Hace unos meses sabíamos que Peter Zumthor, un natural de Basilea, se encargaría de la ampliación de sus instalaciones, y ya podemos avanzaros las exposiciones que la Fondation Beyeler, el museo artístico más visitado de Suiza, va a ofrecernos este 2017. El que acabamos de iniciar es un año especial para esta institución porque cumple dos décadas, un periodo en el que sus fondos de arte moderno y contemporáneo se han duplicado gracias a donaciones y préstamos y en el que también ha crecido progresivamente el número de sus muestras temporales: en sus comienzos la Beyeler presentaba dos anuales; ahora, de tres a cuatro grandes muestras y otros proyectos e iniciativas organizados en colaboración con otras instituciones.
La primera en inaugurarse este año, el próximo 22 de enero, será una antología dedicada a Claude Monet que contará con 63 piezas procedentes de colecciones privadas y de centros internacionales como el Museo de Orsay de París, el Pola Museum japonés, el Metropolitan neoyorquino y el Art Institute de Chicago.
En la exhibición se repasarán los distintos temas que el artista impresionista cultivó a lo largo de su trayectoria y las geografías por las que se dejó seducir: en Basilea contemplaremos paisajes mediterráneos y de las costas atlánticas, vistas del Sena, jardines más y menos asilvestrados, nenúfares y la catedral y el puente de Londres tamizados por la niebla. El proyecto se planteará como una celebración de la luz y el color y de la capacidad del arte para mostrar los efectos de sus cambios.
Fue ya en su infancia, transcurrida en Le Havre, cuando Monet comenzó a pintar paisajes de la costa normanda, que en paralelo inspiró a Boudin y Johann Jongkind. Se formó brevemente en la Académie Suisse de París, pero su técnica e inspiración fueron fundamentalmente autodidactas y desde sus inicios fue su pretensión estudiar los efectos de la luz y el tiempo sobre la naturaleza.
Junto con el más denostado Renoir (¿quién no quiere a Monet?), el parisino fue pionero en utilizar la pincelada suelta a la hora de captar las impresiones atmosféricas que dieron nombre a su estilo. Tras residir en en Londres y en Holanda durante la guerra franco-prusiana, volvió a Francia y se instaló junto a su familia en Argenteuil, localidad que en aquellos tiempos, en la década de 1870, se convirtió en meca del Impresionismo al reunir, además de al propio Monet, a Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre- Auguste Renoir y Édouard Manet. Después, y una vez fallecida su mujer, Monet se trasladaría en 1870 a la más pequeña y apacible Vetheuil, donde fue extraordinariamente productivo y donde optó por dejar a un lado la representación de figuras humanas para centrarse en la mera presentación de la belleza de la naturaleza.
Allí mismo, en Vetheuil, fue también donde Monet comenzó a pintar en series, repitiendo sus temas y estudiando las variaciones de las condiciones atmosféricas en el paisaje en función de la hora del día o la estación del año.
Y algo después, en 1883, decidió Monet establecerse en Giverny, donde pasó el resto de su vida junto a Alice Hoschedé, que fuera esposa del coleccionista de arte impresionista Ernest Hoschedé hasta su muerte. Desde allí viajó Monet a trabajar a Normandía, la costa mediterránea, Inglaterra, Noruega o Italia y en el mismo Giverny fue donde el artista se dedicó con pasión a la jardinería. Precisamente su jardín se convertiría en su mayor fuente de inspiración y en el germen de la serie Nympheas, en la que sus pinceladas se hicieron aún más sueltas y libres. Muchos consideran aquellos trabajos un precedente de la abstracción.
A la muestra de Monet, que cerrará sus puertas en mayo, la seguirán en la Fondation Beyeler sendas exposiciones dedicadas a Wolfgang Tillmans (desde ese mismo mes) y Paul Klee (desde octubre). Podremos acceder a las tres con un ticket especial a la venta este mes – cuesta 60 francos suizos – y, durante todo el 2017, los menores de 25 años podrán acceder gratis a este centro.
Monet
Baselstrasse 101
CH-4125 Riehen/Basel
Suiza
Del 22 de enero al 28 de mayo de 2017
