El consejo de administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria ha aprobado hoy, por unanimidad, el nombramiento de Orlando Britto Jinorio como nuevo director artístico del centro.
Britto es historiador, crítico de arte, comisario independiente de exposiciones y gestor cultural, y ya trabajó en el CAAM entre 1989 y 1998 como conservador, conservador jefe y, por último, como subdirector.
Leonor Serrano Rivas, una de nuestras fichadas, representada por la Galería Marta Cervera, ha resultado la ganadora del Premio Solán de Cabras de Arte Joven en ARCOmadrid 2016 con la instalación Movimiento armónico.
El jurado del Premio, formado por Carlos Urroz, director de ARCOmadrid; Tania Pardo, comisaria y responsable del departamento de exposiciones de La Casa Encendida; Beatriz Espejo, responsable de arte de El Cultural de El Mundo, y tres representantes de la marca, ha considerado, por unanimidad, que el proyecto de Leonor Serrano Rivas debía ser el ganador y ha destacado la calidad de los otros 24 trabajos presentados.
La instalación –en la que la naturaleza es la protagonista, creando un diálogo entre el mundo animal y el espectador– se expondrá en el espacio Solán de Cabras de ARCO 2016.
Durante su exposición en la feria, la instalación será el escenario de una performance con el bailarín Lucio Baglivo que tendrá lugar todos los días a las 13:00 y a las 16:00 horas.
El Museo Oteiza presenta Oteiza. Catálogo razonado de escultura, que contiene una revisión crítica de la obra escultórica de este artista y recoge los frutos de la investigación realizada por el autor de la publicación, Txomin Badiola, experto en la obra artística de Oteiza.
El Catálogo se organiza en dos tomos, en los que el autor ha establecido una primera división entre obra figurativa y obra abstracta. Internamente, se estructura por una clasificación de familias y subgrupos experimentales atendiendo al proceso creativo de Oteiza.
José María Ballester, experto en patrimonio que hasta ahora trabajaba en el área de proyectos de la Fundación Botín, coordinará la comisión que trabaja desde el martes en el nuevo plan de conservación de la cueva de Altamira.
La Fundación MAPFRE presenta en Berlín, en C/O Berlín – Les Rencontres de la Photographie hasta el 8 de mayo, la primera exposición retrospectiva de la obra de Stephen Shore.
La contribución de Shore al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental por su sólida obra y por la teoría que ha transmitido como docente. La exposición muestra cerca de 260 obras y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica. En la selección se han incluido series tan célebres como Uncommon Places y American Surfaces junto con algunos de sus trabajos más significativos, realizados después pero que no se han publicado tanto o que incluso son inéditos.
El Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ha solicitado a la Comisión de Seguimiento del Plan de Conservación Preventiva que estudie en qué medida se puede ampliar el número de visitantes a la cueva original, ya que los datos recopilados con el actual grado de acceso -5 visitantes más dos guías, una vez a la semana- confirman que el impacto por este factor es mínimo.
También ha pedido que se evalúe modificar el régimen de acceso a la cueva que, desde su puesta en marcha, consiste en el sorteo de cinco accesos entre los visitantes que lo soliciten estando presentes en el museo en ese momento.
La convocatoria número 52 del programa La Obra Invitada del Museo de Bellas Artes de Bilbao, patrocinado por la Fundación Banco Santander, presenta una obra singular de uno de los artistas clásicos de la pintura vasca, el bilbaíno Adolfo Guiard. Se trata de El aldeano de Bakio (1888), un óleo sobre lienzo procedente de una colección particular de California.
El Museum of Modern Art de Nueva York acaba de lanzar Seeing Through Photographs, su primer curso online gratuito y destinado a un público masivo. Está disponible desde el pasado 10 de febrero y, a partir de las colecciones de fotografía de este centro, examina técnicas, enfoques e ideas fundamentales en torno a este medio.
La Galería Rodrigo Juarranz presenta, hasta el 31 de marzo, la muestra “No Limits” de nuestra fichada Cristina Mur, en el espacio A2 Garage de Madrid, tras su paso por la bodega Pago de los Capellanes.
Las 26 piezas de la exposición se refieren a la metáfora de la libertad y la necesidad de rebasar los propios límites, de ahí el título de la muestra, que es también el de la performance que la artista llevó a cabo en la Noche de Ronda.
Gabriel Casas fue uno de los primeros fotógrafos españoles en adaptar el lenguaje de la Nueva Visión para crear nuevas narrativas visuales. Sus imágenes tuvieron una gran influencia, ilustraron revistas y libros, y también fueron utilizadas para la creación de carteles propagandísticos. CaixaForum Tarragona muestra hasta el 10 de mayo sus imágenes de los años treinta.
Hasta el próximo 10 de abril, el espacio de Promoción del Arte en Tabacalera expone una selección de fotografías de Alberto García-Alix que inciden en los límites de su universo, en fondo y forma. Se trata por eso de imágenes oscuras: abstracciones, deformaciones, metáforas visuales.
También en Tabacalera, en La Fragua y en las mismas fechas, podemos contemplar instalaciones, esculturas y pinturas del artista murciano FOD. Sus obras apuntan a la fragilidad de la condición humana y se enmarcan en la tendencia de la llamada “Arquitectura apuntalada”.
Brueghel el Viejo solo es autor de cuarenta pinturas (atribuidas), y de él solo se conservan tres grisallas: Cristo y mujer hallada en adulterio, La muerte de la Virgen y Tres soldados. Por primera vez se exhiben juntas al público: en la Courtauld Gallery de Londres, hasta el 8 de mayo.
El Museo Reina Sofía acaba de abrir al público una nueva sala dedicada a AFAL, la Agrupación Fotográfica Almeriense. Cuenta con imágenes de este colectivo de fotógrafos surgido en los cincuenta que han sido donadas por Carlos Pérez Siquier.
Elena Ochoa Foster ha recibido el premio Iberoamericano de Mecenazgo en Arte 2016, una iniciativa social que reconoce a personalidades de Iberoamérica y España por su promoción del mecenazgo y el coleccionismo artístico.
El jurado que le ha concedido el galardón ha estado formado por el comisario Patrick Charpenel; Carmen Iglesias, presidenta de la Academia de la Historia; Javier Nadal, presidente de la Asociación Española de Fundaciones; la escritora Carmen Posadas; Carmen Reviriego, presidenta de Wealth Advisory Services; y Miguel Zugaza, director del Museo del Prado.
James Rondeau sustituye a Douglas Druick como director del Art Institute of Chicago, tras anunciar Druick su retiro en octubre de 2015. Rondeau ha trabajado en los últimos dieciocho años en este centro, del que recientemente era comisario de arte moderno y contemporáneo.
Rodney Graham se estrena en la Lisson Gallery de Milán: hasta el 4 de marzo presenta allí nuevas pinturas y esculturas con múltiples referencias y alusiones. Se convierte a sí mismo en protagonista de sus piezas, y asume el papel de artista italiano de los años sesenta.
El Tampa Museum of Art presenta, hasta el 15 de mayo, la mayor exposición hasta ahora de Jaume Plensa en Estados Unidos, con esculturas en exteriores y en el interior. Las obras seleccionadas reflejan el interés del artista por la literatura, la psicología, la biología, la lengua y la historia.
TEFAF | Maastricht, quizá la feria más destacada de arte, antigüedades y diseño del mundo, ha anunciado que lanzará dos nuevas ferias de arte que se presentarán cada año en Nueva York, en Park Avene Armory.
La primera feria, TEFAF | Nueva York | Otoño, se celebrará por primera vez del 22 al 27 de octubre y presentará arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. La segunda feria, TEFAF | Nueva York | Primavera, se celebrará por primera vez del 4 al 9 de mayo de 2017 y pondrá su énfasis en el arte moderno y contemporáneo y en el diseño.
El Museo Cerralbo, con la colaboración de la Fundación Pintor Enrique Ochoa, presenta hasta el 26 de abril la exposición “La mujer Ochoa. Modernismo y modernidad”.
Para José Estévez, comisario de la exposición y Presidente de la Fundación, “esta exposición refleja el mundo femenino, el de las mujeres que fueron musas y su entorno en el primer cuarto del siglo XX, su realidad, contemplando distinto ambientes sociales, especialmente el cosmopolita y aristocrático del periodo de entreguerras. La inquietud de Ochoa –continúa Estévez-, su ritmo de vida y su constante curiosidad le lleva a conocer y pintar desde Gala Federova, la que fue primera bailarina del Ballet Ruso en París, hasta Tórtola Valencia, bailarina española, y toda una diva, que llegó a actuar en los grandes teatros de la ciudad de la luz”.
La sala David Zwirner de Londres presenta, hasta el 24 de marzo, una selección de collages de Tom Wesselmann. Se trata de una treintena de obras realizadas entre 1959 y 1964, un periodo de expansión en la carrera de este artista antes de que se convirtiera en gran figura del Pop Art.
