En colaboración con el Louvre y el Art Institute of Chicago, donde esta exhibición podrá verse en la primavera de 2020, el Grand Palais de París presenta la primera retrospectiva francesa dedicada a El Greco, el pintor nacido en Creta que siguió primero la tradición bizantina, después perfeccionó su formación en Venecia y Roma y
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Uno de los primeros artistas en pasar por nuestra sección Fichados fue el santanderino Ricardo González García, cuyas pinturas profundizan, desde ciertos ecos expresionistas o neobarrocos, en las posibilidades de representar lo inestable y lo sujeto a metamorfosis: nos ofrece simulacros buscados que puedan generar, en el espectador que cree que ya lo ha visto
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Algunos recordaréis que, hasta el pasado septiembre, pudimos contemplar en CentroCentro, en el Palacio de Cibeles, el proyecto de Eva Fàbregas “Gut Feeling”: la artista se zambullía en las relaciones entre humanos y objetos a través del sonido y en una de las salas presentaba un gran hinchable dedicado al estudio del valor háptico del
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Coincidiendo con el 350 aniversario de la muerte de Rembrandt y solo unas semanas después de que se clausurase en el Museo del Prado la muestra “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, a la que el Rijksmuseum cedió un buen número de obras, tres pinturas del maestro entre ellas, este museo holandés abre al público «Rembrandt-Velázquez.
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La Casa de Vacas del Retiro madrileño presenta, hasta el próximo 31 de diciembre, la exposición correspondiente a la 34º edición del Premio BMW de Pintura, en la que pueden contemplarse todas las obras ganadoras y finalistas de esta convocatoria. La muestra incluye una selección de las obras de la categoría infantil, con el fin
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Comparte generación con Juan Luis Moraza, María Luisa Fernández o Txomin Badiola y su obra fue inicialmente conceptual para acercarse más tarde a la esfera de influencia del constructivismo, de Oteiza y sus afanes de experimentación con la materialidad y sus posibles metáforas. A menudo la producción de Elena Mendizabal se ha enmarcado en la
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Tras presentarse en el Dia:Beacon neoyorquino, recala hasta marzo en el MACBA de Barcelona «Work in progress», la primera monográfica en nuestro país de la artista alemana Charlotte Posenenske, quien ha buscado responder con su obra, minimalista y de producción masiva, a las inquietudes sociales que en 1968 recogió en su MANIFIESTO, en el que
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No me interesa lo que llaman el estilo. Hay pintores que se pasan la vida buscando el estilo. Muchas veces lo que más cuenta en un artista es la actitud. La atención a los años ochenta es una constante en la programación y en las líneas de investigación del Museo Reina Sofía y los próximos
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Comenzó a principios de los noventa a explorar las intersecciones posibles entre Bellas Artes, ciencias naturales y música y desde entonces Carsten Nicolai ha diseñado instalaciones minimalistas y performances acústicas valiéndose fundamentalmente de luces y sonidos que controla mediante procedimientos electrónicos. Muchas de ellas pretenden hacernos visualizar fenómenos físicos; otras le han valido, bajo el
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El próximo 28 de noviembre se cumplirá un año del fallecimiento de Robert Morris, artista y teórico fundamental del siglo pasado que, cuando Warhol y sus objetos y la abstracción postpictórica triunfaban en las pistas, se preocupó por escribir sobre un nuevo arte en el que la simplicidad de las formas no debía equivaler a
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Algunos recordarán que, allá por 2011, la Fundación BBK dedicó en Bilbao una interesante muestra al Jasper Johns grabador en la que se hizo patente cómo el artista, fallecido el año pasado, concibió esa disciplina y la pintura como facetas inseparables y complementarias de su producción, concediendo gran importancia al dominio de las técnicas de
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En el año en que se cumplen 170 años de la creación de Kunsthalle Bremen, el Museo Guggenheim ha decidido acercar a Bilbao parte de las obras maestras de sus colecciones: un recorrido por el arte nacido en Alemania y Francia durante los siglos XIX y XX que presta especial atención a las corrientes romántica,
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La obra Un món, de Francesca Poza ha sido la ganadora del Certamen Miró&Art, que en su cuarta edición ha tenido como referente al polifacético Josep Maria Subirachs. Como ya tuvimos ocasión de contaros hace unas semanas, cuando se presentó la nueva temporada expositiva del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, esta iniciativa —organizada por
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Si, hablando de pintura, en los sesenta y los setenta se asistió a la llamada desmaterialización del objeto artístico y a una austeridad expresiva entroncada en el minimalismo de la que derivaron obras caracterizadas por la economía de medios y la importancia central dada a la idea o concepto, los ochenta trajeron galopantes cambios: el
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En 2019 se celebra el centenario de la Bauhaus y a lo largo del año hemos podido asistir a numerosas exposiciones y eventos relacionados con esta efeméride, e, incluso, a la inauguración de dos nuevos museos dedicados a la famosa escuela alemana —una de las iniciativas de educación artística más innovadoras del siglo XX—, en
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Recientemente supimos que las salas Gagosian representarían internacionalmente el legado del creador húngaro Simon Hantaï, fallecido hace ahora once años, y desde el pasado 13 de octubre, la sede de la firma en París, en Le Bourget, presenta «LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR», una selección de sus grabados y pinturas en blanco
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Ha sido la ganadora del séptimo Premio Max Mara para Mujeres Artistas, este mismo año también ha sido nominada al Turner Prize y ahora Helen Cammock presenta en la Collezione Maramotti de Reggio Emilia los frutos de la residencia de seis meses en Italia que llevó a cabo gracias al primer galardón, tras mostrarlos ya,
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Entre los próximos días 14 y 17 de noviembre, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón acogerá una nueva edición, la sexta, de MARTE, Feria de Arte Contemporáneo de esa ciudad. Tendrá como lema Vive una experiencia marciana y como fin acercar el arte contemporáneo al público local a través de propuestas accesibles a
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Tras su paso reciente por la National Gallery of Canada, el pasado 7 de octubre abrió sus puertas en la National Gallery londinense «The Credit Suisse Exhibition: Gauguin Portraits», la muestra más ambiciosa dedicada al desarrollo por el autor postimpresionista francés del género del retrato y de las ideas sobre arte que manifestó en estas
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El dramatismo de su escultura, fruto de la década larga en la que Alonso Berruguete se formó en Italia durante su juventud, supuso todo un revulsivo en la España del Renacimiento, aunque no fue aquella la única disciplina que cultivó: también exploró la pintura y el dibujo y participó e impulsó los intercambios culturales entre
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