Coincidiendo con el que hubiese sido el 98º cumpleaños de Martín Chirino, el Museo Reina Sofía acogió el pasado 1 de marzo la presentación del segundo volumen de su catálogo razonado de esculturas, un estudio exhaustivo que reúne las creaciones últimas del artista canario, así como una relación de exposiciones individuales, bibliografía, catálogos de exposiciones
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Meses después de recibir el Premio Gure Artea correspondiente a 2022, la artista bilbaína Mari Puri Herrero ha regresado a la Galería Arteko de San Sebastián para exponer su obra reciente, realizada en su mayor parte sobre papel. La atención al dibujo y al equilibrio compositivo centra estos últimos trabajos en mediano y gran formato,
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El tiempo pasado y el presente se conjugan en la producción fotográfica de Marta Fàbregas, artista barcelonesa que trabaja a partir de imágenes antiguas, valiéndose de procesos de manipulación, muy a menudo para reivindicar la memoria de mujeres olvidadas que en su momento fueron víctimas de la marginación o la esclavitud. En este mes de
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El Centro Botín de Santander, Chillida Leku, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Universidad de Navarra han firmado hoy un convenio de colaboración para trabajar conjuntamente en la promoción y gestión de sus proyectos museísticos, fomentando las visitas a estos centros y ampliando los beneficios de los colectivos de Amigos de
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Traer a la memoria a Hopper suele ser habitual entre quienes se acercan las primeras veces a la pintura de Gonzalo Sicre, por la quietud propia de sus interiores y sus escenas rurales y urbanas y por conceder tanta relevancia a la representación de sus motivos concretos como a la de las atmósferas que los
Leer +Hasta el próximo 9 de abril, la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares acoge la muestra «Ayer, hoy y siempre», dedicada a la dibujante Núria Pompeia (Núria Vilaplana Buixons), pionera del humor gráfico feminista en España y autora de Maternasis, Mujercitas o Y fueron felices comiendo perdices. Falleció en 2016. Se trata de
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El Mediterráneo fue el protagonista temático de la pasada edición de ARCOmadrid, contando con una sección comisariada propia en la que participaron diecinueve galerías (El Mediterráneo: Un Mar Redondo) y, en paralelo a la Feria, el Instituto Italiano de Cultura abrió en su sede en la capital una triada de exposiciones, protagonizadas por artistas jóvenes
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A principios de este año, el Museo Nacional del Prado puso en marcha el itinerario El Prado en femenino, destinado a ofrecernos una mirada diferente sobre sus colecciones, haciendo protagonistas a las mujeres: se articulaba en torno a 32 obras relacionadas con las mecenas que promocionaron, coleccionaron e inspiraron piezas esenciales de los fondos de
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Lisette Model nació en Viena en 1901 y estudió música y afinó su voz en París antes de decantarse, ya en los años treinta, por las artes plásticas, tomando clases de pintura nada menos que de André Lhote; y no sería la única de sus alumnos que con el tiempo se convertiría en fotógrafa, porque
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Coincidiendo con un proceso de renovación arquitectónica en la Frick Collection neoyorquina, hasta el próximo julio el Museo del Prado nos proporciona la ocasión histórica de contemplar nueve obras de maestros del arte español procedentes de sus fondos que, en la mayoría de los casos, no habían podido verse en España desde que fueran adquiridas
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A finales de los ochenta, durante los noventa y en el inicio de los 2000, confluyeron en el País Vasco una serie de colectivos e iniciativas artísticas de espíritu dispar entre sí, pero que sí tenían en común, a grandes rasgos, su atención a cuestiones políticas y sociales y su compromiso con un feminismo en
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El último encuentro anual del Consejo Internacional de Mecenazgo de la Fundación Museo Reina Sofía culminó con la donación al MNCARS de obras por cerca de un millón de euros que representan un 80% del total de adquisiciones de esta institución para 2023; a esas donaciones hay que añadir las compras, con un valor cercano
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Doctora en Bellas Artes, Linarejos Moreno ha dedicado buena parte de su producción fotográfica hasta ahora al análisis de los modos en que la individualidad y lo particular pueden hacer frente a la noción de reificación, ligada al ámbito de la filosofía: define la cosificación exacerbada de las personas cuando son entendidas como objetos sin
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Miguel Macaya, artista santanderino nacido en 1964, pertenece a una de las generaciones más recientes de pintores realistas. Su obra, que ha sido calificada como “existencial” y mantiene su distancia respecto a corrientes mayoritarias y etiquetas, nos sitúa frente a modelos y objetos que parecen proceder de la tradición pero que se envuelven en auras
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La artista británica Bridget Riley considera el acto de dibujar como un proceso de selección, un método esencial para descubrir y resolver los desafíos que se presentan durante el desarrollo de sus pinturas abstractas. Durante más de seis décadas, esta técnica ha sido una parte crucial de sus prácticas, por eso el Hammer Museum de
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Este año se conmemora el 150º aniversario del nacimiento en Barcelona de Hermenegildo Anglada-Camarasa, artista formado en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de la capital catalana, que acudió a París en la década de 1890 y allí triunfaría, y también en Europa Central, en el cambio de siglo. Compartió con otro artista
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Entre 1617 y 1619, Guido Reni pintó su San Sebastián, escena que muestra el momento en que el santo, en el inicio de su martirio, se encomienda a Dios y que destaca por su extraordinario estudio del cuerpo humano en una posición tensa, a la que el italiano, sin embargo, supo imbuir de su habitual
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A la artista cubana Diana Fonseca le interesa el desmontaje, minucioso, de objetos sencillos y de momentos cotidianos y en sus composiciones, que suelen tener propensión a la lírica, atrapa imágenes diversas de su entorno para enlazarlas entre sí a partir de discursos asociados a los modos de vida contemporáneos: a la saturación visual o
Leer +Hasta el próximo 29 de abril, la Fundación DIDAC alberga piezas pertenecientes a una colección privada diversa, exigente y discreta, en cuanto a que desconocemos a sus propietarios. Abarcar en una muestra el conjunto de sus relatos sería imposible, así que para esta exposición, titulada justamente «Unha colección privada», se han seleccionado trabajos vinculados a
Leer +La Galería Parra & Romero de Madrid acoge, desde el pasado 18 de febrero, la primera retrospectiva en España del italiano Turi Simeti, cuyo lenguaje visual se basó en la repetición y en la elipse, por el sentido metafórico de esta última forma: élleipsis significa lo que falta en un contexto en que el círculo
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