas, esculturas
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Cheim & Read acoge, desde el 25 de marzo, «Following Sea», una exposición de nuevas pinturas de Peter Shear abierta hasta mayo. Pintor autodidacta nacido en 1980 en Beverly Farms, Massachusetts, es autor de lienzos de tonos profundos que elaboró a escala humana, la mayoría de ellos montados en paneles que miden 11 x 14
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En la pintura de Carlos Morago encontramos siempre espacios despojados, serenos e iluminados con una luz tenue; sus tonalidades recurrentes son los grises y los blancos y elabora escenas de gran intensidad lírica y también misterio. Le interesan los espacios deshabitados y silenciosos, en los que puede sugerir ausencias, y especialmente los interiores, que frecuentemente
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El Museo Oteiza presenta, hasta el próximo junio, «Interestratos», un proyecto expositivo que analiza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de intervenciones realizadas en este centro por las artistas Nora Aurrekoetxea, Miren Doiz y Marina González Guerreiro. Las tres vienen trabajando en aproximaciones personales a la práctica escultórica, cercanas a lo subjetivo y
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La Fundación Daniel y Nina Carasso presenta Cultura para la vida: estudio crítico y plural sobre lo cultural, una publicación polifónica elaborada con el propósito de reflexionar sobre el valor e impacto de la cultura en la creación de una sociedad más justa, inclusiva y sostenible y, por otro lado, de servir de faro a
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Es habitual asociar a Leo Matiz a las imágenes que tomó de Frida Kahlo en la intimidad de la Casa Azul: suyos son los retratos más originales realizados de la artista mexicana, manteniendo su sencillez. Pero buena parte de su producción, quizá menos conocida, la dedicó a su país, Colombia, desde un enfoque documental y
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No es demasiado fácil encontrar información sobre el filántropo y coleccionista Edwin Binney III (1925-1986), más allá de que fue hijo de un nadador y nieto de un empresario e inventor al que le debemos la primera tiza blanca sin polvo (ambos llevaban su mismo nombre), que se doctoró en Lenguas Romances en Harvard y
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La producción de la artista extremeña Ruth Morán es diversa en sus técnicas (de la pintura a la cerámica, pasando por el dibujo), pero tiene en común sus reflexiones sobre la escritura, entendida como suma de signos, y sobre el espacio, concebido este como entorno en el que se asientan sus piezas y las relaciones
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En las décadas de los setenta y los ochenta, varias autoras españolas de cómic adulto replantearon en su obra la representación femenina. Más allá del idealismo dominante y frente a la invisibilización habitual, estas historietistas de diferentes orígenes instauraron un panorama muy diverso en lo narrativo y lo estilístico. Una de esas figuras fue Núria
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Hasta el próximo 23 de septiembre, Haus der Kunst presenta «Ooooooooo-pus», la primera antología en Alemania de Katalin Ladik, artista pionera en la corriente conceptual en la antigua Yugoslavia. Su obra desafía los roles de género y los arquetipos femeninos, utilizando su cuerpo y su voz como instrumento y medio. Nacida en Novi Sad, en
Leer +Hasta el próximo 1 de abril, la fotógrafa Kela Coto presenta en la Galería Gema Llamazares de Gijón la muestra «Memorias del subsuelo», donde ofrece imágenes de paisajes naturales e industriales solo aparentemente solitarios: en ellos no veremos presencia humana, pero sí sus huellas. Suponen estos trabajos instantes congelados en el tiempo en los que
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En el siglo XIX, Dinamarca experimentó las consecuencias de las guerras napoleónicas, del bombardeo de Copenhague, la bancarrota y su creciente rivalidad con Alemania. Sin embargo, esas convulsiones sociopolíticas y económicas no mermaron un ambiente cultural y filosófico vibrante para los artistas daneses de la época. La muestra «Beyond the Light», que el Metropolitan Museum
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Tras su paso por Lenbachhaus, en Múnich, el próximo 1 de abril llegará al Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf la primera retrospectiva en Alemania de Etel Adnan, que volcó en su pintura los lazos entre la cultura occidental y la árabe que conoció a raíz de sus propias experiencias vitales: hija de madre griega y padre
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El próximo mes de julio, entre los días 15 y 19, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander acogerá la 31ª edición de la feria ARTESANTANDER, que un año más, y será el décimo, hará coincidir sus fechas con la celebración del Curso de Coleccionismo y Arte organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo
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Tras la buena acogida del proyecto «La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa”, que el Museo del Prado presentó en el verano del año pasado, la pinacoteca, contando con tecnología AirParfum de la firma Puig, ha desarrollado un difusor especial que llamará nuestra atención, de manera permanente, sobre algunas pinturas que ponen de relieve
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El próximo junio cumplirá noventa años Michelangelo Pistoletto, el artista de Biella que comenzó interesándose por las posibilidades del autorretrato para, muy pronto, sumar al espectador a sus proyectos de la forma más explícita posible: las Mirror Paintings reflejaban su presencia en tiempo real y concedían a su obra una dimensión nueva, tanto en lo
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En el círculo de Gustav Klimt y la Secesión Vienesa nacería y se consolidaría la figura de uno de los más sutiles retratistas del siglo pasado, Oskar Kokoschka, cuyos comienzos contaron además con el amparo de Adolf Loos. En sus pinturas iniciales, que fueron retratos, ya hacía gala de una clarividencia inaudita al contemplar la
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Ricardo González García entiende la pintura como un espacio transversal, en el que se dan cita saberes relativos a otros campos y que se enraiza en su tiempo presente siempre complejo; como disciplina que, a través de actos creativos, trata de convertir el caos en cosmos ordenado a partir de reglas y formas. Y ese
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Este año se cumple un siglo desde el nacimiento en Barcelona de Xavier Valls, artista figurativo en tiempo de preeminencia de la abstracción que hizo de sus pinturas un cobijo de la luz y del silencio: llevó a cabo bodegones, retratos y paisajes contenidos, pero también profundos en su captación de lo esencial; en ellos
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