Ayer os hablábamos del autorretrato en interior que uno de nuestros primeros fichados, Guillermo Peñalver, presenta, aún durante un mes más, en el Museo ABC, y hoy damos cuenta de la última muestra de otro de los artistas que antes pasaron por esa sección: el asturiano Federico Granell. La mayor parte de su producción es
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge una pequeña exposición dedicada a las delicadas y esculturales imágenes del fotógrafo Karl Blossfeldt (Alemania, 1865-1932), de quien Guillermo Solana, director artístico del museo, ha dicho que es “un clásico extraño, imprevisible y secreto” que, a pesar de su influencia en artistas y diseñadores, especialmente en algunos miembros de la
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Comenzamos la semana con la presentación de “Eamonn Doyle”, la primera exposición de la temporada en Fundación MAPFRE, a la que en unos días se sumará “El espíritu de una época: Boldini y la pintura española de finales del siglo XIX”, completando así su programación de otoño en Madrid. Eamonn Doyle (Dublín, 1969) es un
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Guillermo Peñalver fue uno de nuestros primeros Fichados: en diciembre de 2016, nos contaba que trabajaba en dibujos con grafito o lápices de color y en collages (tijeras, transparencias y texturas mediante) desde la ausencia de solemnidad y valiéndose de una libertad ajena a las convenciones pictóricas, aunque son evidentes los ecos de esta disciplina
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Puede que algunos no lo reconozcan por su nombre, pero será difícil que haya un hogar sin su propio Ontañón: las abrumadoramente contemporáneas portadas de algunos libros de Alianza Editorial, las de los discos de quienes más sonaban en España en los sesenta y setenta (desde María Ostiz a Cecilia, pasando por Karina o Pekenikes)
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Del 12 al 15 de septiembre podremos asistir a una nueva edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, con la presentación de más de cuarenta exposiciones y un programa complementario de performances y encuentros con comisarios y artistas en el espacio de las galerías. Y es que, transcurridos 10 años desde su puesta en marcha, Apertura
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En el capítulo de avances de las próximas exposiciones en centros españoles ya han pasado por aquí el Museo Reina Sofía, CaixaForum Madrid, el Museo ICO, el de la Universidad de Navarra, el CA2M de Móstoles y la Fundación MAPFRE. Hoy es el turno del Centro de Arte Alcobendas, que el próximo 6 de septiembre
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CaixaForum Madrid ha presentado hoy su programación 2019-2020, que destaca por ser la más transversal realizada por el centro madrileño desde su creación, atendiendo más que nunca a todos los lenguajes visuales y explorando la relación entre todas las artes. La primera muestra de esta nueva etapa, que convivirá temporalmente con la dedicada a
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Decía que orar no era un acto contrario a pensar, sino que el rezo es un pensamiento dedicado a Dios y del mismo modo opinaba que pintar significaba prestar atención a las propias ideas para representarlas. Ese fue siempre el objetivo central de Johannes Itten, uno de los grandes de la Bauhaus al que, desde
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Hasta el próximo 8 de septiembre aún tenemos tiempo de visitar en el Museo ICO «Paisajes enmarcados«, un repaso a las misiones fotográficas que han documentado el paisaje centroeuropeo desde mediados de los ochenta, y ya podemos avanzaros cuál será la próxima propuesta expositiva en este centro, abierta desde el 2 de octubre: «Imaginando la
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Estos primeros días de septiembre son siempre época de avances: hemos conocido hasta ahora qué será lo próximo en el Museo Reina Sofía o en la Fundación MAPFRE y ahora podemos adelantaros cuáles serán las próximas exposiciones y propuestas culturales (danza, cine) que acogerá el Museo Universidad de Navarra. El día 25 de septiembre quedará
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Cerró la pasada temporada de la mano de Sara Ramo y su «lindalocaviejabruja«, proyecto que forma parte del programa Fisuras y que puede visitarse hasta marzo de 2020, y el Museo Reina Sofía nos avanza ya su sus propuestas de otoño, entre las que encontramos grandes nombres de la pintura española y europea y una
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Corría 1952 y Helen Frankenthaler solo tenía 23 años cuando alumbró una de sus pinturas fundamentales: Montañas y mar, el primer trabajo en el que empleó su técnica de manchas de color absorbidas. Diluía la pintura con trementina o queroseno para que el lienzo sin imprimación pudiera filtrarla y absorberla; la mancha resultante dejaba un
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Los tres son andaluces, compartían generación y espíritu y a finales de los noventa, cuando ninguno de ellos había alcanzado la treintena, gestaron en Sevilla The Richard Channin Foundation, un colectivo dominado por el carisma y el humor que surgió y se extinguió de forma absolutamente espontánea. Nos referimos a Miki Leal, Juan del Junco
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El Museo Würth de Agoncillo, en La Rioja, abrió sus puertas hace doce años con el fin de potenciar la difusión (a través de exposiciones y actividades) y la investigación en torno a la colección Würth, centrada en la creación de los siglos XX y XXI. Propone muestras temporales y rotatorias a partir de sus
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La mayor exhibición dedicada hasta ahora al manga fuera de Japón puede visitarse, hasta el próximo 26 de agosto, en el British Museum de Londres. Ha sido organizada en colaboración con el National Art Center de Tokyo y la Organización para la Promoción del Manga y el Anime en el marco del Año Cultural Japón-Reino
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En 2003, Olafur Eliasson cautivó a los visitantes de la Tate Modern presentando en su Sala de Turbinas un enorme sol amarillo que brillaba entre una niebla densa y que, acercándonos, descubríamos formado por centenares de lámparas de frecuencia estrecha. Cuando mirábamos hacia arriba, nos veíamos reflejados en un enorme espejo que contribuía a que
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Aún restan algunos meses para disfrutar en el Palacio de la Condesa de Lebrija sevillano de dos obras esenciales de la última etapa de Pedro Pablo Rubens. La Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, en colaboración con Poema, Comediarting y Arthemisia, y con el apoyo del Ayuntamiento de la capital andaluza, presenta allí «Rubens: Hércules y
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Su estilo resulta fácilmente identificable (capas pictóricas finas, colores refinadamente logrados, audaces encuadres, perspectivas planas), sin embargo, fuera de su Suiza natal, donde es bien admirado, Félix Vallotton sigue siendo relativamente poco conocido entre el gran público. La Royal Academy of Arts de Londres le dedica este verano su primera exposición en el Reino Unido
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Quince años después de que el Museo Reina Sofía le dedicase una completa retrospectiva, «La gravedad y la gracia», el Centro Botín nos invita a conocer hasta noviembre los proyectos más inaccesibles de Alexander Calder, que fue sobre todo escultor, pero también grabador y pintor, y que experimentó con materiales muy diversos para estudiar el
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