Fijaos en La aparición (1876), esta pintura en la que Gustave Moreau revive asuntos bíblicos y mitológicos con un sentido completamente nuevo: no glorifica las hazañas de los antiguos con propósitos moralizantes, como David; ni excita nuestras pasiones, como Delacroix; tampoco trae el pasado al presente, como continuaba haciendo entonces la pintura de historia. Está
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Su trayectoria se prolongó hasta mediado el siglo XX (pudimos ver alguna de sus obras tardías en la reciente muestra «Redescubriendo el Mediterráneo» en la Fundación MAPFRE), pero la pintura de Henri Matisse solo puede comprenderse como epílogo del postimpresionismo. Como Degas y Cézanne, abandonó sus estudios de derecho por el arte e ingresó en
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En base a las doctrinas de Platón, Aristóteles y los estoicos (de los dos primeros hemos hablado ya en esta sección; los últimos defendían que los valores supremos son los morales y que los estéticos habían de subordinarse a ellos, no habiendo nada más bello que la virtud), surgió en el periodo helenístico griego (en
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Muerto Giorgione (muy prematuramente, incluso para su tiempo), el pintor en quien floreció su ideal artístico fue Tiziano, que murió, en cambio, casi centenario. Ya hablamos en esta sección de su ciclo de poesías para Felipe II, pero hoy repasaremos su trayectoria. Nacido en un pequeño pueblo de los Alpes, fue discípulo de Bellini, pero,
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A priori parecen tener poco en común, pero algo enlaza a Gauguin y su gusto por lo exótico, a Van Gogh y su querencia por los humildes olvidados, a Ensor con su moralismo alucinado y a Munch y su rebeldía, su atención a las emociones escondidas. Sus posiciones se alejaban del decadentismo lánguido de los
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Hace algunos meses hablamos en esta sección de Op Art y de él hemos de partir, en buena medida, al estudiar el arte cinético: muchos artistas ópticos evolucionaron a las opciones cinético-lumínicas buscando lograr una mayor percepción de movimiento real y, a su vez, muchas obras cinéticas pueden considerarse ópticas, porque sus movimientos producen numerosos
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Hemos hablado de studiolos, cámaras de las maravillas, de la pasión coleccionista de los Médicis… y hoy es el turno de referirnos al coleccionismo papal en la etapa renacentista. Como los príncipes, los papas del momento también entendieron esta actividad como signo de prestigio y poder, pero algunos adquirieron arte, además, por pasión y deleite,
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Andrea Mantegna nació en 1430 o 1431 en Isola di Carturo, cerca de Vicenza, y a los pocos días de nacer pasó a pertenecer a Leone di Francesco de Lazara, quien a su vez fue mecenas del que sería su maestro: Francesco Squarcione, autor de un célebre políptico para De Lazara en el que pudo
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En España comenzamos a hablar de arte psicodélico algo después de la ola de rebeldía de 1968, para referirnos a las obras producidas por las máquinas de pintar en varios lugares de Madrid a principios de 1969. Se las llamaba así por sus colores vivos y sus formas arbitrarias y traviesas, relacionándolas con las piezas
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Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue antitético a Constable en todos los sentidos, también en su origen social: era hijo de un barbero, se crió en una zona popular de Londres y tuvo dificultades económicas en sus inicios (y solo citamos aquí estos asuntos materiales acordándonos de lo que decía Rod Liddle sobre el brit
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No son pocos los datos que conocemos de la vida del arquitecto y escultor Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo), aunque la atribución de alguna de sus construcciones sea dudosa. Tenemos claro que nació en Florencia, a fines del siglo XIV; que murió en esa misma ciudad en 1472, que fue aprendiz de Ghiberti y colaborador de
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El siglo XIX en España, como sabemos, fue etapa muy inestable en lo político y, en buena medida, la industria y el comercio se mantuvieron gracias a la actividad de la burguesía periférica (catalana, valenciana, mallorquina y norteña), cuya potencia no era comparable a la de las burguesías británica, francesa o alemana y a sus
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Ya hemos hablado en esta sección, casi cuando la estábamos estrenando, de lo que había detrás de los ojos almendrados de las modelos de Modigliani. Como puso de relieve su biografía a cargo de André Salmon (en Acantilado), el de Livorno era un héroe de leyendas sentimentales y compartió origen judío y meca artística (París)
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Aunque hoy pueda a tantos parecer mentira, el impresionismo nació como vanguardia y escandalizó antes de seducir a grandes públicos y programarse en los museos cuando es necesario incrementar recaudación y visitantes. Desde su vocación rupturista, como el resto de ismos, no nació de la nada: algunos artistas, desde principios del siglo XIX, utilizaban técnicas
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Iniciada por los holandeses la lucha por su independencia mediado el siglo XVI, a finales del mismo la separación de las llamadas provincias del Norte era ya un hecho. A las pequeñas distancias de carácter técnico que hasta entonces habían diferenciado a los pintores holandeses de los flamencos, se sumó una frontera que fue campo
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Hay quien considera que Gauguin fue uno de esos artistas que hicieron de la vida arte o, al menos, un gran actor además de un gran pintor: de su propia experiencia vital hizo una leyenda. Alguno de sus cercanos lo supo ver pronto; cuando, en 1902, este autor pensaba en regresar a París desde las
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La I Guerra Mundial aparejó dramas económicos y sociales que impulsaron a más de un artista a reflexionar sobre la experiencia bélica pasada y sobre la situación de la figuración tal como entonces se estaba desarrollando. Aquellas reflexiones tomaron un viraje crítico y un tono polémico, contrario hacia las formas de arte que eludían, de
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Domenico Veneziano nació en Venecia en la primera década del siglo XV, murió en Florencia en 1461 y en esta última ciudad trabajó entre 1422 y 1426, junto a Gentile da Fabriano. Un año más tarde, en 1427, acudió a Roma junto a Pisanello, continuador del arte de Fabriano y gran medallista, y también aprendió
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En el círculo de Klimt y la Secesión vienesa fructificó… uno de los más sutiles retratistas del siglo XX: Oskar Kokoschka, cuyos inicios contaron también con el amparo de Loos. En sus pinturas iniciales (retratos) ya dejaba ver una clarividencia inaudita de la personalidad de sus modelos, tanto que los críticos contemporáneos dijeron de él
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Cuando Jean Dubuffet decidió dedicarse por entero al arte y abandonar su actividad en los negocios corría 1942, y él también había superado los cuarenta. Pero fue antes de adoptar ese nuevo rumbo cuando descubrió la autenticidad y la originalidad presentes en la pintura de los enfermos mentales, los niños, los artistas naïf… A sus
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