Actualidad / Noticias

Maya Goded, el rito como resistencia

La Galería MEMORIA exhibe sus fotos de lo desapercibido

Nacida en Ciudad de México en 1967 y formada en sociología, y en fotografía en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y en el International Center of Photography en Nueva York (fue asistente, además, de Graciela Iturbide), Maya Goded viene centrando su obra en el examen de un arco amplio de

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David Goldblatt, el apartheid subyacente

Fundación MAPFRE repasa sus siete décadas de trayectoria

Si el ejercicio literario consistente en narrar, sin aparatosidad ninguna, el resquebrajamiento paulatino de parejas, familias o países en los que, aparentemente, reina la placidez pudiera tener una traslación visual, la encontraríamos en la fotografía del sudafricano David Goldblatt, que en setenta años de trayectoria documentó, primero en blanco y negro y después en color,

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Maestros y redescubrimientos: la colección Abelló, en Málaga

La Fundación Unicaja exhibe obras maestras de estos fondos desde el siglo XVI y fotografía hispanoamericana atesorada por Anna Gamazo

El empresario Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo, poseen una de las colecciones privadas mejor dotadas de nuestro país y, aunque sus fondos corresponden a un arco amplio de épocas y estilos, cobran protagonismo en ellos los maestros españoles y artistas escasamente representados en nuestros museos, como algunos miembros de las vanguardias históricas o

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Consuelo Kanaga, un retrato de lo no mirado

Fundación MAPFRE repasa la obra de la fotógrafa americana

Coinciden en la Fundación MAPFRE, una de las instituciones que con más empeño viene descubriéndonos fotógrafos casi desconocidos en España pero relevantes por la universalidad de su obra, dos exposiciones dedicadas a autores que abordaron a fondo en su trabajo la vigencia y prejuicios del racismo, uno en el contexto sudafricano (David Goldblatt) y otra

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Gonzalo Juanes, fiel al Cantábrico y a sí mismo

La Sala Canal de Isabel II dedica una retrospectiva al fotógrafo

Si Afal, la agrupación fotográfica almeriense, no fue de por sí un colectivo artístico al uso, dado que no unió a sus miembros ningún manifiesto y cada uno de ellos mantuvo una sensibilidad propia a lo largo de su carrera -optaron por mirar a su entorno con libertad y por mostrarlo a la luz de

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Liz Deschenes, fotografía sin cámara

La artista americana abre su primera muestra en Parra & Romero

Nacida en 1966 en Boston, Liz Deschenes ha hecho suya la tradición vanguardista de puesta en cuestión de los conceptos que en un principio definían la fotografía (instantaneidad, veracidad, fijeza o reproducibilidad) para convertir sus imágenes en superficies cambiantes que frecuentemente funcionan como objetos escultóricos o arquitectónicos, más que fotográficos. En sus exhibiciones suele conceder

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Hugo Fontela, óleos para lo fugitivo

El Museo Esteban Vicente muestra sus paisajes recientes

El único género que hasta ahora ha explorado Hugo Fontela en su pintura es el del paisaje, además el del paisaje sin figuras, porque entendería como una cierta imposición el sumergir al espectador en uno ya habitado. En sus composiciones se entremezclan lo figurativo y lo abstracto -el motivo y las sensaciones que genera en

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Lita Cabellut, una celebración de la primavera

Exhibe en Opera Gallery retratos basados en la Fiesta de la Maya

La proyección internacional de la pintura de Lita Cabellut se ha multiplicado en los últimos años, sobre todo desde que en 2021 recibió el reconocimiento de Artista del Año en Holanda, donde reside, pero esta autora, nacida en la localidad oscense de Sariñena en 1961 y criada en Barcelona, cuenta con cerca de cuatro décadas

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Roni Horn y la unidad imposible

Hauser & Wirth expone en Menorca sus trabajos

Si el pasado verano presentaba en el Centro Botín de Santander una exhibición concebida específicamente para sus arquitecturas, en la que compendiaba la diversidad de las técnicas que vienen dando forma a su producción (esculturas, dibujos, textos, fotografías), puestas todas al servicio de la exploración de las dicotomías entre cambio y permanencia, entre las esencias

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1885-1910: el arte que se ensució, en el Museo del Prado

Una muestra repasa la relación entre artes y sociedad en el cambio de siglo

Si hubo un tiempo en que el arte estuvo presente en los debates sociales, y a su vez estos recogidos en la creación artística, ese fue el de los últimos compases del siglo XIX y los inicios del XX, de un modo en el que quizá hoy, en una época tendente al ensimismamiento y los

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La montaña viva de Richard Hearns

Sus últimos paisajes irlandeses se exhiben en la Cadogan Gallery

Richard Hearns nació en 1980 en Beirut (Líbano) y creció en Irlanda; los paisajes de ambos países y esas distintas culturas se encuentran muy presentes en su pintura. Estudió en el Institute of Art, Design and Technology de Dublín, y más tarde en su National College of Art and Design, y pronto dio pruebas de

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Cristina García Rodero vuelve a desvelarnos su »España oculta» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Se exhiben las 152 fotografías en gran formato del icónico proyecto

Se han cumplido cincuenta años desde que una beca de creación artística, concedida por la Fundación Juan March, cambiara la vida de la fotógrafa Cristina García Rodero. Hoy es una de las más reconocidas profesionales del sector, dentro y fuera de nuestro país —Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en

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Giacometti y Sugimoto, de entre los muertos

El Institut Giacometti explora la conexión nipona del suizo

Hace más de una década, en 2013, el MoMA de Nueva York encargó al fotógrafo Hiroshi Sugimoto la realización de un proyecto en torno a su jardín de esculturas, que reúne algunas obras esenciales de esta disciplina en época contemporánea. El artista japonés lo aceptó, decidiendo abordar esta propuesta adoptando el enfoque borroso habitual en

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Elliott Erwitt, el hombre que miró a todos los que miraban

La Fundación Canal exhibe fotografías de su estudio personal

Nunca se consideró a sí mismo un artista ni pretendió que impulsase su obra un discurso, quizá humanístico, consolidado; quienes trataron de convencerlo no lo consiguieron. Pero esa ausencia de poso teórico definido no impidió a Elliott Erwitt fraguar un sello propio en sus imágenes basado en la observación de lo cercano (durante el tiempo

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Silvia Bächli, las líneas de la partitura

El Centro Botín exhibe producción pasada y reciente de la artista

Nacida en 1956 en la localidad suiza de Baden y residente en Basilea, Silvia Bächli ha centrado sus prácticas en el dibujo subrayando tanto sus propias condiciones materiales como sus posibilidades expresivas; emplea hojas de papel blanco de diferentes tamaños, calidades y tonos, y utiliza tinta china, carboncillo, gouache o pasteles para desarrollar fragmentos o

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Ibarrola: exaltación del bosque y un cartel recuperado

Lucía Mendoza y José de la Mano le dedican sendas muestras

El próximo noviembre hará un año de la muerte en Galdácano de Agustín Ibarrola, miembro en los cincuenta y los sesenta de dos de los colectivos que con mayor ahínco trabajaron en la modernización artística en España y en el acercamiento de esta a las clases populares: Equipo 57 y Estampa Popular. Nacido en Bilbao,

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James Lee Byars, uno más de los cuerpos celestes

El Palacio de Velázquez acoge sus proyectos fundamentales

No es fácil, ni necesario, poner etiquetas a la producción de James Lee Byars, pero sí resulta sencillo identificar sus referentes (símbolos y motivos de las tradiciones orientales, sobre todo de la cultura japonesa; junto a la filosofía y la historia del arte occidental, que estudió a fondo) y también detectar su influencia en numerosos

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Carsten Beck, una geometría propia

Carsten Beck, nacido en Copenhague en 1986, viene conjugando la estética propia del minimalismo escandinavo y referencias al diseño mid-century a la hora de desarrollar pinturas geométricas que, cuando no presentan nítidas formas negras, combinan estas con fragmentos en turquesa, rojo y verde menta. Encuentra, igualmente, fuentes de inspiración en la depuración del arte concreto

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Eva Lootz y la urgencia de mirar

Alcalá 31 exhibe sus estudios sobre resonancias y desapariciones

Un año después de donar al Museo Reina Sofía una treintena de sus obras (con el compromiso de, más adelante, hacer lo mismo con el resto de su producción), Eva Lootz, nacida en Austria en 1940 y asentada en España desde su juventud, presenta en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid una

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Ellas Ilustran Botánica en el Jardín

Pioneras en la ilustración de las plantas y artistas actuales comparten muestra en el Real Jardín Botánico

Los últimos años, y meses, han constituido, seguramente como fruto de bastantes impulsos sostenidos en el tiempo, una buena etapa para el arte botánico: el Real Jardín Botánico de Madrid viene acogiendo exhibiciones interesantes dedicadas a artistas (Pilar Pequeño, Paula Anta, Soledad Sevilla) y colecciones (Bombas Gens) que han atendido de forma especial a las

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