Tras sumergirnos en la poesía visual de Eduardo Scala, la Galería Guillermo de Osma de Madrid inaugura mañana «Óscar Domínguez. El ‘triple trazo’. 1948-1952», exhibición dedicada a uno de los periodos más originales en la trayectoria del artista canario, aquel en el que se decidió a emplear esa técnica llamada del triple trazo, es decir,
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El redescubrimiento, más o menos en el último lustro, de las pinturas de Vivian Springford (1913-2003) ha supuesto la incorporación, de cara a nuevos y no tan nuevos públicos, de una nueva e impactante voz al coro (resonante) de la Escuela de Nueva York. Hija de un rico ejecutivo de esta ciudad, se formó en
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”la Caixa” viene desarrollando, desde hace años, una línea expositiva centrada en arquitectura y diseño en sus centros CaixaForum: por ellos han pasado muestras dedicadas a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Richard Rogers, Alvar Aalto o Adolf Loos. El proyecto de Aalto se organizó en colaboración con el Vitra Design Museum y, junto a
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En el siglo XVI, San Sebastián era una pequeña villa rodeada del mar y de arenales; en el siglo XIX, una elegante ciudad de vacaciones para propios y foráneos, pero, en sus representaciones separadas por tres siglos, el protagonista es común: el Monte Urgull que la arropa, que sirvió a su defensa y que ha
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El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles atesora en sus fondos la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid, que viene gestándose desde los ochenta y, desde 2013, también obras depositadas por la Fundación ARCO, adquiridas en cada edición de la feria. En conjunto, hablamos de cerca de dos millares de
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Cuando, en la primera mitad de los años diez, en Rusia se desarrollaban investigaciones constructivistas y suprematistas, en el contexto holandés Piet Mondrian llevaba su atención hacia objetivos parecidos tras evolucionar en una trayectoria semejante a la de muchos artistas de la vanguardia: se acercó al naturalismo, a ciertos rasgos impresionistas, al Art Nouveau o
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Haciendo frente a infinitas adversidades pero también reclamando que la cultura forma parte de sus soluciones, MARTE ha decidido no retrasar ni suspender su séptima edición y, hasta el próximo 8 de noviembre, vuelve a llevar al Auditorio y Palacios de Congresos de Castellón propuestas destinadas a todo tipo de públicos; su propósito desde los
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El pasado 2018 el Museo San Telmo de San Sebastián inició, de la mano de Asier Mendizábal, Museo Bikoitza (Museo Doble), un programa de intervenciones a cargo de artistas invitados que tendría como objetivo ofrecer relecturas alternativas de su colección y también de su relato museográfico. Los frutos de esos proyectos pueden ser contemplados durante
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Lo consideramos escultor fundamental de la segunda mitad del siglo XX, pero una y otra vez él rechazó esa denominación y también esquivó intentos por etiquetar su producción; por su enfoque revolucionario de las formas, los materiales, los procedimientos de trabajo artísticos (los suyos se basaban en la depuración, la despersonalización y la repetición) y
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Haciendo hincapié en la evidente pervivencia del lenguaje abstracto en la creación de las últimas décadas, un siglo después de su adopción por las vanguardias, la Royal Scottish Academy de Edimburgo presenta, hasta el próximo 22 de noviembre, «Reduct. Abstraction and Geometry in Scottish Art», una muestra que examina el interés por esta corriente, y
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“La línea es el esqueleto indispensable de la pintura, pero ¿por qué se ha de utilizar la línea para dibujar los contornos? ¿No es acaso el ritmo mucho más importante? No existen los contornos, solamente hay transiciones de una cosa a otra, de la luz a la oscuridad, de un color a otro. Los contornos
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Sumido en un 15º aniversario condicionado por circunstancias extraordinarias, el MUSAC leonés abrió el pasado sábado su nueva temporada expositiva, que, en la línea el conjunto de su programación en este 2020, busca favorecer la puesta en valor y la visibilización de la labor del propio centro en su contexto cercano. Las muestras que desde
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Algunos pudieron conocer a William Mackinnon en nuestro país cuando, el pasado 2019 por estas fechas, presentó en la sala Art Projects Ibiza la muestra individual «Phoenix» (era también su primera monográfica europea). Constaba aquella muestra de paisajes a veces nocturnos, a veces urbanos, y casi siempre de trasfondo psicológico e inquietante. Formado en Londres,
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En sus cerca de cincuenta años de trayectoria, la estadounidense Suzanne Lacy ha llevado a cabo performances, instalaciones, fotografías, vídeos y proyectos de arte colaborativo arraigados en su tiempo y en su compromiso con varias causas sociales y especialmente con el feminismo: ha investigado asuntos relacionados con la violencia sexual, la identidad de género, la
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Richard Amstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, e Yves Müller, director financiero de HUGO BOSS AG, han anunciado que la artista estadounidense Deana Lawson es la ganadora este año del prestigioso Hugo Boss Prize, que desde 1996 ha reconocido, con carácter bienal, las contribuciones a la creación contemporánea de trece autores.
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Tres años después de que el Whitney Museum celebrará el 80º aniversario del nacimiento de Hélio Oiticica con una extensa retrospectiva, otra amplia muestra dedicada al brasileño llega a Nueva York para estudiar el amplio impacto de la producción del creador de Río de Janeiro en el arte de su tiempo y de hoy; también
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Fue en mayo de 1961 cuando Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se hizo con su primera obra de un expresionista alemán: se trataba de la acuarela Joven pareja de Emil Nolde, datada en los treinta, y el barón dijo que llamó su atención por «su audaz gama de colores y la atmósfera tan particular que emanaba de
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Bajo la influencia tanto del expresionismo austriaco como del romanticismo nórdico, Herbert Brandl, nacido en 1959 en Graz, viene trabajando desde sus comienzos en pinturas de gran formato y al óleo en las que nos presenta paisajes casi abstractos y dominados por sus atmósferas, cargadas de dramatismo y potencia expresiva. Es también autor de naturalezas
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Un extenso elenco de artistas que han dirigido talleres de artes plásticas en la Fundación Botín o que han obtenido becas de esta misma institución (Leonor Antunes, Miroslaw Balka, Carlos Bunga, Martin Creed, Patricia Dauder, Fernanda Fragateiro, Carlos Garaicoa, Carsten Höller, Julie Mehretu, Jorge Méndez-Blake, Muntadas, Juan Navarro Baldeweg, Sara Ramo, Anri Sala y Julião
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Las emociones siempre han tenido un papel relevante en la programación expositiva de la Galería La Casa Amarilla de Zaragoza y a la soledad, que Massimo Cacciari definió como nuestro primer sentimiento, se dedica la muestra colectiva que nos presentan hasta el 12 de diciembre; se titula justamente «En soledad» y recoge trabajos de Almalé
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