Cargo como un jorobado con mi peso, con mi cuerpo, un cuerpo lleno de pena, y ¿por qué? Por ser judío tengo que estar triste como la noche. Pero jamás renunciaré a la judeidad. Es probable que pocos autores ligados a las vanguardias hayan sabido suscitar, a través del color y de un lenguaje pictórico
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Nacido en 1890 en Filadelfia bajo el nombre de Emmanuel Radnitzky, Man Ray dio sus primeros pasos como fotógrafo autodidacta en Nueva York, en torno a la 291 Gallery que había fundado Alfred Stieglitz; allí convivió con la poeta Adon Lacroix y fue amigo de Marcel Duchamp, uno de los primeros autores en tomar conciencia
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El año que viene se cumplirán cuatro décadas desde la muerte de Ana Mendieta, artista nacida en La Habana en 1948 que, cuando tenía doce años, hubo de exiliarse en Estados Unidos y cuya obra transitó constantemente entre la cultura hispana y la norteamericana, posicionándose en su trabajo como mujer y como latina en el
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Una nueva galería ha iniciado su actividad en Madrid en este comienzo de año, en la estela de las aperturas recientes de sedes en la capital de Opera Gallery, El Apartamento o Pedro Cera. Lleva por nombre E Ciento Veinte, en referencia a la clave alfa numérica del colorante derivado de la grana cochinilla en
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En el año en que se conmemora el centenario del nacimiento de Antoni Tàpies, con exhibiciones nacionales e internacionales ya iniciadas en su fundación barcelonesa en diciembre, la Galería Leandro Navarro madrileña abre hoy al público una retrospectiva del artista barcelonés, breve en cuanto a su número de obras (diecisiete), pero selecta en cuanto a
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La artista pacense Ruth Morán es autora de una producción diversa en sus técnicas (de la pintura a la cerámica, pasando por el dibujo), que tiene como nexo común el cobijar reflexiones sobre la escritura, entendida esta como suma de signos, y sobre el espacio, concebido como entorno en el que se asientan sus piezas
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Ida Tursic nació en 1974 en Belgrado, y Wilfried Mille, el mismo año en Boulogne-sur-mer; ambos se conocieron en la Escuela de Bellas Artes de Dijon y, en el año 2000, comenzaron a trabajar como dúo desde la premisa de transmutar en pintura escenas tomadas de revistas, libros de arte, películas e Internet, proponiendo una
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Nacida en 1936 en Tokio, Yoko Matsumoto continúa trabajando en esa ciudad, empleándose en lienzos abstractos a gran escala que son fruto de periodos de creación largos y de concentración profunda. Los esfuerzos físicos que estas obras requieren vienen a formar parte, de alguna manera, de su misma materialidad, expresando una continuidad entre la autora
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Solo unos días después del cierre en la Galería José de la Mano de una muestra dedicada a Equipo Realidad, colectivo que entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta adoptó la figuración y un lenguaje vinculado al Pop Art (frente a la abstracción entonces imperante) para criticar convenciones, Guillermo de Osma acoge
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Nacida en 1963 en Pasadena, Pae White es autora de una obra tan minimalista en su estética como sensorial, aunque ella asegura que trabaja al menos tanto tiempo frente al ordenador como manejando físicamente sus materiales, con los que, eso sí, dice vivir romances. Algunos recordarán la instalación colorista y sinuosa Qwalala, que presentó homenajeando
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Es uno de los artistas españoles que más a fondo ha abordado en su trabajo, desde la ironía, el manejo de los símbolos en relación con el poder y la propaganda en el contexto de la historia reciente, pero sus últimos proyectos profundizan, además, en tiempos más lejanos y en nuestra posibilidad de configurar de
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Recién superada la treintena, Dominic Chambers adquiere peso entre la nueva generación de pintores estadounidenses que no han abandonado la figuración: en sus trabajos suele examinar los roles del ocio contemporáneo a un nivel tanto individual como social, centrándose en nuestros modos de relacionarnos con la naturaleza y en la manera en que la contemplación
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Tras exhibirse con éxito en Malmö, hasta el próximo abril puede visitarse en el Moderna Museet de Estocolmo «A Divided Life», la más extensa retrospectiva programada en los países nórdicos de la artista germano-sueca Lotte Laserstein (1898-1993), cuya trayectoria comenzó en Berlín en la década de los veinte. Tras graduarse allí en la Academia de
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Nacido en 1944 en Charleston y graduado en la Escuela de Arte y Diseño del Instituto de Tecnología de Rochester en 1967 (allí fue el primer estudiante negro), Charles Gaines inició su trayectoria como pintor más o menos convencional, pero en los setenta llegaría lo que él ha calificado como el despertar: su trabajo cambió
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El eje de la obra de Francisco Mayor Maestre, joven creador madrileño que aúna procedimientos de la pintura y la gráfica y que en 2015 ya obtuvo el Premio Nacional de Grabado a artistas emergentes que otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, es la reflexión en torno a nuestros modos de
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Sus estudios en animación, que desarrolló durante tres años en la Universidad de Londres, para después graduarse en en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey, resultan vitales a la hora de entender la producción del joven artista británico George Morton-Clark, que en su pintura viene dando vida a determinados personajes, justamente de dibujos
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A Julia Margaret Cameron la dieron a conocer en España la Fundación Juan March, a mediados de los ochenta, y la Fundación MAPFRE, hace ahora siete años, y una y otra exposición subrayaron los planteamientos experimentales y abiertos de su fotografía y su intensidad emocional: practicó un uso deliberado de la imperfección sin temer subvertir
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El artista japonés Kohei Nawa, nacido en 1975 en Osaka, es autor de una obra multidisciplinar en la que viene estudiando nuestros modos de percibir los espacios físicos y virtuales y las relaciones entre ellos mismos, esto es, entre la naturaleza y el objeto artificial; también entre el individuo y el todo: le interesa cómo,
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Cuando Victoria Iranzo recibió el Premio BMW de Pintura, en 2020, lo hizo con una obra, Rue Africaine, en la que daba cuenta de su concepción de la pintura como campo de batalla: representaba una figura erguida, frontal y quizá valiente ante la incertidumbre del tiempo y se valía de la metáfora del vestido como
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La más reciente exposición en abrir sus puertas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, «Tiempos modernos», nos traslada al periodo cultural sin parangón que los últimos compases del siglo XV constituyeron en los reinos peninsulares: la utilización del arte como instrumento de prestigio y propaganda por parte de la monarquía, la nobleza y
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