Actualidad / Noticias

Alfons Borrell, los trabajos y los días

La Fundació Joan Miró muestra más de un centenar de sus pinturas

Las pinturas de Alfons Borrell no están hechas únicamente para ser contempladas, también para ser experimentadas: este artista barcelonés no entiende sus obras como trabajos cerrados y estáticos y demanda al espectador que no se limite a interpretarlos, sino que se abra a ellos, que se deje influir o conmover. Y abiertas al espectador y

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El Museo ICO, más accesible

La Fundación desarrollará más actividades formativas para personas con discapacidad intelectual tras el éxito del programa Empower Parents

En 2013 el Museo ICO puso en marcha Empower Parents, un proyecto gestado en colaboración con el Queens Museum of Art (Nueva York) y hablarenarte: para el fomento de redes interculturales entre familias con hijos con autismo. El objetivo principal de esta iniciativa es promover la creación de una red de trabajo y experiencias compartidas entre

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El arte mochica del antiguo Perú. Oro, mitos y rituales

CaixaForum Madrid estudia el arte peruano previo a la dominación inca

La arqueología siempre ha ocupado un lugar muy importante en las exposiciones de CaixaForum: por sus sedes de Madrid y Barcelona han pasado objetos del Egipto faraónico, de la Roma antigua, de la cultura etrusca, de la Grecia clásica o el Imperio Aqueménida, y hasta el 4 de octubre recalan en su centro de la

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Segunda edición de tazas illy sustainArt Collection dedicada a la Exposición Universal 2015

Ha sido diseñada por Felipe Arturo, Wanja Kimani, Marcelo Moscheta y Ernesto Bautista

illycaffè, partner oficial de café de la Expo Milano 2015, ha presentado hoy la segunda illy SustainArt Collection, una colección de tazas de café diseñadas por artistas procedentes de países productores de café y pensadas específicamente para la Expo. La primera colección se presentó en junio de 2014, y tras ella los comisarios del proyecto

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Klimt y la Ringstrasse

El Belvedere dedica una muestra al arte desarrollado en ese eje

Hablar en Austria del periodo Ringstrasse implica evocar un pasado artístico romántico e idealizado que coincidió con una etapa de rápida industrialización y de cambios convulsos que afectaron a la sociedad, la economía, la política, por supuesto al arte, y a todos los ámbitos de la vida diaria. En aquella etapa previa a la crisis

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Recaudación récord en la última subasta de arte contemporáneo de Sotheby´s

Warhol, el más cotizado

Serán fechas para recordar que aparecerán en futuros libros sobre subastas y mercado del arte: los pasados días 1 y 2 de julio, la casa Sotheby´s batió en Londres su récord de recaudación en una subasta de arte contemporáneo celebrada en Europa al vender piezas por casi 148 millones de libras, es decir, más 208,6

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Johan Barrios, ejercicios de ruptura

Víctor Lope Arte Contemporáneo presenta su primera individual en España

Ha comenzado Art Nou Primera Visió, inauguración conjunta de muestras en las salas de la capital catalana promovida por la Asociación de Galerías Art Barcelona con el objetivo de impulsar la creación artística emergente, y una de las exposiciones que forman parte de su programa es “Ejercicios de ruptura”, la primera exhibición individual en España

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Luis Pérez Calvo, una cartografía pop de Valladolid

El Museo Patio Herreriano expone la primera de las dos intervenciones seleccionadas en la convocatoria LienzoMPH/TFAC 2015

Hay quien dice de Luis Pérez Calvo que es un arqueólogo de la cultura popular. Este artista madrileño, pintor e ilustrador, se nutre del cine, el circo, las verbenas, los viejos cómics, el Rastro y la música urbana y popular a la hora de configurar su imaginario, de lo más castizo. Relee, pinta, dibuja, recorta,

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La Whitworth Art Gallery de Manchester, Museo del Año 2015

El premio, dotado con 15.000 euros, lo concede Art Fund

La Whitworth Art Gallery de Manchester, un centro que en 2014 fue sometido a la mayor remodelación arquitectónica de sus 125 años de historia, una intervención que duplicó su tamaño y que tuvo un coste de 15 millones de libras, se ha impuesto al Dunham Massey (National Trust) de Altrincham, al IWM de Londres, al

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Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento

Un centenar de sus trabajos se exponen en el Museo Guggenheim

Graffitero. Su padre era un contable de Haití y su madre, puertorriqueña, fomentó su creatividad. Infancia complicada. A los 17, comenzó a pintar graffitis junto a su amigo Al Díaz en las fachadas y en el metro con el pseudónimo de Samo (SAMe Old shit, es decir, la misma mierda de siempre). Toca el sintetizador

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Quién es Plácido Arango y cuáles son las 25 obras que ha donado al Museo del Prado

Se trata de veinticinco obras fechadas entre los siglos XVI y XIX

Ayer el Museo del Prado anunció que su Real Patronato había aceptado en un pleno la donación, por parte de Plácido Arango, de veinticinco obras fechadas entre los siglos XVI y XIX. No es la primera donación que Arango realiza a la pinacoteca: ya en 1991 efectuó otra de ochenta grabados de la serie de

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Arquitecturas y espacios en la colección Rac

CentroCentro muestra obras de la colección de Carlos Rosón

En su línea de mostrar al público algunas de las colecciones de arte privadas más destacadas de nuestro país, CentroCentro presenta, a partir de mañana y hasta el ocho de noviembre en su cuarta planta, medio centenar de piezas seleccionadas entre las más de trescientas que componen los fondos del arquitecto gallego Carlos Rosón. Estas

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Iconocracia: fotografía cubana más allá de la propaganda

ARTIUM repasa la evolución de la fotografía en Cuba desde la segunda mitad del siglo XX

El primer reportaje mundialmente conocido sobre la revolución cubana, con imágenes tomadas en Sierra Maestra, lo publicó en 1957 en The New York Times Herbert Matthews, y por el eco que llegó a alcanzar Anthony De Palma dijo de Matthews que fue el hombre que inventó a Fidel Castro, y algo de eso ahí, pero

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Espacio Espositivo se estrena en la fotografía urbana

Muestra las imágenes seleccionadas en su concurso #Madridespositivo

A principios de este mes de junio, el Espacio Espositivo de Madrid (así, con s) convocaba el certamen #Madridespositivo, abierto a cualquier fotógrafo profesional o aficionado que contará con imágenes artísticas, documentales o intervenidas de Madrid y de sus gentes. Los ganadores se hicieron públicos el pasado 22 de junio y más de cuarenta obras

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Shephard Fairey populista

El CAC Málaga abre su primera exposición en España

Hasta el 27 de septiembre, el CAC Málaga nos presenta “Your Eyes Here”, la primera muestra individual en un museo español de Shephard Fairey, el artista urbano estadounidense al que conocemos sobre todo por su emblemática pegatina de una estrella de lucha libre Andre the Giant Has a Posse –más tarde inspiración de su propio

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Barbara Hepworth, perded la rigidez

La Tate Britain presenta su mayor retrospectiva en medio siglo

Más de un centenar de obras de Barbara Hepworth, desde sus esculturas más célebres hasta las menos conocidas, forman parte hasta el 25 de octubre de una extensa retrospectiva que la Tate Britain dedica a la que fuera una de las grandes figuras del movimiento moderno en Gran Bretaña en los años treinta y también

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Lartigue más allá del blanco y negro

La Maison de la Photographie expone su obra en color inédita

Decía Jacques Henri Lartigue, en 1965 en su diario, que de pequeño, y por desgracia, su memoria no era capaz de retener todo lo que lo maravillaba. Por eso a partir los ocho años, y durante ochenta, trataría con ahínco de dar cuenta de miles de instantes decisivos y llenos de encanto en compendios de

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Paul Graham y los sueños evanescentes

El británico muestra sus últimas fotos en Elba Benítez

Paul Graham nos desorienta para bien. Hasta el próximo 31 de julio presenta, en la Galería Elba Benítez de Madrid dentro de la programación del festival OFF de PHotoEspaña, “Does Yellow Run Forever?”, un proyecto que rompe parcialmente con su producción anterior, caracterizada por su compromiso político y social, en favor de fotografías quizá más

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Héctor Francesch, arte para la risa y la nostalgia

El artista presenta en la Sala Palexco su obra reciente

Héctor Francesch confiesa ser fruto, como artista, “de la cultura de televisión, de los tebeos y los dibujos animados, del skate y los juguetes que más me gustaban”, y en los últimos tiempos, también de sus experimentos con las redes sociales, “del exceso de información, las crisis y los avances de la tecnología”. Reconoce también

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