En 1949 obtiene la licenciatura en dibujo pictórico en Carnegie Instittute of Technology de Pittsburgh y después se va a Nueva York donde trabaja como dibujante publicitario. Es el artista más importante del arte pop y su persona, inseparable de su obra, es la mejor imagen del Nueva York de los años sesenta-ochenta. Entre sus primeras obras se encuentran las que hace a partir de cómics y sus famosas botellas de Coca-Cola (Botellas verdes de Coca-Cola, 1962). En su trabajo encontramos la huella de Jasper Johns y de los ready-mades de Marcel Duchamp. Procedente del campo de la publicidad, su trabajo se basa sólidamente en el poder de la imagen y se apropia de muchas de ellas, provenientes de la cultura de masas. Sin embargo, su obra tiene un tono de frialdad y distanciamiento que le diferencia del resto de sus compañeros pop, debido en gran medida a que trabaja a partir de la repetición seriada de una imagen, en formatos poco habituales, por procedimientos mecánicos como la serigrafía o litografía; deshaciendo el concepto de lo único. Warhol retoma imágenes vistas y conocidas y las repite acentuando la trama del documento original y una planitud carente por completo de profundidad. Así el impacto de determinadas imágenes desaparece porque, en palabras del artista: “Cuando se ve una y otra vez un cuadro horrible, éste acaba por no impresionar”. En 1963 crea The Factory (La Fábrica) donde instala su estudio, filma sus primeras películas y produce el grupo musical Velvet Underground. En 1975 escribe The philosophy of Andy Warhol (Mi filosofía de la A a la B) donde revierte sus ideas estéticas y vitales. En los años ochenta inicia dos programas de televisión que le permiten crean importantes lazos con jóvenes artistas. Dos años después de su muerte el MoMA de Nueva York le dedica una importante retrospectiva.