No es, a lo mejor, mal día hoy para hablar de una escena nupcial que parece una gigantesca representación teatral. Esta nos ofrece un decorado de imponente arquitectura clásica y pueblan su escenario docenas de actores situados en distintos niveles: en primer término, Cristo se sienta en el centro de una mesa suntuosamente dispuesta, con
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Walker Evans, nacido en 1903 en San Luis, Missouri, era un hombre austero y receloso de los grupos y consignas políticos y sociales que, desde esa fe en la individualidad, se convirtió en una figura clave en el proceso de transición de la fotografía desde la abstracción modernista al documentalismo comprometido. Tras experimentar con visiones
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Las cartas de amor eran un tema frecuente y popular en la pintura holandesa del siglo XVII, época barroca en la que la costumbre de escribirlas se extendió en todas las capas de la población, y entre hombres y mujeres, como prueban las pinturas de Vermeer. A un hombre escribiendo una carta, y a una
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A diferencia de la francesa, la escultura gótica italiana no está principalmente ligada a la arquitectura: no se impuso la portada de figuras típica de las catedrales galas, con su plasticidad en jambas y arquivoltas. Pese a ello, el devenir de esta disciplina en los estados italianos a principios del Duecento sí estuvo muy influido
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Gustave Courbet nació un 10 de junio, el de 1819, en Ornans, pueblo que ronda (y rondó) los 4.000 habitantes, para siempre asociado gracias a él a un entierro. Hijo de un terrateniente enriquecido, se formó en Derecho en París antes de virar su rumbo hacia las artes, al calor de la contemplación de las
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Las iglesias propiamente góticas más tempranas surgieron en la primera mitad del siglo XII en esta región del norte de Francia, Île-de-France, flanqueada por Normandía y Borgoña, donde el románico no había tenido un gran desarrollo y sí se había consolidado una corte de prestigio internacional. El nuevo estilo se iniciaría en Saint-Denis hacia 1137
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Entre las pinturas que quedan en el recuerdo de quienes visitan Kunstmuseum Basel puede que se encuentre Ulises y Calipso de Böcklin, artista nacido en esa misma ciudad suiza, Basilea, en 1827 y cuyas mejores obras destacan por su óptica simbolista, siendo una de las figuras fundamentales en su país de este movimiento nacido en
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Si pensamos en un arquitecto cuya obra represente la modernidad escandinava es inevitable recordar a Alvar Aalto (1898-1976), finlandés, educado en el clasicismo simplificado de principios del siglo XX y pronto influido por las vanguardias alemana, holandesa y también rusa. Su Sanatorio de Paimio (1929-1933) es seguramente una de las obras fundamentales del Movimiento Moderno
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Hay quien considera a Umberto Boccioni (1882-1916) el artista más capacitado y versátil entre los ligados al futurismo: fue pintor y escultor y, además, escribió textos agudos. Su formación más temprana fue divisionista y, en realidad, nunca quedó en él relegada frente a las enseñanzas del cubismo, como se percibe en su atención a las
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Charles-Édouard Jeanneret nació en la pequeña ciudad suiza de La Chaux-de-Fonds en 1887 y, a sus veinte años, ya había establecido un estudio propio en París gracias al dinero cobrado por el chalet que llevó a cabo para uno de sus profesores. Se formó en los talleres de Perret y Behrens y parte de las
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Juan de Valdés Leal fue coétaneo casi absoluto de Murillo (nacieron con un lustro de diferencia y fallecieron en un margen de ocho años, en ambos casos en Sevilla), pero la personalidad tanto artística como humana de ambos fue, parece, bien diferente. A Valdés se le atribuye un temperamento nervioso y violento, ambos chocarían en
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Hace algo más de medio siglo, en 1971, la exposición colectiva internacional Sonsbeek´71 dio la oportunidad a Robert Morris de llevar a cabo un proyecto de observatorio a gran escala y de carácter casi arquitectónico. Aquella muestra, que organizó Wim Beeren, tuvo como centro el parque Sonsbeek de Arnheim, pero también se desarrolló en distintos
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La preeminencia alcanzada por el minimalismo en la moda desde la década de los sesenta, más que con tendencias, tiene seguramente que ver con circunstancias estéticas, artísticas y sociales que contribuyen a perpetuar ese estilo, que tiene en la abstracción su fuente conceptual, y sus referentes estéticos directos en la austeridad propia de la cultura
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Desde los cincuenta y hasta su fallecimiento en los noventa, Ed van der Elsken fue uno de los fotógrafos fundamentales del panorama holandés, pese a que su obra escapa a etiquetas, sus libros desafían géneros y, además, en su deseo de aproximarse a la vida, fue también cineasta. Una de las razones de que su
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En 1878 Wilhelm von Gloeden tenía solo 22 años, y problemas en los pulmones y una vocación artística firme le llevaron a Italia. Había nacido en el castillo de Wolkshagen, recibiendo el título de barón de su padre cuando quedó huérfano, siendo aún un niño, y estudió Historia del Arte en la Universidad de Rockstock
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Si hablamos de pintura popular nos referimos a obras anónimas y no firmadas, habitualmente con algún valor utilitario, producidas en masa y vendidas a un precio módico; sobre todo en otro tiempo, estaba vinculada a las vidas de las clases populares y, en el contexto japonés, su género fundamental es el otsu-e. Su característica básica
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En el tiempo previo al Renacimiento y en Occidente, la pintura adquirió por primera vez primacía respecto al resto de las artes, surgiendo una nueva relación entre obra y espectador: los lienzos ya no solo estarían al servicio de quienes pueden contemplarlos, también será posible confrontarse con ellos. Se inician en esta etapa las investigaciones
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En la segunda mitad del siglo XIX, especialmente desde las décadas de 1870 y 1880, París relegó a Roma, como sabemos, como capital cultural y artística europea y como meca de peregrinación para quienes querían formarse en estos terrenos; superada la guerra franco-prusiana y establecida la Tercera República, la capital francesa fue tejiendo una red
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Cuenta Vicente Valero, en Breviario provenzal, que mientras se dirigía hacia la Montaña de Santa Victoria que tanto inspiró a Cézanne pensó que este autor culminó, involuntariamente y seis siglos después, lo que Petrarca había iniciado no muy lejos, en el Mont Ventoux, la otra montaña emblemática de esa región francesa. En el siglo XIV,
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Fue aproximadamente en los sesenta cuando la fotografía, considerada disciplina artística, comenzó a alterar de forma notoria el resto de las prácticas creativas, y uno de los autores estadounidenses que contribuyó a esas transformaciones fue Stephen Shore, figura muy significativa en la evolución de la foto contemporánea. Algunos de los rasgos más presentes en su
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