El año pasado, el Rijksmuseum de Ámsterdam recibió en donación de Erwin Olaf la mayor parte de su colección personal: cerca de medio millar de piezas, incluyendo fotografías, portfolios, vídeos, revistas, libros y posters. Los que no ofreció el artista, el centro pudo adquirirlos gracias al apoyo de la BankGiro Lottery. Ahora, coincidiendo con el
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Dice Martin Parr que ha detectado que, en ocasiones, la gente reacciona ante sus fotografías entre la risa y el llanto y que esa es precisamente su propia respuesta a muchas de ellas: le interesa retratar lo virtuoso y lo cutre, dando por hecho que nada es del todo excelso ni del todo criticable. El
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Durante este verano, la Fundación MAPFRE continúa mostrándonos en sus salas de Recoletos, en Madrid, los retratos de la modernidad de Berenice Abbott (hasta el 25 de agosto) y en la Casa Garriga Nogués barcelonesa las cautivadoras imágenes de Richard Learoyd, con múltiples referencias a la historia de la pintura (hasta el 8 de septiembre).
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Esta tarde tendrá lugar en el CCCB barcelonés el debate entre Marta Segarra, Gabriele Schor, Esther Ferrer y Ulrike Rosenbach que inaugurará en el centro la doble muestra «¡Feminismos!», compuesta por las exposiciones «La Vanguardia feminista de los años setenta. Obras de la VERBUND COLLECTION, Viena» y «Coreografías del género», ambas complementadas con numerosas actividades
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En 2003, cuando hacía cerca de un año que el Museo Patio Herreriano de Valladolid acababa de abrir sus puertas, el centro albergó la exposición «Cuatro dimensiones», en la que, alejándose de los grandes relatos en favor de los casos particulares, se planteaba una suerte de estado de la cuestión de la escultura española en
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A finales de 2017 se sumaba a nuestros Fichados Antonio Guerra, artista zamorano que se sirve de la fotografía y la instalación, y de la introducción de lo ficticio en lo real, de relatos inesperados en el paisaje, para invitarnos a transformar nuestros modos de percibir la naturaleza, a reflexionar sobre cómo la modificamos y
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Artista e historiador del arte, Jeff Wall es considerado una figura fundamental de la fotografía conceptual y de la Escuela de Vancouver, y su obra profundiza en las posibilidades expresivas de la figuración a partir de los modos compositivos de la historia de la pintura, los debates de la cultura contemporánea, el poder de las
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Miguel Falomir, Javier Solana, recientemente nombrado Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, y Hans Rudolf Gerstenmaier han presentado esta mañana las once pinturas donadas por el coleccionista alemán que desde ahora cerrarán los fondos de pintura del siglo XIX de la pinacoteca: trabajos que, hasta el 12 de enero del próximo año, pueden
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Cuando mirar lo primitivo se convirtió en signo de contemporaneidad absoluta, Picasso, Miró y muchos otros tomaron cerámica en sus manos, poniendo ya entonces de relieve que las distancias entre arte y artesanía son, al menos desde los comienzos del siglo pasado, más que resbaladizas. Si la pintura, como subraya la actual muestra «La pintura,
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Corría 2014 cuando abría sus puertas, en Madrid y Tarragona, la Galería Silvestre, que desde sus comienzos ha hecho de la pintura contemporánea el centro de su actividad expositiva sin dejar por ello de lado otras disciplinas, como el dibujo, la escultura o la fotografía. Tras desarrollar en ambos espacios una programación paralela, a través
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Veintiocho ediciones cumplirá el próximo mes de julio ARTESANTANDER, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la capital cántabra. Su organización acaba de anunciar las galerías participantes en esta nueva cita, seleccionadas por un comité integrado por Susana Blas, Beatriz Espejo, Fer Francés, Óscar Alonso Molina y Rafael Ortiz, del que ha ejercido como secretario
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A principios de este año pasaba por nuestra sección de Fichados Raúl Díaz Reyes, artista madrileño que incorpora a sus proyectos, en técnicas diversas, relatos y un amplio elenco de referencias musicales, literarias o cinematográficas abordadas desde la nostalgia o el humor. Apelando a lo que a la mayoría de los espectadores nos es cercano,
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El año pasado se cumplieron setenta años del fallecimiento de Kurt Schwitters, el artista de Hannover que, inicialmente desde las filas líquidas del dadaísmo, desafío las categorizaciones artísticas al uso para servirse de una amplia gama de técnicas y géneros, que abarcaron la pintura, la escultura, el diseño gráfico o la tipografía, también la poesía
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Susana y los viejos, de Rubens, fue la primera obra adquirida por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1778, por orden de Carlos III, y es también una de las piezas más importantes dentro de su colección, que cuenta con destacadas obras de Goya, Arcimboldo, Zurbarán, Ribera, El Greco, Vicente López, Sorolla,
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El pasado 2017, Soledad Córdoba recibió una Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales por su proyecto Desierto. Tránsito por los estados del alma, en el que esta artista de Avilés enlazaba esas frecuencias del alma y paisajes, la condición humana y la poética de la naturaleza, a través de vídeos, fotografías, instalaciones y dibujos.
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Tantas veces se la ha dado prematuramente por muerta como ha resurgido, y aunque los jóvenes artistas cada vez amplían más sus intereses hacia otras disciplinas, para la mayoría la pintura sigue siendo un punto de partida, un origen. CaixaForum Barcelona articula, en su mayor parte a partir de sus colecciones, la muestra «La pintura,
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Quizá algunos recordéis su «Memento Mori» en Tabacalera: hace dos años, Lucía Vallejo Garay presentó en su sala La Fragua una instalación en la que convirtió la arquitectura de ese espacio, de atmósfera industrial, en un escenario arcaico que olía a antropología… y a muerte. Once momias femeninas levitaban muy cerca del suelo y en
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Decíamos hace casi cuatro años, coincidiendo con la presentación de un proyecto específico de Chiharu Shiota en la Fundació Sorigué, que sus instalaciones generan espacios propios allá donde se presentan y que es fácil que el espectador se adentre en ellos olvidando anteriores experiencias en intervenciones inmersivas, porque inevitablemente tendemos a pensar que los hilos
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Hacía el verano pasado fichábamos a Belén Rodríguez, artista vallisoletana que entonces acababa de participar en la colectiva “Tentativas para agotar un espacio” en la Tabacalera madrileña y que nos explicaba que su gran interés era la creación en sí misma y los contextos particulares y generales en los que tiene lugar, circunstancias concretas que
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El año pasado se cumplieron seis décadas del nacimiento en Reading, en Pensilvania, de Keith Haring, el artista que, tras escuchar a Christo, tuvo claro que la creación podía tomar la calle, aunque no necesariamente hiciese falta el plástico para lograrlo. Formado en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh y en la School
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