La Galería Maisterravalbuena se sumó a la última edición de Apertura Madrid Gallery Weekend presentando la segunda parte de su repaso a la producción de la artista argentina Sarah Grilo, que iniciaron en un primer capítulo expositivo el pasado julio. Buena parte de su trayectoria transcurrió en nuestro país y, en 1985, el entonces Museo
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La música electrónica siempre ha formado parte de la programación de La Casa Encendida (en medio mes comenzará una nueva edición del Festival She makes noise) y centra también su principal exhibición de este otoño: «You got to get in to get out», un proyecto de largo recorrido que comenzó a gestarse antes de la
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Los ajenos a la botánica, fuera de México, apenas hemos oído hablar del Códice de la Cruz-Badiano, pero se trata del texto sobre medicina más antiguo escrito en el continente americano: ese manuscrito, datado a mediados del siglo XVI, contiene métodos de curación médica a partir de la herbolaría indígena y representaciones pictóricas de las
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El próximo noviembre el Museo Reina Sofía culminará la reordenación de su colección permanente y, coincidiendo con el fin de ese proceso y también con el tercer centenario del nacimiento de Sabatini, que participó en la construcción de la que ahora es su sede, el centro ha presentado las nuevas salas expositivas, de unos 2.000
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Corría enero de 2020 y la pandemia no se había instalado en nuestras vidas cuando el Museo del Prado presentaba claves de su próxima programación y anunciaba que las narrativas de sus exposiciones se ampliarán en dos direcciones: una mayor presencia de las mujeres artistas y un también mayor protagonismo del arte hispanoamericano. Una de
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Ayer echó a andar en el KBr Barcelona Photo Center de la Fundación MAPFRE la primera edición de KBr Flama, un programa destinado a apoyar la creación emergente favoreciendo los comienzos profesionales de fotógrafos formados en las escuelas de esa disciplina en la capital catalana; se han emprendido para ello colaboraciones con Grisart, Idep Barcelona,
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Anna Jonsson llegó a Sevilla en 1982 desde su Suecia natal con el fin de pasar un año en nuestro país y regresar al suyo para convertirse en diseñadora industrial, pero se quedó y sus caminos le llevaron en otra dirección: la de la creación artística. Es autora de trabajos en disciplinas muy diversas, fundamentalmente
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Hace casi diez años, en febrero de 2012, un artículo de The Art Newspaper despertaba el interés de todos por la copia de La Gioconda que atesora el Museo del Prado: aseveraba que se trataba de la reproducción más temprana de la imagen. La obra perteneció a la Colección Real y, aunque se desconoce la
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Otto Piert (Colonia, 1925-Frechen, 2019) fue un filántropo alemán obsesionado por el grabado: reunió una extensa colección de ellos, casi doscientos fechados entre los siglos XVII y XIX, que legó al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia. La mayoría fueron realizados por artistas británicos, pero también adquirió obras de italianos,
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Hace ahora siete años, justo por estas fechas, Miquel Navarro presentaba en la Galería Fernández-Braso la que era entonces su última ciudad, Monumentos y multitud: se trataba de una gran instalación de suelo, elaborada en aluminio macizo y compuesta por cientos de piezas que componían el tejido simbólico de un medio urbano. No se planteaba,
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Con intención de omisión, por destrucción provocada o paso del tiempo, han sido muchas las obras de arte de todas las épocas que han llegado a nuestros días inacabadas, pero fue en el Renacimiento cuando se descubrieron sus posibilidades estéticas y en los siglos XIX y XX cuando las tradiciones clasicistas, que buscaban la unidad
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Madrid sigue celebrando el inicio de la nueva temporada expositiva. Tras Apertura Madrid y la inauguración conjunta de las galerías de arte de la ciudad, también los principales museos e instituciones culturales, como el Thyssen, el Museo del Prado, el Reina Sofía o la Fundación MAPFRE, acogen ya en sus salas las exposiciones que marcarán
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En la línea de las exhibiciones que la Fundación MAPFRE viene dedicando a analizar los caminos que condujeron a la modernidad artística (fue el caso, en el contexto italiano, de las centradas en los macchiaioli, los divisionistas y futuristas o la etapa de entreguerras), desde mañana nos presenta en Madrid «Morandi. Resonancia infinita», una exhibición
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Nació en una pequeña ciudad minera de Pensilvania en 1946, se formó en arte, diseño y fotografía y se propuso descubrir y mostrar a los individuos que retratase tal como eran y no como podrían ser. Judith Joy Ross no descubrió pronto que la cámara podía ayudarle a comprender el mundo, pero cuando lo hizo
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El año pasado la pandemia obligó a suspender SCULTO, pero nuestra única feria internacional dedicada a la escultura sí podrá celebrarse este 2021 en el Mercado de Abastos de Logroño: será entre los días 7 y 10 de octubre. La cita cumple cuatro ediciones con el respaldo de los profesionales del sector: en el Observatorio
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Tras su paso por Hamburger Bahnhof y el Jeu de Paume y antes de su próxima llegada a la Albertina, el Museo Reina Sofía acoge la primera antología dedicada en nuestro país al fotógrafo Michael Schmidt, uno de los pilares del desarrollo de esa disciplina en Alemania el siglo pasado, junto a los Becher y
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Las series ocuparon un lugar fundamental en la pintura española del siglo XVII y estuvieron muy presentes en las colecciones de la realeza y de las instituciones religiosas y también en los fondos particulares; a día de hoy, muchas de ellas, sobre todo las que quedaron en manos privadas, se encuentran dispersas, debido a herencias
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Algo antes del verano se sumaba a nuestros Fichados la artista tinerfeña Laura Mesa; nos contaba que se servía del dibujo, entendido como expresión plástica elemental pero expandiendo su materialidad, para investigar las tensiones entre lo real y su representación artística. Sus trabajos no transmiten la fragilidad habitual del medio, diseccionado en sus manos en
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Diálogos penetrantes, personajes que parecen permanecer fuera de sitio, cierta torpeza autoconsciente, la yuxtaposición de capas de lenguaje y el sentido de la autocrítica caracterizan buena parte de la producción fílmica (y en parte, también de la literaria, en diálogo con aquella) de Chris Kraus, así como los efectos de sonido teatrales, los cortes ásperos
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El propósito último de la pintura de Alice Neel era, en palabras de la artista de Pensilvania, afirmar la dignidad y la importancia eterna del ser humano, por eso su primera antología en nuestro país, que desde mañana puede visitarse en el Museo Guggenheim, lleva por título «Las personas primero». Se han reunido en Bilbao
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