El ingente peso de la tradición artística y artesanal italiana resultó determinante, como no, en el desarrollo de las artes decorativas en ese país durante la primera mitad del s XX, una etapa en la que vidrieros, ceramistas o ebanistas colaboraron con los grandes artistas plásticos con el doble propósito de traducir el deseo de
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Para muchos es la figura más relevante que dio el arte gallego en el pasado siglo XX y su producción, tan poliédrica como su autor, merecía una revisión a fondo que estableciese los nexos en común de sus distintas facetas de trabajo, hasta ahora examinadas de manera individual: la edición, la pintura, el dibujo, la
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En Kandors nació Superman y así se llama una de las últimas series que puso en pie Mike Kelley antes de fallecer en 2012. A partir del próximo 10 de septiembre y hasta el 24 de octubre, Hauser & Wirth presentará en Nueva York la primera exhibición del artista en sus salas, organizada en colaboración
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Sus obras han pasado por centros internacionales tan prestigiosos como la Kunsthalle de Zurich, el Centre Pompidou, el MoMA, el Museo Reina Sofía, el ICA londinense, Haus der Kunst o Kunstmuseum Basel, y a comienzos del año 2007 dio la campanada cuando Sotheby´s vendió, por 3,3 millones de dólares, 99 Cent II, Diptych, la fotografía
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Como viene siendo habitual, la Tate nos ha anunciado este mes de julio las claves de su programa de exposiciones del próximo año, así que ya podemos contaros las grandes figuras a las que estos centros dedicarán sus muestras estrella en 2016: Georgia O’Keeffe y Robert Rauschenberg en la Tate Modern, Francis Bacon en la
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¿Pondríais cara a Germaine Krull? Es una de las fotógrafas más célebres en Francia por su fecunda participación en movimientos de vanguardia entre 1920 y 1940 y la publicación de su portfolio Métal en 1928 y su participación, al año siguiente, en la exposición “Film und Foto” la situaron entre los grandes nombres de la
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Según Néstor Basterretxea, lo primero que de José Antonio Sistiaga se puede decir, es que – junto a Oteiza, Ruiz Balerdi, Reinaldo, y alguno más- es de los pocos artistas vascos que ha acudido vehementemente a la labor de la enseñanza del Arte. Este artista guipuzcoano, nacido en San Sebastián en 1932 y de muy
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Ya conocemos los ganadores de la séptima edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven, una convocatoria nacional que tiene como objetivo promocionar el arte emergente y apoyar a los jóvenes en el inicio de sus carreras y en la que este año han participado 377 artistas. Su primer galardón está dotado con 6000 euros y,
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En la pasada edición de ARCOmadrid, la Galería L21, con sedes en Palma de Mallorca y Madrid, recibió el Premio Ron Barceló Imperial por “The Apartment (Piloto)”, una muestra que tenía un doble objetivo, según nos contaba Francesco Giaveri: conseguir que el público permaneciese el mayor tiempo posible viendo una exposición y disfrutando y ensayar
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Desde 2008 dirigía el CA2M, entre 2002 y ese año estuvo al frente del Centre d’Art Santa Mònica y con anterioridad fue asistente curatorial en el New Museum de Nueva York y comisario del Espai 13 de la Fundació Joan Miró. Ahora Ferran Barenblit vuelve a Barcelona como director del MACBA, tras ser el elegido
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Buenas vibraciones y buenos avales. Este verano se estrena Art Marbella; otra feria más, sí, pero ésta con un programa de galerías participantes realmente prometedor y bajo la iniciativa de Alejandro Zaia, el empresario que pusiera en marcha PINTA London y PINTA New York, especializadas en arte latinoamericano, español y portugués, y de Sabastián Valdez, socio
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El 22 de septiembre el Museo Reina Sofía iniciará su programación expositiva de otoño con una muestra dedicada a Nasreen Mohamedi, una de las primeras artistas indias que cultivó la abstracción y tomó distancia de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de principios del siglo XX. En esta exposición, organizada en colaboración con
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No es demasiado conocido, pero uno de los impulsores iniciales del Musée d´ Art Moderne de Céret fue Picasso, que donó 53 obras para sus fondos (Matisse haría lo mismo con catorce dibujos). Este centro lo fundaron en 1950 los también pintores Pierre Brune y Frank Burty Haviland y a día de hoy forman parte
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Paula Anta (fichada nuestra, por cierto), Juan Baraja, Fernando Bayona, Soledad Córdoba, Julia Fullerton-Batten y Cecilia de Val son los seis fotógrafos que Noemí Méndez ha seleccionado para participar en “Drink me (Bébeme)”, una muestra que toma su título de la inscripción que aparece en el bote del que bebe Alicia en el país de
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Tuvo la valentía de oponerse al Expresionismo Abstracto y a los postulados de la Escuela de Nueva York cuando todos se rendían ante Pollock. Consideraba tan importante –quizá más, pero al menos tanto- el resultado de las obras como su proceso de creación y defendía la idea, hoy establecida, de que la autoría del artista
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Alberto Corazón entiende el diseño como una herramienta capaz de mejorar nuestra relación con el entorno, con la cultura en la que vivimos, en la que podemos diferenciar objetos y símbolos, lenguaje y sistema de signos. No sólo ha trabajado en ese campo: también es pintor, escultor y editor y, desde 2006, el primer miembro
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Supuso una revolución en todos los ámbitos del arte: perspectiva, polimetría, geometría, composición, color… El Cubismo trajo la destrucción del ilusionismo tradicional para presentar la realidad como el artista la veía (la ve), desde todos los puntos de vista posibles. Tomando a Cézanne y a sus pinturas planas basadas en formas geométricas como punto de
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El caso más reciente es el de The High Street, Oxford, una pintura de J.M.W. Turner que permanecía desde 1997 en el Ashmolean Museum de Oxford gracias a un préstamo. Su propietario, un coleccionista privado, pedía a ese centro 3,5 millones de libras (casi 5 millones de euros) para que la obra continuara en sus
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Este verano, hasta el 1 de agosto, podemos ver una selección de sus obras fundamentales en la sede en París de la galería Gagosian y, durante la primavera, la Fondation Cartier presentó la primera individual de Bruce Nauman en la capital francesa en quince años. Si os habéis perdido estas muestras y estáis deseando acercaros
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La única vez que Henry Moore visitó España, allá por 1934, viajó en primer lugar a Pamplona y más tarde siguió su camino por la costa cantábrica hasta llegar a las cuevas de Altamira, que calificó como la Real Academia de la Pintura Rupestre. Ahora son sus obras las que vuelven a Santander: seis bronces
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