Hasta el 26 de julio, el Kiosko Alfonso de La Coruña presenta una exhibición de esculturas de Francisco Leiro, piezas con la habitual volumetría tosca, sello del autor, que dan fe del Leiro más humanista y comprometido. Según la comisaria, Rosario Sarmiento, estas Esculturas Sentidas funcionan en su tosca intensidad, en su combinación de crudeza y sutileza, de energía irónica maldad calculada, en piezas que emocionan por sus dimensiones monumentales, por su vigor corporal.

Gracias a generosas contribuciones privadas, el Rijksmuseum de Ámsterdam pudo adquirir en 2014 cuarenta y seis acuarelas del pintor decimonónico J.A. Knip. Pueden verse en el centro hasta septiembre dentro de la muestra “J.A. Knip: Watercolours of Italy”.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta hasta septiembre un recorrido por la producción de Francisco de Zurbarán desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez; una nueva visión de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español gracias a la presencia de lienzos inéditos o recuperados en los últimos años que no han sido nunca expuestos en España.

Coetáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas le han convertido en un pintor fundamental que ha sido reconocido por las corrientes pictóricas modernas.

Tras su paso por el Museu March de Palma, el Museo de Arte Abstracto Español presenta una exposición dedicada a la obra gráfica del artista suizo Max Bill. Consta de casi un centenar de obras que van desde sus primeros experimentos con el grabado, a finales de los años treinta, hasta su última serie, de 1994.

Hasta el 30 de agosto, el MNAC de Barcelona hace dialogar, en la muestra “El inconsciente pictórico“, una selección de piezas de videoarte de sus fondos y de la colección de la Fundació Sorigué. La exhibición, comisariada por Javier Panera, incluye piezas de Bill Viola, William Kentridge, Marco Brambilla, Mat Collishaw, Jacco Olivier, Ger Van Elk, Marina Alexeeva o Elisa Sighicelli & Marzia Migliora.

Según informaciones de The New York Post, el comprador de El hombre que señala de Giacometti, la escultura más cara adquirida en subasta, fue el coleccionista e inversor Steve Cohen. La compró en Christie´s en mayo por 141, 3 millones de dólares.

Andy Warhol, Louise Bourgeois, Francis Bacon y la Escuela de París protagonizarán la programación del Museo Guggenheim Bilbao en 2016, según acaba de anunciar el centro tras una reunión de su patronato. Podremos ver la serie de pinturas de Warhol de Shadows, procedentes de la Dia Art Foundation; las Celdas de Bourgeois o un estudio de las analogías entre las obras de Bacon y otras de grandes maestros como Velázquez, Goya y Picasso.

En los primeros cinco meses de este año las visitas al Guggenheim se han incrementado un 5% respecto a 2014.

Nace La Radio de La Casa, un espacio digital donde  escuchar el archivo de entrevistas que se han hecho en La Casa Encendida desde su apertura. Se trata de una página web donde se pueden escuchar nuevos programas de radio que han sido  seleccionados a través de una convocatoria abierta.

Laradiodelacasa.com es una apuesta del centro social y cultural de la fundación Montemadrid que nace con la intención de poner al alcance de todo el mundo los más de 1.000 audios que son la historia del centro y sus protagonistas y, además, servir de plataforma de lanzamiento de una parrilla de programas de radio nuevos. Además recoge información directa sobre el funcionamiento y las características de los distintos talleres de radio y sus contenidos: voz, radio creativa, ficción sonora, radio para jóvenes, para niños y para  personas con diversidad funcional.

Las responsables del proyecto son Ángeles Oliva y Toña Medina.

Martín Freire presentará, desde el 19 de junio en LABoral, el proyecto ganador de la tercera Beca de producción DKV Seguros – Álvarez Margaride. Se llama Behind the Scene y aborda las tensiones entre realidad y representación en el arte contemporáneo; se trata de una instalación que incluye simulacros de vallas publicitarias en las que, a través de halógenos, se ven frases e imágenes formadas por letras corpóreas, cuya interpretación se verá afectada por la interferencia de diversos agentes atmosféricos que son generados a través del hardware libre Arduino.

Hasta el 27 de septiembre, el Jeu de Paume de París presenta en Concorde una selección de fotografías realizadas por Valérie Jouve desde los ochenta hasta hoy en las que se examinan las relaciones entre cuerpo y espacio, entre personas y paisaje urbano. Jouve se formó en antropología, estudios que han influido decisivamente en su trabajo.

El 11 de junio, la Fundació Suñol de Barcelona inaugura “ACTO 32: Alberto Peral, Nudos“, una exposición de los últimos trabajos de Alberto Peral, realizados específicamente para el Nivell Zero de este centro. Se trata de un proyecto concebido desde la escultura donde cada elemento, pese a ser autónomo, establece un hilo conductor que comunica las distintas obras entre sí.

El PinchukArtCentre de Kiev acoge hasta octubre “Borderline. Ukrainian Art 1985–2004”, un repaso por los últimos treinta años de arte ucraniano a partir de cuarenta obras de artistas que han desarrollado sus trayectorias tras el colapso de la URSS. Los participantes son Sergey Bratkov, Oksana Chepelyk, Illya Chichkan, Oleg Golosiy, Yuri Leiderman, Pavlo Makov, Masoch Fund, Boris Mikhailov, Natsprom, Vlada Ralko, Alexander Roitburd, Jury Rupin, Andriy Sagaidakovsky, Arsen Savadov, Georgiy Senchenko, Oleg Tistol, Vasiliy Tsagolov y Leonid Voitsekhov.

El pasado 1 de junio, el artista norteamericano Richard Serra recibió su distinción como Caballero de la Legión de Honor francesa de manos del embajador francés en Estados Unidos, Gerard Araud. El galardón reconoce la estrecha colaboración de Serra con las instituciones museísticas francesas y los proyectos de arte público que ha desarrollado en el país.

El historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea, cofundador de la Galería Windsor Kulturgintza y profesor de Últimas Tendencias Artísticas en la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, falleció el pasado 28 de mayo.

En 2012 recibió el Premio Gure Artea en la modalidad de artes visuales.

121 trabajos realizados en los últimos dos años por Isabel Guerra se exponen en la Casa de Vacas de Madrid hasta el 21 de junio. Esta artista no exponía desde 2005 y presenta en el Retiro paisajes de pueblos aragoneses, dibujos, fotografías, serigrafías y una recreación de la historia de la fotografía.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) han firmado un convenio de colaboración para la promoción y difusión de las artes escénicas y musicales en relación a la arquitectura a través de actividades destinadas a los arquitectos de la Comunidad, en particular, y a los ciudadanos de Madrid en general.

Entre las iniciativas destaca la organización de un ciclo de ocho conciertos de música española contemporánea en el auditorio de la sede del Colegio de Arquitectos. El citado ciclo estará gestionado por el COAM y por la Fundación Sax-Ensemble.

Desde el 27 de mayo, el Centre Pompidou nos ofrece una nueva presentación de sus colecciones de arte moderno, las fechadas entre 1905 y 1965. Se articulan en progresión cronológica pero estructurándolas en torno a grandes acontecimientos ocurridos en esos años.

La Biblioteca Nacional abre hoy una exposición que presenta a Vicente Carducho en el contexto social y artístico en el que vivió y profundiza en el proceso intelectual y de trabajo del artista, un aspecto nunca tratado hasta ahora. La mitad de las obras expuestas procede de un fondo que se conserva en la BNE, y que está compuesto por dibujos, grabados y manuscritos.

Desde el 30 de mayo hasta el 23 de junio varias localidades holandesas celebran el Holland Festival y el Stedelijk Museum de Ámsterdam se suma a la cita invitando a Liam Gillick a desarrollar una obra específica. Se trata de grandes paneles que estarán expuestos en junio y que contienen agujeros para que el público meta su cabeza en ellos. En ellos apareceran representadas figuras de Malevich desde la visión de diseñadores holandeses.

Lola Álvarez Bravo es una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas del siglo XX y una figura clave del renacimiento artístico posrevolucionario de su país y la granadina Ana Casas Broda ha abordado en su último proyecto la maternidad como una experiencia contradictoria.Ambas forman parte, desde el 2 de junio, de la programación expositiva que el Círculo de Bellas Artes ha preparado con motivo de PHotoEspaña.