Tras década y media pintando nubes, Jorge Fin se adentra en la contemplación de la lentitud y el silencio de los icebergs, adentrándose en la historia de los pintores de icebergs, ingleses, daneses o americanos desde el siglo XVII hasta hoy.

Ha creado la serie Iceberg Watchers, que se compone de icebergs probables avistados por personajes históricos, y otros improbables avistados en lugares concretos de la costa del Mediterráneo, lo que le lleva a fundar la M.I.A: Mediterranean Iceberg Association, que ahora presenta oficialmente en Matadero Madrid. Del 3 al 10 de noviembre.

La página de Filmoteca Española en la web de RTVE se renueva con nuevos contenidos, poniendo a disposición del público más de 1.700 horas de contenidos a través de la página www.RTVE.es/filmoteca. Podemos acceder al archivo completo del NO-DO, lo que convierte a esta página en la puerta de acceso al mayor fondo audiovisual de imágenes históricas en español.

Jorrit A.M. Britschgi, actualmente responsable de exposiciones en el Museum Rietberg de Zurich, ocupará a partir de marzo de 2016 ese mismo cargo en el Rubin Museum de Nueva York. Es especialista en arte chino e indio.

El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles abrirá el 4 de noviembre “Objetos frontera”, una exposición centrada en el potencial de los objetos para trascender los contextos y los significados establecidos. Cuenta con obras de Asunción Molinos Gordo, Burning Museum, Dierk Schmidt, Emma Wolukau-Wanambwa , Jorge Satorre, Kader Attia, Lisl Ponger, Mariana Castillo Deball, Michelle Monareng, Paulo Nazareth, Peju Layiwola, Penny Siopis, Regina José Galindo y Sammy Baloji y Lazara Rosell Albear.

Hasta el 6 de marzo, el Museo de la Universidad de Navarra exhibe, bajo el título de “Nitrato”, fotografías que Xavier Ribas ha realizado en Chile, Gran Bretaña, España y Estados Unidos. Son resultado de su investigación sobre este mineral y sobre el sistema de explotación colonial que realizaron algunas empresas británicas en el desierto de Atacama de Chile durante la segunda mitad del siglo XIX y hasta después de la Primera Guerra Mundial.

El artista mañagueño Rogelio López Cuenca centra su obra en el análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla mediante publicaciones, cursos, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, en la TV o en internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales.

En RADICAL GEOGRAPHICS traza una constelación-ensayo a partir de trabajos realizados en su mayoría en colaboración con otros artistas, estudiantes e investigadores de distintas disciplinas en ciudades de Europa y América -Málaga, Lima, Roma, Mataró, Ciudad de México, Valparaíso,…- e incorpora la documentación de una cartografía crítica en proceso sobre Valencia. Presenta el proyecto hasta enero en el IVAM.

Desde hoy y hasta marzo de 2016, podemos visitar en el CGAC de Santiago de Compostela “Interacciones“, el trabajo más reciente de Javier Valhonrat. Consta de 52 fotografías, siete vídeos y una videoinstalación dedicados a la alta montaña.

La Galería Alarcón Criado de Sevilla muestra, hasta el 3 de diciembre, “Inventario”, un proyecto del artista Jorge Yeregui. La exposición se plantea como un trabajo en proceso: la concepción inicial de la propuesta se irá modificando permanentemente hasta el día de la clausura y la exhibición será

guiada por un Calendario de Obra que indicará la planificación que se irá realizando a lo largo de la muestra. Se presentarán una serie de trabajos inéditos realizados en archivos digitales transferidos a muro, fotografías y diversos objetos recolectados de los lugares en los que el artista ha estado trabajando para estas nuevas series.

Pudimos verlas en la Tabacalera madrileña y, hasta el 31 de diciembre, se exhiben en el Centro Portugués de la Fotografía de Oporto. Óscar Carrasco ha dedicado su serie de fotografías “Madrid Off” a los espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid, “contenedores de la inmensidad vacía”.

La Galería Ángeles Baños de Badajoz mostrará, desde el 6 de noviembre, “The Fletcher Series”, proyecto de Andrés Pachón nacido del encuentro del artista con la colección de placas fotográficas del Archivo Histórico del Centro de la Imagen de Lima. Se plantea como una doble arqueología del documento fotográfico, “una articulación entre los fragmentos de una realidad pasada (el de una serie de espacios naturales y de interior) y la realidad del artefacto fotográfico (placas con una numeración y nomenclatura concreta)”.

Hasta el 21 de noviembre, la Galería Marta Cervera presenta obra nueva de Nuria Fuster: esculturas y fotografías en las que explora cómo reacciona la materia a condiciones extremas, físicas o afectivas. Según Alejandro Alondo, “a la vez que examina la indisociable vinculación entre producción humana, afección y materia, la exposición genera una experiencia que lleva al límite cualquier percepción estable de la realidad”.

La Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga ofrece, hasta el 24 de enero, la muestra “La línea ininterrumpida. Picasso, Fín, Vilató, Xavier”, que cuenta con estampas de estos autores y se acompaña de un documental realizado por Numa Vilató con una serie de entrevistas a personas y estampadores que han conocido a los artistas.

El Centro Conde Duque repasa el medio siglo de trayectoria de la fotógrafa Colita a partir de un centenar de obras procedentes de su archivo personal, muy libres y sin pretensiones artísticas. Pueden verse hasta el 6 de diciembre.

A partir del 18 de noviembre, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid presentará “Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas”, una muestra que reunirá obras de veintiún artistas contemporáneos relacionadas, en lo temático, lo conceptual o lo existencial, con la figura y el legado de Teresa de Jesús. Se trata de pieas de Marina Abramovic, José Ramón Ais, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Kimsooja, Miquel Barceló, Louise Bourgeois, Dora García, Cai Guo Qiang, Anish Kapoor, Waqas Khan, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridis, Rivane Neuenschwander, Anila Quayyum, Egle Rakauskaite, Soledad Sevilla, Josefa Tolrà, Eulalia Valldosera y Bill Viola.

Tras pasar por las National Galleries of Scotland, ya podemos ver, hasta el 31 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres, la retrospectiva de Liotard que repasa su evolución a partir de retratos, autorretratos y brillantes naturalezas muertas. Buena parte de su obra se inspira en el arte oriental.

La Tate Britain exhibe, hasta otoño de 2016 y por primera vez en Reino Unido, George Lawson and Wayne Sleep (1972-1975), retrato doble de David Hockney que podrá verse junto a otros dos celebrados retratos dobles del artista pop también fechados en los setenta. Al presentarse juntos, nos invitan a fijarnos aún más en el propósito de Hockney de lograr aunar profundidad psicológica y estética contemporánea.

La National Crime Agency, dependiente del Gobierno británico, ha alertado a los museos del país de la amenaza “seria e inminente” de que bandas organizadas dedicadas al robo intenten sustraer de sus fondos piezas de pequeño tamaño. Piden que se extremen las medidas de seguridad tras localizar a individuos potencialmente peligrosos en los museos.

El Palacete del Embarcadero de Santander acoge, hasta el 13 de diciembre, la exposición de Jose Luis Serzo “Ensayos para una gran obra”, que pudo verse en Madrid en el marco del ciclo Conexiones del Museo ABC bajo el comisariado de Óscar Alonso Molina. Se han reunido parte de las obras que formaron parte de la exposición de Madrid y que narran la forma en la que el alter ego del artista recorre con su hija el devenir de la vida.

El 30 de octubre, el MACBA de Barcelona presenta la intervención que Carlos Bunga ha realizado en su Capella. Ha partido de dos elementos: la función original del edificio (el culto religioso católico) y los avatares de su entorno (el barrio del Raval y, por extensión, la ciudad de Barcelona) para reflexionar sobre el espacio público y los accidentes que lo pueblan.

A principios de los años 70, una nueva generación de fotógrafos españoles enfocó su trabajo hacia la España rural de su época. Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau y Ramón Zabalza reflejaron la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones, desde su mirada personal. El Museo San Telmo de San Sebastián muestra su obra hasta el 6 de enero.