En el año 2005, Txema Salvans comenzó a recorrer detenidamente nuestra costa mediterránea, desde Girona a Cádiz, con el fin último de refrendar una idea que ya maduraba como fruto de la observación: la de que la espera es un componente esencial de nuestras vidas, pues aunque no deje una huella tan marcada como la
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El alfabeto está a punto de agotarse a la hora de bautizar a los nacidos desde mediados de los ochenta, si bien la articulación en grupos o generaciones de estos autores en sus veinte y sus treinta está por definir: el tiempo hablará. Hace su aportación en la búsqueda de inquietudes comunes a esos artistas
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En 1938, en los meses previos a la II Guerra Mundial, el Parlamento francés promulgó un decreto para el control y la vigilancia de los extranjeros en ese país que manejaba el término indésirables, referido tanto a esas personas extranjeras como a las consideras marginales por su disidencia, exilio o refugio atendiendo a causas políticas,
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En 1992, el año que no nos dejó tiempo para el aburrimiento, inició su andadura en Murcia la Galería Espacio Mínimo, que en el año 2000 se desplazó a Madrid y que cuenta, entre sus artistas nacionales e internacionales, con Kristoffer Ardeña, Manu Arregi, Nono Bandera, Bene Bergado, Miguel Ángel Gaüeca, Diana Larrea, Maider López,
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Corría 1966 cuando, tras un lustro de preparaciones y negociación, se inauguraba oficialmente el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca a partir de la colección de Fernando Zóbel. Las más de 250 obras de 87 artistas que conformaban sus fondos, pertenecientes a la generación abstracta española de los cincuenta, se exhibirían en adelante en
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Los retos del periodo postcolonial y la distancia que media entre los ámbitos de poder y los márgenes de exclusión en Europa son asuntos de reflexión frecuente en la obra de William Kentridge, aunque no trabaje este autor sudafricano desde la voluntad de mostrar contenidos comprometidos y afirme dejarse llevar en la transmisión libre de
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Probablemente sea casual que, mientras el Museo Sorolla repasa el rastro en la paleta del valenciano del color con el que menos lo asociamos, Kunstmuseum den Haag revise los negros presentes en los trabajos de uno de nuestros mayores hacedores de moda: Cristóbal Balenciaga, del que Dior llegó a afirmar que era director de orquesta frente
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En una conferencia que ofreció en Jena en 1924, y que hoy consideramos fundamental para entender las raíces de su obra, Paul Klee afirmó que le interesaban más las fuerzas creativas de la naturaleza que los fenómenos generados por ella y que la aspiración de todo artista debía ser integrarse en esas fuerzas de modo
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Tras un obligado parón por la pandemia, la Fundación ONCE retoma este otoño la octava edición de su Bienal de Arte Contemporáneo, que se desarrollará bajo el lema Mujer y discapacidad y contará con propuestas de artistas exclusivamente femeninas y, en su mayoría, con algún tipo de discapacidad. La comisaria, Maite Barrera, ha seleccionado para
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Su obra escapa a categorizaciones y tiene mucho que ver con el hallazgo de poesía en lo sencillo y de un cariz sagrado en las acciones simples, pero la recodamos sobre todo por sus aportaciones a la performance de duración extensa, a la que ella se refería como entrenamiento. El MACBA de Barcelona acaba de
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Veinte años después de su última exposición individual en Barcelona, Guillermo Pérez Villalta ha regresado a la capital catalana para presentar, en la Sala Parés, un compendio de trabajos realizados en la última década en los que, en la estela de sus últimas exhibiciones madrileñas (en Alcalá 31 y en la Galería Fernández-Braso), se incide
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En el marco de los actos para celebrar el 25º aniversario de la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, este centro acoge hasta enero «Secciones/ Intersecciones», una muestra planteada como tríptico que revisa las obras que han definido sus primeros años de historia tanto en el interior como en el exterior del edificio de Gehry. Por
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Desde sus comienzos ligados a la experimentación geométrica y la poesía concreta, en los primeros años setenta, hasta su producción reciente; desde sus figuraciones a las reducciones geometrizantes, y desde el cromatismo vivo hasta una hexacromía convertida en alfabeto. El Museo Reina Sofía abrirá al público mañana en el Palacio de Velázquez «Distancia sin medida”,
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Hace veinticinco años la artista colombiana Pilar Tobón puso en marcha, en la ciudad de Coral Gables, en Florida, la organización WTA (World Textile Art), integrada hoy por artistas de distintas nacionalidades centrados en la actividad textil que, desde hace una década, convocan una Bienal internacional, dedicada justamente al tejido como soporte creativo y nómada
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La trayectoria del barcelonés Jorge Ribalta, desde los ochenta, se ha desarrollado en varias capas paralelas (la producción fotográfica, el comisariado y la escritura) y su carrera propiamente como fotógrafo, que ahora repasa el Museo Universidad de Navarra recogiendo el testigo de la Fundación MAPFRE, puede articularse en dos etapas con el año 2005 como
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Lo sabemos pero, a veces, no se insiste lo bastante: la historia del arte no es una sucesión de corrientes sino un enjambre de miradas, influencias mutuas, impulsos que otros recogen. A veces esas relaciones son bien conocidas, otras continúan dándonos sorpresas en forma de exposiciones que prueban, por ejemplo, que fuera de Florencia y
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Desde este fin de semana podemos visitar en la primera planta de CentroCentro la gran muestra otoñal de este espacio: un homenaje a Antoni Gaudí que permite rastrear las claves de su arquitectura (la originalidad de sus formas, su atención a la ornamentación, al cromatismo y la riqueza de los símbolos; su inspiración en la
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Hoy ha comenzado, en el quinto pabellón de IFEMA, la 30ª edición de la Feria ESTAMPA, que tendrá por eso carácter conmemorativo y reunirá trabajos de cerca de un millar de artistas presentados por un centenar de galerías, en todas las técnicas y formatos, lejos de aquellos inicios centrados en la obra gráfica. La cita
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Pauline Boudry y Renate Lorenz, artistas suiza y alemana respectivamente, comenzaron a trabajar juntas en Berlín hace quince años en proyectos que enlazan el cine, la danza, la escultura social, la instalación o la performance: su propósito es cuestionar las convenciones asociadas tanto a las narrativas históricas como a los roles del espectador en el
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En las últimas dos décadas, el artista mexicano Damián Ortega ha tratado de alcanzar una reformulación personal de las esencias de la escultura, tomando la agregación y la deconstrucción como métodos de trabajo y situando en el centro de sus investigaciones las transformaciones de la materia, que equipara con la energía, y las relaciones entre
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