Poesía y crítica social, atención a la colectividad y a los contextos específicos nutren el trabajo de Cinthia Marcelle, artista brasieña, nacida en 1974 en Belo Horizonte, que se vale de materiales y colores ligados a geografías concretas y de recursos como la acumulación, la multiplicación y la repetición en sus instalaciones e intervenciones espaciales,
Leer +
Mañana comienza en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander la trigésima edición de la feria de arte de la ciudad, que cumple tres décadas y que mantendrá el formato que nos viene ofreciendo desde hace una: el de solo projects; las galerías participantes, que serán 42, ofrecerán proyectos individuales con el fin de
Leer +
En 2019, Mercedes Lara presentaba en la Galería Lucía Mendoza «Habitando el proceso», una muestra en la que abordaba nuestros modos de ocupar el espacio y el tiempo, de manejar nuestros hábitats y ritmos en un contexto de transformaciones continuas: hacía referencia a la luz y su capacidad de transmitir instantes, a las confluencias de
Leer +
Como cada verano, las galerías Tate nos anuncian su programación de cara al próximo año: esta vez encontraremos entre sus protagonistas a Hilma af Klint y Piet Mondrian, cuya obra coincidirá en la Tate Modern; la generación radical de Dante Gabriel Rossetti se examinará bajo una nueva luz en la Tate Britain y, asimismo, podremos
Leer +
Si hablamos de documentales vinculados a la ciencia y de maestros de las técnicas cinematográficas, tenemos que referirnos a Jean Painlevé, que se sirvió de los medios que el cine le proporcionaba para explorar aspectos enigmáticos de la naturaleza, de los organismos vivos. Para hacer partícipe al espectador de sus hallazgos, solía acompañar sus obras
Leer +
Hay muchas maneras de mirar el Prado… y algunas pasan por el cielo. El Museo ha estrenado hoy un nuevo camino para invitar al público a profundizar en sus colecciones: recorridos temáticos que esta vez no responderán a jornadas especiales (como la Mundial de la Juventud o el Día del Orgullo, que ya han centrado
Leer +
Al arte de Alex Katz solemos asociarlo a una seducción inteligente: es autor de retratos de figuras planas y optimistas, habitualmente ociosas y trazadas con un esquematismo que elude sus inquietudes, las nubes negras; también de paisajes en los que ha sintetizado tanto la naturaleza observada por sus ojos como la que percibía en su
Leer +
Uno de los proyectos que resultaron ganadores en la decimotercera edición de la convocatoria Se busca comisario, organizada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, fue la propuesta de Claudia Elies y María Gracia de Pedro «Raíces por defecto», que como su título indica hace referencia a la noción de tradición y
Leer +
Coincidiendo con las tres décadas transcurridas desde que Patricia Sandretto comenzará a gestar su colección, y a la espera de que esta cuente con una sede definitiva en Madrid, son dos las exposiciones que este verano, y hasta noviembre, recogen parte de esos fondos en Valladolid y Sevilla. En la zona monumental y el claustrón
Leer +
A comienzos de este año, La Casa Encendida estrenaba el ciclo expositivo Fantástico interior, que en estos meses ha presentado tres muestras en la Sala A de ese centro (queda pendiente una cuarta) y que, bajo el comisariado de Rafael Barber, ahonda en distintas vertientes de nuestra intimidad y en su relación con el diseño
Leer +
A la hora de imaginar artistas que podrían ilustrar compendios de historia del siglo XX, y de lo que llevamos del nuestro, sería fácil acordarse de Paula Rego: desde hace décadas, esta autora nacida en Lisboa en 1935, y asentada en Gran Bretaña, ha abordado asuntos que nunca han perdido vigencia: la discriminación de género,
Leer +
Mondrian, Rothko y Matisse se encuentran entre las influencias estéticas básicas del irlandés Sean Scully, cuyo repertorio iconográfico se compone de líneas, bandas y bloques que generan ilusiones ópticas y relieves a través de su estructura seriada y superpuesta. Se agrupan en órdenes alternativos y en ellos figura y fondo apenas pueden diferenciarse. El tratamiento
Leer +
El pasado sábado, 2 de julio, abrió sus puertas el Hong Kong Palace Museum, situado en el extremo occidental del distrito cultural de West Kowloon y destinado a convertirse en meca cultural de la isla. Diseñado por el equipo Rocco Design Architects, sus instalaciones buscan proponer una interpretación fresca y contemporánea de la estética tradicional
Leer +
Aún podemos visitar en sus salas propuestas de Hamish Fulton (hasta el 28 de agosto) y Álvaro Laiz (hasta el 2 de octubre), pero el Museo Universidad de Navarra nos ha avanzado ya las exposiciones que ofrecerá en el nuevo curso en el Campus de Pamplona. Destaca la dedicada a José Luis Alexanco, pionero en
Leer +
Este año se cumplen dos décadas de la fundación del dúo londinense The Otolith Group, compuesto por Anjalika Sagar y Kodwo Eshun: desde que comenzaron a trabajar juntos, han llevado a cabo filmes, obras sonoras, instalaciones, exposiciones y escritos relativos al pensamiento decolonial y a los lazos entre culturas, la ciencia ficción y la teoría
Leer +
Su representación en la pintura puede rastrearse desde la Edad Antigua con muy diferentes lecturas según las épocas, pero no será hasta mediados del siglo XIX cuando el jardín se convierta en un elemento estético autónomo que sirva de inspiración directa para los artistas. Y no solo de inspiración, sino como campo de trabajo y
Leer +
Sus instalaciones a gran escala, los detallados dibujos que realiza con lápices de colores y sus vídeos la han convertido, para muchos, en cronista de la historia contemporánea, especialmente del activismo de nuestro tiempo, sobre el que ha investigado en primera línea. Andrea Bowers, nacida en 1965 y hoy residente en Los Ángeles, ha centrado
Leer +
En 2019, Donna Ferrato recibió el Premio PHotoESPAÑA en reconocimiento a su trayectoria, coincidiendo con la presentación en el Círculo de Bellas Artes de la antología «Holy», que repasaba su medio siglo de andadura como fotógrafa documental comprometida en la lucha contra la violencia de género, el gran tema de su obra desde los años
Leer +
El paisaje urbano en su acepción más pura venía siendo, hasta ahora, el eje temático fundamental del trabajo de Keke Vilabelda, desarrollado fundamentalmente sobre lienzo y en el campo de la fotografía, aunque algunas de sus obras lleguen a adquirir cariz escultórico. Es habitual también su uso del frottage o el grattage, técnicas responsables de
Leer +
Más de una vez ha confesado que no valora la fotografía en función de los resultados que le ofrece como medio artístico, sino por las investigaciones en torno a realidades esquivas que le da pie a desarrollar, por su carácter empírico y dubitativo y por permitirle comprobar que en una visión aparentemente objetiva de nuestro
Leer +