Este pasado fin de semana ha fallecido en Madrid, a los 81 años de edad, Eduardo Arroyo.
Nacido durante la Guerra Civil y formado en el Madrid de posguerra, se exilió a Francia durante la dictadura franquista, de modo que su obra suele estructurarse en dos etapas: la desarrollada en el país vecino entre los cincuenta y los setenta, y la realizada en España desde 1976. La primera se acerca a la Nueva Figuración y en ocasiones al Pop Art, y contaba con una evidente vertiente crítica; la segunda tiene en común con aquella el tratamiento constante de lo español, pero desde una perspectiva más irónica.
Fue igualmente escritor, colaboró en escenografías teatrales y hace un mes inauguró en el Torreón de Lozoya segoviano su última exposición, que reúne esculturas, obra gráfica, escritos y, precisamente, escenografías. Puede visitarse hasta el 18 de noviembre.
Eduardo Arroyo. Camisa y mosca. Galería Álvaro Alcázar
Fallado el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial 2018
Setras, caligrafía sonora de Berio Molina, de la editorial Fulgencio Pimentel en coedición con la Casa Encendida y la Fundación Mayeusis, ha recibido el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial 2018 en la modalidad de libro de arte, y la edición ampliada y revisada del libro Chema Madoz, obras maestras, de la editorial La Fábrica, en la modalidad de libro de bibliófilo.
El galardón, concedido por el Gobierno de Navarra en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano y el Ayuntamiento de Beire, ha doblado esta vez su dotación, al ser dos sus modalidades: cada editorial ganadora recibirá 3.000 euros. 16 editoriales han concurrido a él en este año.
Setras es un estudio sobre la acción sonora en la caligrafía que hace hincapié en la asociación libre y el absurdo y Chema Madoz, obras maestras cuenta la historia del fotógrafo a través de la reproducción de centenares de sus fotos. Su edición incluye un estuche con el libro y una fotografía original del autor, en una edición seriada y firmada de 20 copias.
El jurado ha estado presidido por Pello Pellejero Goñi, Director General de Comunicación y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra, y de él han formado parte Elena Hernando, directora del Museo Lázaro Galdiano; Juan Antonio Yeves Andrés, jefe de la Biblioteca del Museo Lázaro Galdiano; Alfonso Meléndez Pérez, tipógrafo, y Matías Múgica Franco de Medinaceli, técnico de la Sección de Publicaciones del Gobierno navarro.
La Fundación Canal exhibe los posters de Roy Lichtenstein
Hasta el próximo 5 de enero, la Fundación Canal muestra en Madrid 76 posters del artista pop Roy Lichtenstein. Este fue uno de los soportes que el autor empleó para acercar su obra a lo popular, no solo en temáticas, también en técnicas. A través de estas obras, promocionó sus exposiciones, difundió publicaciones o eventos y también causas humanitarias.
Hay que recordar que, en la década de los sesenta, el papel adquirió gran importancia en la esfera artística estadounidense y que no fueron pocas las instituciones que promovieron la realización de grandes series. Algunas contribuyeron a dar a conocer a autores pop como Roy.
Farsalia reverbera en el Museo Nacional del Prado. La muerte de Lucano de José Garnelo recupera su esplendor tras una profunda restauración
La Muerte de Lucano (1857), obra de mayor relevancia en la peripecia artística del pintor cordobés José Garnelo y Alda, quien fuera subdirector del Prado en la primera década del siglo XX, ha sido presentada en el Museo Nacional del Prado, tras un proceso de seis meses de reparación en su atelier de restauración.
El proceso de recuperación de este óleo sobre lienzo, que narra la muerte del poeta romano autóctono Lucano tras sus enfrentamientos con Nerón en la conjura de Pisón, ha sido realizado por Ana Isabel Ortega y Álvaro Fernández bajo la dirección de Lucía Martínez Valverde, como miembro del Área de Restauración del museo, con la cooperación económica del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba), titular del Museo Garnelo, dónde la obra será finalmente depositada.
Cabe destacar que la labor de restauración se ha centrado principalmente en la recuperación de las zonas perdidas, tras una primera intervención técnica concretada en la consolidación del soporte, nueva colocación del bastidor y la eliminación y limpieza de parches y antiguas injerencias realizadas a la escena, fiel a la naturaleza original del cuadro.
Con vocación de recuperación de los valores técnicos y simbólicos que La Muerte de Lucano evoca (la estilística propia y dignidad moral romana puesta en valor en el espacio representado) la obra permanecerá expuesta en la sala 61 del Museo del Prado durante los próximos dos meses, antes de su traslado a Montilla. Allí se reunirá con Manantial de Amor (1901) otra de las obras de Garnelo que el Prado tiene en depósito y que, al igual que esta, también fue restaurada en su día por el taller del museo. Además, el legado Garnelo y Alda del Museo del Prado incluye Lourdes (1891), Alfonso XIII con uniforme de capitán general de Artillería (1906) y Los hermanos José, Juan y Gloria de las Bárcenas y Tomás Salvany (1899), depositadas en la Diputación Provincial de Zamora, la Embajada de España en Atenas y el Museo de Málaga, respectivamente.
José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (después de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado
José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (antes de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado
Roberto Aguirrezabala, Premio Ankaria – La Palabra Pintada 2018
El vizcaíno Roberto Aguirrezabala ha obtenido el Premio Ankaria – La Palabra Pintada en su quinta edición por su libro de artista Parabellum, en el que la acción de un disparo atraviesa dos libros clave para otros dos totalitarismos: Así habló Zaratustra, de Nietzsche, y Citas del Presidente Mao. El segundo premio ha recaído en el madrileño Raúl Díaz Reyes, por Always in Love, y Natalia Escudero ha obtenido el Premio Javier Rosón para Libros de Artista, destinado a creadores menores de 28 años. En esa categoría juvenil, se ha concedido también un accésit, que ha sido para Razvan Gabriel Pantea.
Este galardón es el más importante concedido en España a autores de libros de artista y en esta ocasión han concurrido a él casi 300 proyectos. Está dotado con 3.000 euros para el primer premio, 1.500 para el segundo y 1.000 para el vencedor en la categoría joven, que se destinan a la adquisición de obra de los artistas elegidos. Además, la obra ganadora pasa a formar parte de la exposición itinerante “La Palabra Pintada”, que ya ha exhibido trabajos de Guillermo Mora, Javier Pividal, Shirin Salehi o Daniel Verbis.
Roberto Aguirrezabala. Parabellum
Fallece la artista Helena Almeida
La fotógrafa portuguesa Helena Almeida falleció el pasado martes, 25 de septiembre, en su casa de Sintra, a la edad de 84 años. Hace solo unos días se inauguraba su exposición en la galería madrileña Helga de Alvear, donde se presenta un conjunto de obras en las que Almeida aludía al yo más íntimo y a las emociones. Mi pintura es mi cuerpo, mi trabajo es mi cuerpo, era una de las frases que siempre repetía y con las que explicaba su sentimiento hacia el arte en el que un día encontró su camino. Ella habitaba en su pintura y su trabajo, atemporal, transgresor e impactante, perdurará junto al de los grandes nombres del arte de la segunda mitad del siglo XX.
Helena Almeida. Pintura habitada, 1976
El Victoria & Albert abre sede en Escocia
El pasado 15 de septiembre abrió, por primera vez, sus puertas al público el Victoria & Albert Dundee, la nueva sede escocesa del museo londinense en el muelle de esa ciudad. Llevaba tres años construyéndose y su diseño ha corrido a cargo del japonés Kengo Kuma.
Sus colecciones (por el momento 300 objetos) se dedican tanto al diseño global como al escocés –proceden de los fondos del museo madre de Londres y de diversas colecciones privadas– y la compleja geometría de su estructura remite a los dramáticos acantilados de la costa escocesa.
Exterior del Victoria & Albert Museum de Dundee
Ángel Bados, Premio Nacional de Artes Plásticas 2018
El escultor y pedagogo navarro Ángel Bados recibirá el Premio Nacional de Artes Plásticas de este año “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones” y por “sus relevantes aportaciones a la teoría y la enseñanza artística”, según el jurado.
Bados, miembro del destacado grupo de escultores vascos de los ochenta y mentor, junto a Txomin Badiola, de artistas como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego en ARTELEKU, está considerando el enlace generacional entre el legado de Oteiza y la llamada Nueva Escultura Vasca.
El galardón está dotado con 30.000 euros y el jurado que se lo ha concedido lo formaban Román Fernández-Baca, Begoña Torres, Ángela de la Cruz, Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier García, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger y Ángel Calvo.
Ángel Bados. Sin título, 2006. Galería Moisés Pérez de Albéniz
La Unión Europea financiará con 2 millones de euros un proyecto de L’Internationale liderado por el Museo Reina Sofía
La Comisión Europea, en el marco de su programa Europa Creativa Cultura, subvencionará con 2 millones de euros el proyecto cultural Our Many Europes, que desarrollará en los próximos cuatros años L’Internationale, una confederación de siete museos –liderada en esta ocasión por el Museo Reina Sofía– nacida con el fin de ampliar los tipos de públicos que reciben estos centros de arte e incrementar su implicación con ellos mediante estrategias adaptadas a nuestra época.
El proyecto Our Many Europes incluirá conferencias, exposiciones y propuestas educativas destinadas a fomentar un papel más activo de los públicos, estudiando formas de participación innovadoras y abordando las aportaciones de las nuevas tecnologías. El contenido de todas las actividades se centrará en los años noventa, la década en la que podríamos considerar que nace la Europa contemporánea y en la que, desde el arte, se aprecia un cambio fundamental en una sociedad que se abrió a Internet y expandió fronteras.
No es la primera vez que L’Internationale consigue la ayuda más importante que concede la Unión Europea para proyectos culturales. En 2013 también fue seleccionado su proyecto Los usos del arte, que proponía nuevas lecturas de la Historia del Arte europeo para un público muy amplio y que se ha desarrollado hasta este mismo año, generando casi 2.000 actividades y atrayendo a más de millón y medio de visitantes.
El primer encuentro de trabajo de los miembros de L’Internationale y sus socios del proyecto Our Many Europes se está desarrollando ya en el Museo Reina Sofía y en él están presentes los directores de los museos miembros: Zdenka Badovinac (Moderna Galerija), Bart de Baere (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Ferran Barenblit, (MACBA), Charles Esche (Van Abbemuseum), Joanna Mytkowska (MSN Warsaw), Meriç Oner (SALT) y Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía).
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Francisco Miguel Morales, mejor talento emergente de fotografía del año según Solán de Cabras
Ya conocemos al ganador de la segunda edición del concurso #PuraNaturaleza, el certamen de fotografía sobre Medio Ambiente que lanzó Solán de Cabras en Instagram con motivo de su participación en PHotoESPAÑA.
La imagen ganadora es El desorden natural, de Francisco Miguel Morales Villalba, que se tomó en el Parque Rural de Anaga, reserva de la biosfera situada en Tenerife. En la fotografía, el agua se representa como bruma en convivencia con el espacio natural; según el autor, se puede experimentar un ecosistema único donde el desorden está perfectamente organizado.
En sus palabras, los vientos del Noreste arrastran el agua del mar hacia la fachada norte de la isla. Este mar de nubes asciende por la montaña y al enfriarse va descargando agua, es la lluvia horizontal. Este goteo constante de las hojas de los árboles, envuelto en la mágica bruma de Anaga, penetra en la tierra llenando los acuíferos.
El jurado que ha seleccionado este trabajo de Morales Villalba ha estado formado por Jesús Núñez Sánchez, Director General de la Unidad de Aguas de Mahou San Miguel; Beatriz Fernández Loizaga, Directora de Marketing de la Unidad de Negocio de Aguas de Mahou San Miguel; Eloísa Ochoa de Zabalegui Escauriaza, Chief Digital Officer de Mahou San Miguel, y Oliva María Rubio, Directora del Máster PHotoEspaña.
El elegido cursará un Máster de PIC.A, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector. Asimismo, podrá exponer su obra en una de las salas del festival en la próxima edición de PHotoEspaña.
Francisco Miguel Morales Villalba. El desorden natural
Cristina García Rodero ya tiene museo en Puertollano
El pasado 12 de septiembre quedó abierto en Puertollano (Ciudad Real), en su Plaza de la Constitución, el Museo Cristina García Rodero: un espacio donde, de forma permanente, podrán verse obras de esta fotógrafa adquiridas por el Ayuntamiento de la localidad y otras donadas por ella misma o por coleccionistas como los Autric-Tamayo, que recientemente realizaron una importante donación del grupo Afal al Museo Reina Sofía.
La primera muestra de García Rodero, Premio Nacional de Fotografía, que puede verse en su ciudad natal es “Rituales en Haití”.
Cristina García Rodero ya tiene museo en Puertollano
Nace el Premio Nacional de Arqueología y Paleontología
La Fundación Palarq convoca, en su primera edición, el Premio Nacional de Arqueología y Paleontología 2018. Se trata de una entidad privada y sin ánimo de lucro que nació para apoyar las misiones arqueológicas españolas fuera del ámbito europeo.
El galardón será bianual, está dotado con 80.000 euros y tiene como fin reconocer la excelencia y originalidad de proyectos paleontológicos y arqueológicos que estén dirigidos por equipos de investigación españoles y que se desarrollen dentro o fuera de nuestro país. No hay restricciones en cuanto a periodos históricos.
Se dirige a equipos ligados a instituciones (universidades, institutos de investigación, CSIC, ICREA y afines) que estén dirigiendo un proyecto de arqueología o paleontología en curso. La inscripción finaliza el 20 de octubre y el importe del premio habrá de destinarse al desarrollo de dicho proyecto. Toda la información, en fundacionpalarq.com.
Cervezas Alhambra anuncia los finalistas de su Premio de Arte Emergente
Stand de Cervezas Alhambra en 2018 con las cinco obras finalistas
Por tercer año consecutivo Cervezas Alhambra demuestra su compromiso con la creación más joven y presenta una nueva edición de su Premio de Arte Emergente. El comité, formado por Nuria Enguita, directora del Centro de Arte Bombas Gens, Iñaki Martínez, comisario independiente, Manuela Villa, responsable de contenidos del Matadero Madrid, y la comisaria Alicia Ventura, ha seleccionado ya a los cinco candidatos –de los quince preseleccionados en un primer momento– que materializaran sus proyectos, con los que finalmente optarán al Premio.
Los finalistas y sus proyectos son: Elena Alonso, con a6 – s13 c4 – r19 f1 – z26; Gabriel Pericàs, con Distribución y flujo; Asunción Molinos, con Dunia, Mulk, Yabarut (Tierra, Cielo, Espíritu); Patricia Gómez y María Jesús González, con Alhambra Moorish Islamic Taste y Mònica Planes, con Auda De Granada.
De ellos, Alicia Ventura, Comisaria Artística del Premio, ha señalado que son artistas que incorporan la artesanía a su trabajo, ya sea como repertorio de técnicas y procedimientos, como fuente de inspiración estética o en el marco de un proceso conceptual de reivindicación de lo artesanal en la actualidad.
En una siguiente fase los cinco candidatos viajarán a Granada para completar su inspiración y comenzarán la producción de las obras en colaboración con los artesanos y mentores. Finalmente, expondrán sus trabajos en ARCOmadrid 2019, donde el jurado fallará la pieza ganadora.
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La Real Academia de España en Roma tiene nuevo Patronato
Juan Pablo de Laiglesia presidirá desde ahora el Patronato de la Real Academia de España en Roma, cuyos nuevos integrantes han sido nombrados esta misma mañana en la sede de AECID en Madrid. Ellos serán los encargados de seleccionar en los próximos días a los artistas españoles e iberoamericanos becados por AECID para iniciar su proyecto artístico en la Academia en el curso 2018-2019.
En el Patronato de la Real Academia, ejerce como Presidente el Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica y el Caribe (SECIPI) y como Vicepresidente el Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID. Además, ejercen como Vocales Natos el Embajador de España en Roma, el Embajador de España ante la Santa Sede, el Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Directora General de Industrias Culturales y Cooperación del Ministerio de Cultura, el Director General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura, la Presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el ex Director y la Directora de la Real Academia de España en Roma.
Los Vocales no Natos del nuevo Patronato, a propuesta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la SECIPIC, son Juan Bordes, Estrella de Diego, José Ramón Encinar Martínez, Jordi Teixidor, Santiago Eraso, Jorge Fernández de León, Remedios Zafra, Concha Jerez y Rosario Otegui Pascual.
Reunión del nuevo Patronato de la Real Academia de España en Roma
Soledad Puértolas presidirá el Real Patronato de la Biblioteca Nacional
La escritora Soledad Puértolas acaba de ser nombrada presidenta del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España en sustitución de Luis Alberto de Cuenca. Ella es una de las tres vocales designadas por el actual ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, junto a Inés Fernández Ordoñez y Elena de Santiago.
De Cuenca continuará como miembro del Patronato junto a Mario Vargas Llosa, César Alierta, Carme Riera, Emilio Lledó, Pedro López Jiménez (que continuará siendo su vicepresidente) y Aurora Egido.
Puértolas, periodista de formación, ha sido asesora del Ministerio de Cultura y coordinadora del Área de Lengua Castellana para la difusión del español en el mundo entre 1982 y 1985, y desde su toma de posesión el 21 de noviembre de 2010, es académica de la lengua en la Real Academia Española.
En 1979 recibió el Premio Sésamo de Novela por El bandido doblemente armado, obtuvo el Planeta en 1989 por Queda la noche y, en 1993, se llevó el Premio Anagrama de ensayo por La vida oculta.
Soledad Puértolas, José Guirao y Ana Santos
Muere Miguel Ángel Campano
Según ha informado hoy la galería que lo representa, la barcelonesa Carles Taché, Miguel Ángel Campano ha fallecido a los setenta años de edad. En los ochenta, encabezó la renovación de la pintura española junto a García Sevilla, Miquel Barceló, José Manuel Broto o José María Sicilia y su producción se ha caracterizado por el afán continuo de experimentación y renovación y por el también constante diálogo entre lo figurativo y lo abstracto.
En 1996, Campano recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Miguel Ángel Campano. Sin título, 1988
Las situaciones breves de Liliana Porter
Por su escala y su complejidad, El hombre con el hacha y otras situaciones breves, el proyecto que Liliana Porter llevó el año pasado a la Bienal de Venecia, es uno de los más ambiciosos de esta artista. Contiene muchas de las figuras y las situaciones que han aparecido repetidamente en su producción de las últimas tres décadas.
Una nota recurrente son los relojes viejos de diferentes tamaños. Son símbolos del tiempo lineal, pero se encuentran completamente separados y en desorden. A Porter le interesa cómo, a medida que avanza el tiempo, nuestra memoria mezcla realidad e imaginación y exagera o fragmenta recuerdos. También indaga en cómo estos pueden vivir en los objetos, las imágenes y la literatura.
El Pérez Art Museum de Miami enseña esta instalación hasta el 29 de septiembre.
“Liliana Porter: El hombre con el hacha y otras situaciones breves” en el PAMM Miami
La Fundación Kutxa revisa el Pop Americano
Andy Warhol. Marilyn Monroe, 1967. Colección IAACC Pablo Serrano
Hasta el próximo 30 de septiembre, la Fundación Kutxa presenta en la Sala kubo-kutxa Aretoa “POP POP POP American Pop Art”, una revisión de la vertiente americana del movimiento a partir de un centenar de obras de Andy Warhol, Keith Haring, Robert Indiana, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg.
Surgido en los cincuenta en Reino Unido como reacción ante el elitismo del Expresionismo abstracto, el Pop se extendió pronto a Estados Unidos y fue en este país donde alcanzó mayor proyección. Utilizó por primera vez el término el crítico Lawrence Alloway, en 1962, y revistas como Time, Life o News Week le dedicaron pronto ensayos a esta corriente.
Como sabéis, el Pop nació al calor del ambiente cultural de los años sesenta y del sentir de una sociedad incipientemente consumista que idolatraba a las estrellas de Hollywood. Sus artistas se sirvieron de las técnicas del cómic, la publicidad y los mass media -ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes – y de recursos como la acumulación, la oposición o la supresión para trabajar de forma más rápida y prolífica, conectar con el público y convertir lo cotidiano en objeto artístico.
Zas Kultur, ganador del concurso Itineracción
Escenarios donde se desarrollará “Itineracción”
El proyecto Itineracciones, presentado por el dispositivo de mediación artística independiente Zas Kultur, ha resultado ganador del concurso Itineracción, que ARTIUM y la Diputación de Álava convocaron para la realización de varias intervenciones artísticas en esa provincia. La propuesta de comisariado de Zas Kultur integra las intervenciones de tres artistas contemporáneos alaveses: Txaro Arrázola, Iñaki Larrimbe y Nerea Lekuona.
Las intervenciones artísticas se llevarán a cabo en las próximas semanas en el Balneario de Kuartango, la iglesia de San Esteban en Garaio, el túnel del Vasco-Navarro en Atauri y el parque lineal del Nervión entre Llodio y Amurrio.
El jurado ha valorado en la propuesta de Zas Kultur que “se trata de una iniciativa planteada desde la autoría y el desarrollo de su obra personal, a la vez que se adapta a los propósitos de la convocatoria y se propone de manera acertada un diálogo con los contextos en los que se plantean dichas intervenciones”.
El objetivo del proyecto es, según los ganadores, “fomentar y habilitar espacios de encuentro fundamentados en la creación colectiva y el trabajo en red que sirvan para estimular la participación social y el crecimiento de las comunidades rurales”. En su opinión, “en el medio rural se pueden encontrar instrumentos para desarrollar procesos creativos que nos sirvan para reflexionar sobre la esencia misma de la producción artística”.
Txaro Arrázola desarrollará el proyecto Weeble-Tentetieso (Sobre el equilibrio) en el Balneario de Kuartango. La propuesta arrancará con la realización de un tentetieso de grandes dimensiones que a su vez permitirá la realización de diversas performances.
Iñaki Larrimbe, por su parte, llevará a cabo Unofficial Tourism, Araba, una reflexión crítica sobre el desarrollo acelerado que en los últimos años ha conocido el fenómeno del turismo rural. Esta propuesta, que forma parte de una serie que ya ha sido desarrollada en Madrid, Lisboa, Cáceres y Palma, se desplegará en el túnel del Vasco-Navarro en Atauri y en el mirador del parque lineal del Nervión entre Llodio y Amurrio.
Por último, Lekuona llevará a cabo una intervención en dos partes en los restos de la iglesia de San Esteban, junto al centro de información del Parque de Garaio, con la intención de poner en valor “la memoria de las personas que sufrieron las inundaciones de sus casas y sus medios de producción para darnos la oportunidad de progreso”. Primero creará un gran tanque circular de agua en el interior del templo, en cuyo fondo se reproducirán imágenes de los núcleos que fueron inundados con la construcción del embalse de Ulibarri-Ganboa; después, un icono que represente a todos esos pueblos y que se plasmará en una bandera de grandes dimensiones, de color azul, como la de la playa de Garaio.
Gonzalo de Pedro dirigirá la Cineteca
Gonzalo de Pedro, nuevo director de la Cineteca
Gonzalo de Pedro Amatria ha sido el candidato propuesto como nuevo director artístico de Cineteca Madrid, por decisión unánime de los miembros de la Comisión formada por cinco especialistas independientes que se ha encargado de valorar los méritos de los candidatos y la idoneidad de sus proyectos. Este proceso se ha llevado a cabo mediante un procedimiento de concurrencia pública al que se presentaron 29 personas. Es el primer concurso que se realiza para elegir la dirección artística de la Cineteca.
El navarro Gonzalo de Pedro es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y trabaja como programador cinematográfico y profesor universitario desde hace trece años. Actualmente es programador asociado de Filmoteca Española (Madrid), miembro del equipo de programación del Festival de Locarno (Suiza) y profesor de Cine documental y análisis de la imagen en la Universidad Carlos III.
También ha sido director artístico del Festival Márgenes.org y programador asociado de FICValdivia (Chile), Transcinema (Perú), Festival de Gijón y Festival Punto de Vista (Pamplona). Asimismo, ha trabajado para festivales, filmotecas y centros de arte como el Anthology Film Archives y Lincoln Center (Estados Unidos), FIDMarseille, el Festival de Cine de Sevilla, el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida o el Centro Galego de Artes da Imaxe, entre otros.
El Ayuntamiento de Madrid pretende con su nombramiento consolidar la Cineteca como centro de referencia del cine de no ficción y la creación audiovisual, la experimentación en los lenguajes cinematográficos y el apoyo al cine independiente.
