En las últimas tres décadas, Sheela Gowda ha basado su trabajo en la mirada atenta a su entorno, en la búsqueda del valor simbólico y comunicativo que pueden albergar materiales y objetos. Nacida en Bhadravati en 1957 y residente hoy en Bangalore, inició su actividad en los ochenta como pintora figurativa y a comienzos de
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El próximo lunes, 18 de noviembre, se estrena en cines y por tiempo limitado un nuevo documental de Exhibition on Screen: Van Gogh y Japón, en el que se exploran las huellas de la creación nipona en la pintura del holandés a través de las cartas del artista, sobre todo de las que envió a
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Es una realidad conocida, pero las recientes publicaciones dedicadas a nuestro medio rural, como las de Sergio del Molino o Paco Cerdá, nos han recordado sus cifras: casi el 80% de los españoles habitamos en el 20% del territorio del país (el coincidente, a grandes rasgos, con las zonas urbanas y el arco mediterráneo) y
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La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid acaba de presentar los proyectos ganadores de la última convocatoria de Circuitos, por la que se otorgan ayudas a la producción a artistas menores de 35 años residentes en esta comunidad. Con esta edición se cumplen treinta desde que esta iniciativa se pusiera en marcha
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La producción de Antonio Fernández Alvira parte de dibujos que nunca traza con rapidez, sino borrando y recomenzando, sometiendo al papel a un proceso de construcción que tiene sus analogías en el de la consolidación de una personalidad artística; más adelante, esos dibujos saltan a las tres dimensiones, dando lugar a instalaciones que también son
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Coincidiendo con los cinco siglos transcurridos desde la muerte de Leonardo da Vinci, en 1519 en la localidad francesa de Cloux, el Museo del Louvre acoge desde el pasado 24 de octubre una extensa retrospectiva del genio en la que explora cómo sus hallazgos pictóricos y científicos corrieron parejos y en algún punto convergieron como
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En colaboración con el Louvre y el Art Institute of Chicago, donde esta exhibición podrá verse en la primavera de 2020, el Grand Palais de París presenta la primera retrospectiva francesa dedicada a El Greco, el pintor nacido en Creta que siguió primero la tradición bizantina, después perfeccionó su formación en Venecia y Roma y
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Uno de los primeros artistas en pasar por nuestra sección Fichados fue el santanderino Ricardo González García, cuyas pinturas profundizan, desde ciertos ecos expresionistas o neobarrocos, en las posibilidades de representar lo inestable y lo sujeto a metamorfosis: nos ofrece simulacros buscados que puedan generar, en el espectador que cree que ya lo ha visto
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Algunos recordaréis que, hasta el pasado septiembre, pudimos contemplar en CentroCentro, en el Palacio de Cibeles, el proyecto de Eva Fàbregas “Gut Feeling”: la artista se zambullía en las relaciones entre humanos y objetos a través del sonido y en una de las salas presentaba un gran hinchable dedicado al estudio del valor háptico del
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Coincidiendo con el 350 aniversario de la muerte de Rembrandt y solo unas semanas después de que se clausurase en el Museo del Prado la muestra “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, a la que el Rijksmuseum cedió un buen número de obras, tres pinturas del maestro entre ellas, este museo holandés abre al público «Rembrandt-Velázquez.
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La Casa de Vacas del Retiro madrileño presenta, hasta el próximo 31 de diciembre, la exposición correspondiente a la 34º edición del Premio BMW de Pintura, en la que pueden contemplarse todas las obras ganadoras y finalistas de esta convocatoria. La muestra incluye una selección de las obras de la categoría infantil, con el fin
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Comparte generación con Juan Luis Moraza, María Luisa Fernández o Txomin Badiola y su obra fue inicialmente conceptual para acercarse más tarde a la esfera de influencia del constructivismo, de Oteiza y sus afanes de experimentación con la materialidad y sus posibles metáforas. A menudo la producción de Elena Mendizabal se ha enmarcado en la
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Tras presentarse en el Dia:Beacon neoyorquino, recala hasta marzo en el MACBA de Barcelona «Work in progress», la primera monográfica en nuestro país de la artista alemana Charlotte Posenenske, quien ha buscado responder con su obra, minimalista y de producción masiva, a las inquietudes sociales que en 1968 recogió en su MANIFIESTO, en el que
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No me interesa lo que llaman el estilo. Hay pintores que se pasan la vida buscando el estilo. Muchas veces lo que más cuenta en un artista es la actitud. La atención a los años ochenta es una constante en la programación y en las líneas de investigación del Museo Reina Sofía y los próximos
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Comenzó a principios de los noventa a explorar las intersecciones posibles entre Bellas Artes, ciencias naturales y música y desde entonces Carsten Nicolai ha diseñado instalaciones minimalistas y performances acústicas valiéndose fundamentalmente de luces y sonidos que controla mediante procedimientos electrónicos. Muchas de ellas pretenden hacernos visualizar fenómenos físicos; otras le han valido, bajo el
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El próximo 28 de noviembre se cumplirá un año del fallecimiento de Robert Morris, artista y teórico fundamental del siglo pasado que, cuando Warhol y sus objetos y la abstracción postpictórica triunfaban en las pistas, se preocupó por escribir sobre un nuevo arte en el que la simplicidad de las formas no debía equivaler a
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Algunos recordarán que, allá por 2011, la Fundación BBK dedicó en Bilbao una interesante muestra al Jasper Johns grabador en la que se hizo patente cómo el artista, fallecido el año pasado, concibió esa disciplina y la pintura como facetas inseparables y complementarias de su producción, concediendo gran importancia al dominio de las técnicas de
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En el año en que se cumplen 170 años de la creación de Kunsthalle Bremen, el Museo Guggenheim ha decidido acercar a Bilbao parte de las obras maestras de sus colecciones: un recorrido por el arte nacido en Alemania y Francia durante los siglos XIX y XX que presta especial atención a las corrientes romántica,
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La obra Un món, de Francesca Poza ha sido la ganadora del Certamen Miró&Art, que en su cuarta edición ha tenido como referente al polifacético Josep Maria Subirachs. Como ya tuvimos ocasión de contaros hace unas semanas, cuando se presentó la nueva temporada expositiva del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, esta iniciativa —organizada por
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Si, hablando de pintura, en los sesenta y los setenta se asistió a la llamada desmaterialización del objeto artístico y a una austeridad expresiva entroncada en el minimalismo de la que derivaron obras caracterizadas por la economía de medios y la importancia central dada a la idea o concepto, los ochenta trajeron galopantes cambios: el
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