En la pintura moderna los paisajes no reflejan solo lugares reales, sino también trasposiciones al lienzo de viajes imaginarios: paraísos privados o espacios interiores. La Grecia donde nacieron Giorgio de Chirico y su hermano, Alberto Savinio, es una tierra lejana para ellos en su madurez, en el tiempo y el espacio, y la anhelan en
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Efímeros por su propia naturaleza, los carteles eran en el tránsito del siglo XIX al XX el soporte más habitual a la hora de informar al público de las alternativas existentes a la tradición académica en esa época, que evolucionaban entonces rápidamente. De hecho, el mismo cartel no empezó a ser reconocido como potencial soporte
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El fin de la II Guerra Mundial, sobre todo el año 46, supuso un punto de inflexión en la carrera de Mark Rothko. Inició entonces una serie de pinturas, las llamadas multiforms, que podemos considerar transitorias hacia su obra abstracta «clásica»; aunque él nunca se refirió a estos trabajos con esa denominación, generalizada entre la
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Tras su calvario bien conocido en los andamios de la Capilla Sixtina, y pese al éxito de sus frescos, Miguel Ángel dejó a un lado la pintura para regresar a la escultura y al proyecto que bullía en sus ambiciones: el Mausoleo de Julio II. También tuvo mucho de tragedia. El primer proyecto para este
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Corría 1902 cuando Clara Westhoff, escultora y en ese momento esposa de Rainer Maria Rilke, presentó al poeta y a Rodin en París. El autor de las Elegías de Duino sería, durante varios años, secretario del artista y en ese tiempo pudo observarlo, conocer a fondo su personalidad y su obra e, incluso, dejarse influir
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Como los términos de gótico y Renacimiento, podemos considerar que el de manierismo, que sigue siendo habitual para referirnos al arte del Renacimiento tardío, se debe a las Vidas de artistas italianos, desde Cimabue a sus contemporáneos, que Vasari publicó por primera vez en 1550 (y en 1568 en edición ampliada). Se refirió el de
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Soetsu Yanagi (1889-1961) fue un pensador y crítico de arte japonés que, en la década de los veinte, fundó el movimiento de las artes populares mingei y también impulsaría el Museo de la Artesanía Popular de su país, del que asimismo sería primer director. Desempeñó un papel fundamental en la revalorización de la artesanía, reclamando
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Hamish Fulton (Londres, 1946) describía con esta concisión el contenido y los límites de su producción, que tiene como eje sus tránsitos en el paisaje: Mi obra aborda la experiencia de caminar. La obra de arte enmarcada se refiere a un estado de ánimo y no puede transmitir la experiencia del paseo. El caminar tiene
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Los conocedores de la obra de Luis Gordillo sabéis que suele trabajar a partir del desarrollo de un tema y sus modulaciones, pudiendo sobrevenir a ese proceso un segundo o tercer tema, que sucesivamente se entrelaza con los anteriores en un devenir de opciones casi infinitas. De hecho, en su obra no podemos identificar comienzos ni
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Avigdor Arikha contó más de una vez que, en marzo de 1965, se levantó una mañana con la necesidad irresistible de dibujar al natural; lo había hecho ocasionalmente en su juventud y como pintor abstracto, pero esta vez lo movía una pasión inesperada, y dibujó durante semanas y meses, con tinta y pincel: gestaba un
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Como habéis podido descubrir de cerca si visitasteis su retrospectiva en el Museo Thyssen en 2021, la pintura de Georgia O’Keeffe suele ser una respuesta a su entorno, fuese el paisaje en los alrededores del Lake George, la ciudad de Nueva York o las naturalezas muertas de flores; se interesó, sobre todo, por el microcosmos
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Ligado al expresionismo abstracto norteamericano, Mark Rothko (1903-1970) perteneció a una generación de artistas estadounidenses que transformaron la forma y la naturaleza de la pintura abstracta, proponiendo una relación más activa entre obra y observador; el mismo Rothko se refería a esa relación como una experiencia plena entre pintura y espectador. Las composiciones cromáticas de
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De vida en parte misteriosa y en cierto punto polémica, Luis Meléndez fue uno de los mejores pintores españoles del siglo XVIII, y uno de los grandes autores de bodegones de esa misma época (no solo en España). La interpretación nacional de ese género ha sido, hasta hace unas décadas, escasamente reconocida, pero hay que
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Nacido en Barcelona en 1923, no hace demasiada falta señalar que Antoni Tàpies fue uno de nuestros pintores fundamentales de la segunda mitad del siglo XX. Por generación hubo de vivir, justo al comienzo de su adolescencia, la Guerra Civil y después la posguerra, con el consiguiente aislamiento de España en el terreno artístico y
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Cuando Gustave Caillebotte se adhirió al círculo de los impresionistas corrían los primeros años de la década de 1870; había comenzado a pintar bajo la influencia de Monet y sus amigos, primero de forma autodidacta y después pasando por la École des Beaux-Arts para estudiar arte. Contaba con los recursos económicos necesarios para dedicarse a
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Pasé un año en Córcega, y fue estando en ese país maravilloso como aprendí a descubrir el Mediterráneo. Allí estaba deslumbrado: todo brilla, todo es color, todo es luz. Aquel viaje de 1898 fue el primero de muchos que llevó a Matisse de una a otra orilla del Mediterráneo, de Saint-Tropez (donde probó el puntillismo)
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«Mi arte hace que vea de nuevo lo que está ahí, y en ese sentido estoy redescubriendo al niño que llevo en mi interior. En el pasado me he sentido incómodo cuando mi obra se relacionaba con niños, porque quizá implicaba que lo que hago no es sino un juego. Sin embargo, ahora que tengo
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Es creencia habitual que uno de los primeros ejemplos de tratamiento del bosque como asunto pictórico lo brindó Albrecht Altdorfer en su San Jorge en el bosque (1510), obra en la que ese paisaje no es el fondo de una escena sino el escenario que el observador ha de explorar para averiguar qué ocurre en
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Masaccio es apodo de Tomaso, verdadero nombre de este artista, y significaría en castellano algo así como «Tomasazo», un hombre grande y descuidado. Vivió menos de tres décadas, entre 1401 y 1428, fechándose su primera obra conocida en 1422; sin embargo, en esos pocos años de actividad, transformó completamente el medio pictórico: muchos historiadores creen,
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Hacia 1335, Simone Martini retrató a Laura, amada de Petrarca, y el poeta dedicó a esta obra un soneto en el que citaba justamente las características del retrato moderno: se trata de una imagen sustitutiva (evoca al ausente), emotiva (provoca emociones) y movible (se puede transportar). El Renacimiento sería un periodo esencial para el desarrollo
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