Hace ya un lustro, el entonces abierto centro Bombas Gens presentaba en Valencia con éxito la muestra «La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke», que después viajó al Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la que, a partir de los fondos de la Colección Per Amor a l’Art, se
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Nacida en Francia en 1941, Sarah Moon fue modelo antes que fotógrafa y ese sector, y el de la publicidad, forman parte indisociable de su producción, pero esta se ha expandido, sobre todo desde los ochenta, en muchas direcciones en lo técnico y lo temático: experimenta, en el primer sentido, con paciencia y osadía; en
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Manifesta, la bienal nómada europea, ha anunciado que Barcelona y su área metropolitana acogerán las actividades de esta propuesta este año, el de su 15º aniversario: se desarrollará a lo largo de ochenta días, desde el 8 de septiembre, y desplegará un programa multidisciplinar en espacios que se han considerado significativos en relación con el
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Allá por 2012 formó parte de la extensa colectiva en el MUSAC «Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010» y Borja-Villel la integró, en 2021, en su relectura de las colecciones del Museo Reina Sofía, pero el MACBA tenía pendiente dedicar una muestra individual a la artista de Amposta, también poeta y sobre todo activista,
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Fue aproximadamente en 2007 cuando José Manuel Ballester comenzó a trabajar en la serie Espacios Ocultos: fotografías en las que despojaba de figuras, y de todo lo que pudiera sugerir acción, a obras fundamentales de la Historia del Arte, desde El Bosco a Goya, llevando así nuestra mirada a los espacios que envolvían los temas
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En 2022 se cumplió medio siglo desde que la capital navarra acogió, entre junio y julio de 1972, los Encuentros de Pamplona, un festival artístico de vanguardia cuyo desarrollo aparejó muchas sorpresas y tuvo repercusiones internacionales. Expandiendo sus actividades a distintos escenarios de la ciudad y abarcando diversas formas de expresión, interrelación y juego, esta
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Nacida en Florida en 1940, Susan Hiller se formó en Massachusetts y Nueva Orleans antes de trasladarse, en 1969, a Londres, donde inició su trayectoria artística y donde expuso por primera vez, en 1973. Fue en Gran Bretaña donde mostró en un mayor número de ocasiones su producción hasta su muerte hace cinco años, destacando
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La producción de la artista madrileña María Aranguren se caracteriza por su uso de un elenco reducido de elementos para lograr suscitar con ellos el mayor impacto visual, un impacto que no pasa por la espectacularidad ni la contundencia estética: sus obras transmiten recogimiento y buscan sumergir al espectador en una atmósfera de silencio. Trata
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Ha logrado que quien contempla una imagen de sus niños de cabeza y ojos muy grandes, a veces tímidos, otras amenazantes, recuerde pronto que tras estas figuras, tiernas o insolentes, se encuentra Yoshitomo Nara. Nacido en 1959 en la ciudad japonesa de Hirosaki, este artista concibe cada uno de esos retratos, también los de animales,
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Conlleva dificultades en el aprendizaje de la lectura, pero para Jonathan Hammer es posible encontrar algún punto positivo en la dislexia; explica que la dificultad para descodificar el lenguaje y las palabras puede dar lugar a un proceso, muy original, de codificación elíptica de las imágenes visuales y de reordenación de las ideas. Y la
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Joel Meyerowitz nació el 6 de marzo de 1938 en el Bronx de Nueva York, como miembro de una familia de inmigrantes judíos de clase trabajadora procedentes de Hungría y Rusia; esos orígenes y ese barrio tendrían que ver con sus primeras simpatías culturales y morales, con una forma concreta de ver el mundo a
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«EL PASO nace como consecuencia de la agrupación de varios pintores y escritores que, por distintos caminos, han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país». Así arrancaba el manifiesto que, en marzo de 1957, los pintores Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano
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La obra del británico Anthony McCall transita entre el cine, el dibujo y la escultura; se inició trabajando en performances que desarrollaba en espacios abiertos y empleando elementos escasos y básicos, como el fuego, para más adelante convertirse en uno de los representantes más sólidos de la vanguardia cinematográfica en su país, de la mano
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Este año se cumplen seis desde el fallecimiento de Eduardo Arroyo, artista crítico e irónico que, desde dentro y desde fuera de España, aproximándose a la nueva figuración o al Pop Art, nos enseñó durante décadas caminos originales en el acercamiento a la noción de «lo español». Su producción, enorme tanto por su carácter prolífico
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En los primeros meses de 2023, La Casa Encendida acogía el proyecto «Novo poder: pasabilidad» del artista brasileño Maxwell Alexandre, en el que este autor se valía de papel craft de tono amarillento, muy habitual en su país y llamado pardo, concediéndole connotaciones políticas y sociales: pardo es el término comúnmente manejado en Brasil para
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Inmersos aún en la conmemoración del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, el Museo San Telmo de San Sebastián se suma al programa de celebración de la mano de una muestra, comisariada por María Bolaños, que quiere poner en cuestión ciertos mantras sostenidos en torno a su escultura como obra atemporal, completamente personal y reconocible,
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Nacida en 1962, en la localidad suiza de Grabs, como Elisabeth Charlotte Rist, Pipilotti Rist creó su nombre artístico a partir de la fusión entre un apelativo familiar y Pipi Calzaslargas, el personaje de ficción ideado por la escritora Astrid Lindgren, que de algún modo anticipa ciertas características de sus creaciones. Formada en diseño gráfico
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Guillermo Martín Bermejo, que en la primavera de 2023 se estrenaba en la Galería Fernández-Braso presentando dibujos a lápiz sobre papeles antiguos bajo la influencia de temas y atmósferas ligados a la literatura, la ciencia o el misticismo, comisaría la nueva muestra colectiva de esta sala madrileña: «La voluntad sostenida (Una mirada al nuevo dibujo
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Cinetismo, arte óptico y minimalismo constituyen tres pilares de la programación expositiva de la Galería Cayón y, en los próximos meses, una figura fundamental de la primera corriente centrará las propuestas de esta sala en sus espacios de Menorca y Madrid, comenzando por el primero. Jesús Rafael Soto, de cuyo nacimiento se cumplió un siglo
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Desde que iniciara su formación en Sevilla y Barcelona, y en las últimas décadas en que ha residido en Nueva York, Prudencio Irazabal no ha abandonado la pintura, y articula su producción un discurso teórico sólido: ha indagado en el devenir histórico de esa disciplina, en las posibilidades y los límites de sus materiales y
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