Si el pasado verano presentaba en el Centro Botín de Santander una exhibición concebida específicamente para sus arquitecturas, en la que compendiaba la diversidad de las técnicas que vienen dando forma a su producción (esculturas, dibujos, textos, fotografías), puestas todas al servicio de la exploración de las dicotomías entre cambio y permanencia, entre las esencias
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Si hubo un tiempo en que el arte estuvo presente en los debates sociales, y a su vez estos recogidos en la creación artística, ese fue el de los últimos compases del siglo XIX y los inicios del XX, de un modo en el que quizá hoy, en una época tendente al ensimismamiento y los
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Richard Hearns nació en 1980 en Beirut (Líbano) y creció en Irlanda; los paisajes de ambos países y esas distintas culturas se encuentran muy presentes en su pintura. Estudió en el Institute of Art, Design and Technology de Dublín, y más tarde en su National College of Art and Design, y pronto dio pruebas de
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Se han cumplido cincuenta años desde que una beca de creación artística, concedida por la Fundación Juan March, cambiara la vida de la fotógrafa Cristina García Rodero. Hoy es una de las más reconocidas profesionales del sector, dentro y fuera de nuestro país —Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en
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Hace más de una década, en 2013, el MoMA de Nueva York encargó al fotógrafo Hiroshi Sugimoto la realización de un proyecto en torno a su jardín de esculturas, que reúne algunas obras esenciales de esta disciplina en época contemporánea. El artista japonés lo aceptó, decidiendo abordar esta propuesta adoptando el enfoque borroso habitual en
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Nunca se consideró a sí mismo un artista ni pretendió que impulsase su obra un discurso, quizá humanístico, consolidado; quienes trataron de convencerlo no lo consiguieron. Pero esa ausencia de poso teórico definido no impidió a Elliott Erwitt fraguar un sello propio en sus imágenes basado en la observación de lo cercano (durante el tiempo
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Nacida en 1956 en la localidad suiza de Baden y residente en Basilea, Silvia Bächli ha centrado sus prácticas en el dibujo subrayando tanto sus propias condiciones materiales como sus posibilidades expresivas; emplea hojas de papel blanco de diferentes tamaños, calidades y tonos, y utiliza tinta china, carboncillo, gouache o pasteles para desarrollar fragmentos o
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El próximo noviembre hará un año de la muerte en Galdácano de Agustín Ibarrola, miembro en los cincuenta y los sesenta de dos de los colectivos que con mayor ahínco trabajaron en la modernización artística en España y en el acercamiento de esta a las clases populares: Equipo 57 y Estampa Popular. Nacido en Bilbao,
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No es fácil, ni necesario, poner etiquetas a la producción de James Lee Byars, pero sí resulta sencillo identificar sus referentes (símbolos y motivos de las tradiciones orientales, sobre todo de la cultura japonesa; junto a la filosofía y la historia del arte occidental, que estudió a fondo) y también detectar su influencia en numerosos
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Carsten Beck, nacido en Copenhague en 1986, viene conjugando la estética propia del minimalismo escandinavo y referencias al diseño mid-century a la hora de desarrollar pinturas geométricas que, cuando no presentan nítidas formas negras, combinan estas con fragmentos en turquesa, rojo y verde menta. Encuentra, igualmente, fuentes de inspiración en la depuración del arte concreto
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Un año después de donar al Museo Reina Sofía una treintena de sus obras (con el compromiso de, más adelante, hacer lo mismo con el resto de su producción), Eva Lootz, nacida en Austria en 1940 y asentada en España desde su juventud, presenta en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid una
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Los últimos años, y meses, han constituido, seguramente como fruto de bastantes impulsos sostenidos en el tiempo, una buena etapa para el arte botánico: el Real Jardín Botánico de Madrid viene acogiendo exhibiciones interesantes dedicadas a artistas (Pilar Pequeño, Paula Anta, Soledad Sevilla) y colecciones (Bombas Gens) que han atendido de forma especial a las
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Liberar la forma de su contexto para que esta establezca nuevas y definitivas relaciones con los espacios que la rodean era, en palabras de Ellsworth Kelly, el objetivo de buena parte de su producción. Este artista, neoyorquino de 1923 y aún bastante más conocido por el público estadounidense que por el europeo, se formó en
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Siete años después de que representara a España en la Bienal de Venecia con el proyecto Ciudad de bolsillo, que fue comisariado entonces por Manuel Segade, el MACBA barcelonés repasará la trayectoria de Jordi Colomer desde fines de los ochenta hasta hoy en «Façana Foto Festa Futur Fideus», una exhibición comisariada por el crítico y
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La Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque puede resultar un escenario propicio para la reflexión sobre lo fantasmagórico y ese es el eje de la nueva muestra colectiva que allí podemos visitar hasta julio, comisariada por el dúo formado por Manuela Pedrón Nicolaú y Jaime González Cela: «Las verbenas desiertas. Apariciones y desapariciones
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Este año se cumple el centenario del nacimiento en Manila de Fernando Zóbel, alma e impulsor del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, cuya apertura en 1966 puede considerarse un episodio mágico e inesperado: fue creado por artistas, pero no en honor de uno solo de ellos, en un contexto en el que, casi veinte
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María Blanchard nació en 1881, el mismo año que Picasso, en Santander, y cuando se estableció definitivamente en París, en 1916, ya tenía treinta y cinco años; para ubicarnos, pertenecía aproximadamente a la generación de Severini, Lothe, Rivera o Juan Gris, siendo algunos años mayor que todos ellos. Se integró perfectamente en la zona de
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Nacida en Bessines-sur-Gartempe, una pequeña localidad del centro de Francia, en 1865 y en el seno de una familia poco privilegiada, Suzanne Valadon (llamada en origen Marie-Clémentine) recaló en su infancia en Montmartre, cuando este barrio parisino emergía como meca de artistas de muy variados orígenes, y además de desempeñar distintos oficios, fue modelo para
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Por su origen (nació en 1978 en Miami) y por el contexto donde ha desarrollado la mayor parte de su producción (reside y trabaja entre esa ciudad y Detroit), podría resultar extraño que el arte y la literatura europeos de fines del siglo XIX, sobre todo el simbolismo y la estética de los nabis, hayan
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Hace un año, en estas fechas, la artista valenciana Gema Quiles presentaba en la Galería Tuesday To Friday de su ciudad una suerte de merienda conceptual: la muestra «El cesto, la fruta y la mano» contaba con escenas ligadas a instantes de disfrute y contemplación que, a su vez, invitaban al espectador a detenerse ante
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