3.880.812 personas visitaron en 2017 el Museo Reina Sofía para contemplar su colección o sus exposiciones temporales (incluyendo las del Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez) o participar en alguna de las actividades que el centro programó. La cifra supone un incremento del 3,6% respecto a 2016.

La exposición más visitada ha sido “Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica”, con más de 680.000 espectadores.

Si queréis conocer las muestras que veremos en el MNCARS en 2018, pasad por aquí.

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El año 2018 empieza con buenas noticias para los menores de edad. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza permite desde hoy que los menores de 18 años visiten gratuitamente su colección permanente y sus exposiciones temporales. Hasta ahora podían hacerlo los menores de 12 años.

Esta medida es compatible con las tarifas reducidas de las que pueden beneficiarse los estudiantes de cualquier edad o nacionalidad o los titulares del Carnet Joven de la Comunidad de Madrid.

Os recordamos que la entrada al Thyssen también es gratuita para los desempleados, las personas con una discapacidad superior al 33 por ciento, las familias numerosas (cuando se trate de al menos un adulto y tres descendientes), el personal docente en activo, los profesionales de Bellas Artes en museo estatales y los Amigos del Museo.

Los mayores de 65 años y los pensionistas o los miembros de familias numerosa cuentan con tarifa reducida.

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Desde que el Museo del Prado pusiera a disposición de los internautas su patrimonio documental digitalizado se han visto cerca de 65.000 páginas de ese archivo y el pasado 28 de noviembre se superaron las 3.500 visitas.

La edad media de los usuarios se sitúa entre los 45 y los 65 años, y el 20% accedieron a la web desde las redes sociales.

Los documentos más buscados tienen que ver con la Guerra Civil y los términos Goya y Velázquez y los más compartidos son el acta de defunción de Goya, el nombramiento como director de la pinacoteca de Picasso y fotografías de la disposición antigua de las salas del Prado.

Además, en el último mes se han incorporado al archivo más de 250 nuevos documentos; todos pueden descargarse y emplearse citando la fuente.

El Ministerio de Fomento ha concedido el Premio Nacional de Arquitectura correspondiente a 2016 al estudio de arquitectura de José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres Tur por el desarrollo de una extensa obra en una dilatada carrera conjunta que pronto cumplirá cincuenta años de colaboración ininterrumpida, a lo largo de la cual han abordado proyectos de toda índole, desde la periferia más problemática hasta sus encargos internacionales, en los que fueron pioneros en nuestro país. Según el jurado, entre su obra, de arquitectura abierta y arriesgada, se cuenta la construcción y renovación de algunos de los espacios públicos más significativos de la arquitectura española en las últimas décadas. También por su lenguaje fresco, que aúna compromiso cívico con actitud respetuosa ante el paisaje y la ciudad histórica, constituyendo un ejemplo de innovación y búsqueda constante.

El galardón está dotado con 60.000 euros y ese jurado que los ha premiado ha estado formado por Navarro Baldeweg, Rafael Moneo, Juan Bordes, Elisa Valero, Sara de Giles, Beatriz Colomina y José María Cruz Novillo.

Hasta el próximo 25 de marzo, el LACMA de Los Ángeles muestra dos series recientes e inéditas del fotógrafo estadounidense Richard Prince, trabajos ambos dedicados a un motivo recurrente en sus imágenes: la figura del vaquero.

Ambas han sido adquiridas por este museo y deconstruyen la iconografía del oeste americano desde la visión de Prince. En la estela de su anterior serie llamada Cowboys, fechada en los ochenta y los noventa, concede un significado alternativo a ese emblema de su país: si entonces convirtió a los vaqueros de los anuncios de Marlboro en imágenes de la ranciedad, el machismo y colonialismo, negando su halo romántico, ahora los hace carne de Instagram y demuestra que el debate sobre la originalidad y el apropiacionismo en la publicidad sigue vigente.

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La Fundación Bancaja ha anunciado que en 2018 programará en Valencia muestras dedicadas a Ignacio Zuloaga, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Miquel Navarro, Andreu Alfaro, Uiso Alemany y la generación de artistas valencianos de los años 60 a los 80.

La de Zuloaga será la primera monográfica del artista que se realice en Valencia. Contará con más de 70 lienzos procedentes de una treintena de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales que recorrerán las primeras obras del pintor, en las que se aprecia su interés por el costumbrismo, sus primeros acercamientos a la vanguardia y su búsqueda de una respuesta plástica al paisaje que le rodeó.

En el primer semestre también se podrá ver en la sede de la Plaza Tetuán una exposición del escultor Miquel Navarro, autor de paisajes escultóricos, ciudades, instalaciones y montajes que conjugan escultura y arquitectura.

La Fundación Bancaja, además, una nueva muestra de Joaquín Sorolla con una selección de obra de temática sacra y “Espais d’Art”, una exposición colectiva del trabajo de artistas valencianos pertenecientes a las generaciones de 1960 a 1980.

En el segundo semestre del año, la programación contará con una exposición sobre Picasso y la alegría de vivir y ofrecerá una retrospectiva que recorrerá la producción de Andreu Alfaro. También en la segunda parte del año, tendrá lugar una exposición sobre la obra de Uiso Alemany, centrada en su producción reciente.

Miren Arzalluz sucederá a Olivier Saillard al frente del Musée de la Mode de la Ville de París, en el Palais Galliera, y ocupará el cargo los próximos cinco años. Se trata de un centro de referencia entre los dedicados a la moda a nivel internacional.

Arzalluz fue, entre 2006 y 2013, responsable de colecciones y comisaria del Museo Balenciaga de Guetaria y este año ha ocupado el cargo de directora del Instituto Vasco Etxepare.

Curiosamente, su aterrizaje en el museo francés, con el que ya ha colaborado en varias ocasiones, coincide con la presentación allí de la primera retrospectiva dedicada en el país vecino al español Mariano Fortuny. Ensalza sus plisados y su defensa de la comodidad y la libertad de movimientos como valores de la indumentaria.

Puede visitarse hasta el 7 de enero de 2018.

Seis jurados formados por una treintena de profesionales han seleccionado las nuevas direcciones de los seis espacios culturales dependientes del Ayuntamiento de Madrid: Matadero Madrid, Conde Duque, CentroCentro, Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, Teatro Circo Price y Medialab Prado. Sus nuevos responsables ejercerán sus cargos desde enero de 2018.

Para Matadero Madrid, el jurado ha designado a la filóloga Rosa Ferré, jefa de exposiciones y directora de actividades culturales del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y la dirección de Conde Duque será colegiada y de ella se encargarán Isla Aguilar y Miguel Oyarzun, fundadores del Birmingham European Festival.

Al frente de CentroCentro quedará finalmente Soledad Gutiérrez, tras la renuncia de Ruth Estévez (directora y comisaria jefe del RedCat/California Institute of the Arts (CalArts), un centro multidisciplinar enfocado a las artes visuales y escénicas situado en Los Ángeles), que tras quedar seleccionada en primer lugar ha rechazado el puesto, alegando motivos personales.

Ignacio Marín Valiño, director artístico y productor de varios proyectos escénicos y musicales, dirigirá el Teatro Fernán Gómez –Centro Cultural de la Villa; María Folguera, hasta ahora responsable de programación de Circo Price, será su nueva directora, y en la dirección de Medialab Prado repetirá Marcos García.

El apoyo económico de la Fundació Amics del MNAC ha permitido al museo barcelonés adquirir el dibujo tardío de Casagemas Pareja de viejos, de pequeño formato, en tinta y sanguina, y el óleo de Josep Guinovart Cráneo (1953), que cuenta con un retrato femenino en su reverso y forma parte del periodo figurativo del artista.

La primera, enmarcada en su pintura de corte miserabilista, completará las dos obras de Casagemas con las que ya cuenta el centro (Casa de citas y Pompeu Gener disfrazado de Conde Duque de Olivares) y la segunda se expondrá en las nuevas salas dedicadas al arte de la postguerra y la vanguardia que el museo inaugurará el próximo año.

Uno de los fines de la Fundació Amics del MNAC, que cuenta con casi 3000 socios, es favorecer las adquisiciones del centro.

Además de sus proyectos netamente conceptuales, Ignasi Aballí viene trabajando desde los noventa en series de trabajos vinculados a la ficción y el cine. Una de ellas es Desapariciones, que toma como punto de partida la novela La disparition de George Perec, escrita con palabras sin e.

Esa serie es objeto de una muestra del IVAM, dentro del programa Caso de estudio, hasta el 4 de marzo. El museo valenciano nos muestra una veintena de carteles que publicitan películas cuyos guiones fueron escritos por Perec, aunque algunos no llegaron a la gran pantalla, así que nos encontramos ante propagandas de ideas no materializadas. La exposición se completa con otros trabajos del artista vinculados al cine.

El director de la Hayward Gallery de Londres, Ralph Rugoff, comisariará la 58ª edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar entre mayo y noviembre de 2019.

Al frente de la Hayward desde 2006, allí ha organizado muestras dedicadas a George Condo, Ruscha, Jeremy Deller, Tracey Emin o Carsten Höller, y en 2015 fue también director artístico de la Bienal de Lyon, que tuvo como lema La vida moderna.

La primera muestra que la Hayward Gallery presentará en 2018, entre enero y abril, será una retrospectiva de Andreas Gursky, también comisariada por Rugoff.

El año que viene varios museos internacionales celebrarán el quinto centenario del nacimiento de Tintoretto, que vivió entre 1518 y 1594 (aunque hay quién dice que en realidad nació en 1519). Tres muestras, organizadas a iniciativa de la National Gallery de Washington, lo reivindicarán como gran pintor, dibujante y grabador.

En el Palacio Ducal veneciano se mostrarán desde septiembre setenta pinturas y dibujos que después viajarán a Washington; desde octubre la Morgan Library de Nueva York explorará sus prácticas dibujísticas en otra muestra que también itinerará después a la National Gallery y, por último, aproximadamente cuarenta de sus grabados, acompañados de obras de contemporáneos como Parmigianino y Giuseppe Scolari, podrán verse únicamente en ese último museo. Las tres muestras se inaugurarán en el museo de Washington el 3 de marzo de 2019 y buena parte de sus obras serán inéditas en Estados Unidos.

Lubaina Himid es la última artista ganadora del premio más prestigioso y polémico concedido a creadores en Gran Bretaña: el Turner. También la más mayor hasta la fecha, a sus 63 años, una anécdota posible gracias a la eliminación del límite de edad en las bases. Nacida en Zanzíbar, reivindica en sus trabajos el valor del arte negro y el jurado ha valorado en su obra la seriedad de los temas y la vitalidad y originalidad que ha mantenido a la hora de abordarlos en las tres últimas décadas.

Himid ha dedicado el galardón a todas las mujeres artistas negras que nunca han recibido el premio en su historia, incluso estando nominadas.

Fueron finalistas Hurvin Anderson, Andrea Buettner y Rosalind Nashashibi, y las exposiciones que le han valido el reconocimiento a Himid fueron presentadas en Oxford, Bristol y Nottingham. Recopilaban pinturas, grabados e instalaciones.

La Fundación Dalí acaba de presentar la publicación online del quinto y último tramo del catálogo razonado de pinturas del artista, con un diseño renovado, más claro y visual. Es fruto de 17 años de análisis e investigación, combina contenido y elementos gráficos y permite interrelacionar informaciones del catálogo y que usuarios de distintos perfiles lleguen a la misma información desde múltiples puntos de partida y criterios.

Dos años después de que una primera sentencia ordenara la devolución de los bienes del monasterio de Sijena que continúan en Cataluña a Aragón, una nueva resolución de la Audiencia de Huesca (recurrible hasta el 4 de enero) confirma que las 44 obras que aún permanecen en Lleida deben volver a su lugar de origen al considerarse que forman parte de un “todo indivisible” y que su desintegración no es compatible con su correcta conservación.

La sentencia recuerda, además, que estas obras tienen consideración de BIC (Bien de Interés Cultural) por pertenecer al Monasterio de Sijena, declarado como tal en 1923.

Recordamos que el MNAC barcelonés ya devolvió las que formaban parte de sus fondos; las que ahora se demandan se encuentran en el Museu de Lleida.

Las piezas llegaron a Cataluña en los setenta, cuando las monjas de Sijena abandonaron el monasterio por no poder residir ya en él y llevaron estas obras consigo a Valldoreix. Las depositaron entonces en el MNAC y el Museu ilerdense y en los ochenta y los noventa la Generalitat llevó a cabo sucesivas compras de las mismas; adquisiciones que la Audiencia de Huesca ha declarado nulas por no haberse informado de las operaciones.

El Gobierno, responsable por el momento del gobierno catalán en aplicación del 155, ha anunciado que acatará las resoluciones judiciales.

La artista María Ruido, que es también cineasta e investigadora multimedia, ha obtenido el Premio de Co-Producción de LOOPMaría Ruido, que es también cineasta e investigadora multimedia, ha obtenido el Premio de Co-Producción de LOOP en su cuarta edición por su proyecto Estado de malestar, un vídeo en el que analiza el vínculo de trastornos y enfermedades mentales de nuestro tiempo con la avalancha de información diaria y el sistema económico.

Reflexiona también sobre la búsqueda de remedios a la tristeza en los medicamentos y en el consumo sin medida.

En anteriores ediciones, este reconocimiento fue para Joan Morey, Carles Congost y Jordi Colomer.

El Premio Culhunting de este año, un galardón destinado a reconocer iniciativas que apuestan por el arte como motor de innovación y que se entrega en el marco del Culhunting Day, ha recaído en el proyecto PLANTA, impulsado por Sorigué y su Fundación y concebido como espacio para el intercambio de talento y de ideas entre los campos de la industria y la creación.

El espacio abrió recientemente sus puertas en Balaguer, estrenándose con la instalación de Juan Muñoz Double Bind, que se presenta en España por primera vez.

La artista madrileña Belén Uriel ha obtenido el VI Premio Audemars Piguet a la producción de una obra de arte en ARCO 2018 por En Dandanah, un proyecto presentado por la galería portuguesa Madragoa que se expondrá en el espacio de Audemars Piguet en la feria, del 21 al 25 de febrero del año que viene.

La ha seleccionado un jurado formado por Paula Achiaga, subdirectora de El Cultural; la coleccionista Pilar Citoler, Manuel Fontán, director de exposiciones de la Fundación Juan March; Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; el coleccionista Eduardo Rivero, Winka Angelrath, directora de Exposiciones de Audemars Piguet; Eloy Martínez de la Pera, asesor de arte de Audemars Piguet Iberia, y Carlos Urroz, director de ARCO.

El galardón está dotado con 15.000 euros que se destinarán a la producción de la obra: una escultura monumental en vidrio y metal que se inspira en el juego de cristal Dandanah: The Fairy Palace, diseñado por el arquitecto alemán Bruno Taut.

Los coleccionistas Debra y Leon Black han donado al MoMA y la Neue Galerie de Nueva York este autorretrato de la pintora Paula Modersohn-Becker con dos flores en su mano izquierda. Se trata del único autorretrato de la artista que se conserva en Estados Unidos y la única obra suya en la ciudad de los rascacielos, y será además la pintura más temprana realizada por una mujer en los fondos del MoMA.

La alemana Modersohn-Becker se representó aquí embarazada, y se cree que cree que fue la primera artista en hacerlo. La obra data de 1907 y ella moriría poco después de dar a luz a su hija. Figura destacada de la vanguardia en su país, creó una obra de paleta cromática audaz y buscó la profundización psicológica en sus retratos. Suele calificarse su trabajo a medio camino entre el fauvismo y el expresionismo germano.

Nacida en Dresde y formada en una comunidad de artistas próxima a Bremen (donde conoció a Rainer María Rilke, admirador de su obra), viajó a menudo a París entre 1900 y 1907 y allí visitó a menudo el Louvre, influencia clave en su trabajo. Pese a su muerte temprana, nos dejó 700 pinturas y un millar de dibujos.

Este autorretrato puede verse desde hace dos días en la quinta planta del MoMA.

Nos gusta contaros buenas nuevas de nuestros fichados y hoy las tenemos por partida doble: Antonio R. Montesinos y Mercedes Pimiento han sido seleccionados para presentar su trabajo conjunto En Potencia en Proyecto Kiosko 2018. Junto a ellos, también mostrarán allí sus obras Licaón Teatro y Pedro Osákar, escogidos todos por el comisario Peio Aguirre.

El proyecto de Montesinos y Pimiento plantea devolver a esta construcción uno de sus usos más arraigados: el de venta de prensa. Por eso han desarrollado una labor editorial que incluye la publicación de un periódico y han planteado actividades colaborativas que abran el lugar a la escenografía y el debate.

Licaón Teatro apuesta por convertir el kiosko en plataforma para el teatro de calle, con la actuación de Virginia Nölting, y Osákar ha decidido criticar la, a su juicio, excesiva comercialización de los espacios públicos reformulando el proyecto a través de una maqueta.