Aparentemente las figuras y la obra de Rodin y Giacometti no pueden ser más opuestas, empezando por el detalle nimio de su propio físico: bajo y fornido el francés, menudo el suizo. El autor de El beso se enfrentaba al bloque de piedra buscando ocupar el espacio y modelaba cuerpos musculados y compactos; el de
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Llamamos pintura victoriana a la desarrollada en el extenso reinado de la reina Victoria de Inglaterra, en el que podemos decir que se construyó geográfica e ideológicamente el Imperio británico y en el que avanzó la industria de este país hasta convertirse en el más avanzado de Europa. Se ensalzaron allí la velocidad de los
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Un año más joven que Zurbarán y dos mayor que Alonso Cano, Velázquez nació en Sevilla en 1599 y forma, por tanto, parte de esa generación de pintores nacidos con el siglo XVII a la que pertenecen, fuera de España, Van Dyck y Bernini. También fue contemporáneo de Calderón de la Barca. Al final de
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El pueblo romano, como sabemos de temperamento más práctico que el griego pero de sensibilidad artística menos refinada, al igual que el etrusco, siguió los modelos de su península vecina, aunque, evolucionados ya en una época más tardía, sobre todo los del periodo helenístico. Su mayor personalidad se desarrolló en el ámbito de la arquitectura,
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A lo largo del siglo XIX, la función «narrativa» predominante en la escultura había opacado su sentido primario, derivado de su condición de forma que ocupa un espacio. El primer autor para quien el problema de la forma (así se tituló un ensayo que publicó en 1893) fue el eje de su producción artística fue
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Para huir, para rehacerse, para escapar, para medrar económicamente… Desde hace más de un siglo, Nueva York ha sido la meca de nativos y extranjeros, de refugiados, de quienes huyen de las peores situaciones o de sí mismos buscando un futuro más amable o gente a la que sentir propia. Ese fue el caso de
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Decía Diego Ángulo Iñiguez que el resorte que movía al artista gótico en las artes figurativas era un interés creciente por la naturaleza, en relación con una nueva actitud espiritual que tuvo en san Francisco de Asís uno de sus mayores representantes. Se entendía que el paisaje y todos sus moradores eran obra de Dios,
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Una de las claves definitorias de la creación contemporánea desde los ochenta, por parte de muchos artistas, la encontramos en una nueva actitud hacia el medio fotográfico que se manifestó en una fluidez de relaciones entre la pintura, la escultura, la instalación y la misma fotografía. Probablemente, en buena medida, esa actitud tiene que ver
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¿Pensáis que es posible plantear casi toda la producción de Jeff Koons desde el enfoque del ready-made duchampiano? Desde que Marcel Duchamp exhibió su urinario por vez primera en 1917, han sido muchos los artistas que han vinculado o enfrentado su obra a aquel gesto, y vamos a analizar por qué Koons es uno de
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Para entender hasta qué punto fue revolucionario el cubismo tenemos que rastrear su contexto. Las transformaciones artísticas que aportó el fauvismo, siendo relevantes, no afectaron radicalmente a la idea tradicional de pintura: sus objetos eran contemplados desde un punto de vista único y determinado y, pese a lo arbitrario del cromatismo, se hacía patente la
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La inmensa popularidad de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) ha generado gran distorsión en torno a su pintura, junto al hecho de que, en buena medida, esta responda a una interpretación folclórica de lo español, un costumbrismo pintoresco del gusto del público extranjero y sus estereotipos. Pero decimos en buena medida porque… subyacen en
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La ciudad del nacimiento del divisionismo italiano fue Milán; desde allí el movimiento evolucionó en el país transalpino difundiéndose, casi al mismo tiempo, por Piamonte y Liguria. Hay quien lo considera más un fenómeno técnico que estético e implicó a aproximadamente tres generaciones de pintores durante otras tantas décadas; se trató de una revolución autóctona
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El término melodrama ya sabemos que procede del teatro musical, que su aplicación se ha extendido al cine, la televisión y a muchos medios de expresión contemporáneos y que en este tipo de piezas se buscan efectos sentimentales típicos de nuestra época, en cuyo arte es también constante la hibridación de lenguajes. La de Jean-Baptiste
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Desde mediados de la década de 1860, los realistas franceses reunidos en torno a Manet y decepcionados por su poco éxito en las exposiciones oficiales discutían la necesidad de distanciar el arte de la oficialidad y comenzar a organizarse al margen del Salon. Tras la guerra franco-prusiana y la insurrección de la Comuna de París
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Nació en Venecia a finales de 1518 o principios de 1519, murió en 1594, según sabemos por su testamento, y en su ciudad natal se encuentran sus grandes obras. De hecho, parece que Tintoretto solo viajó en contadas ocasiones a lugares muy cercanos, sin que podamos decir por ello que era un pintor provinciano: conoció
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Teniendo en cuenta que los rusos emigrados a París tras la Revolución se amoldaron a los caminos del arte occidental, podemos considerar a Vladimir Tatlin una de las figuras primeras de la escultura moderna en Rusia, como Malevich lo fue para la pintura. En realidad, Tatlin también visitó la capital francesa, y se reunió con
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En investigaciones más o menos recientes, el inicio de la corriente ultraísta se adelanta a 1918 y a los artículos publicados en el diario madrileño El parlamentario, en su sección Perspectivas, de la que se encargaba el escritor y poeta Rafael Cansinos Asens. La vida de aquella sección duró justamente lo que el año 1918
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La obra de Kurt Schwitters fue flor tardía y maravillosa en el dadaísmo, nacida en el contexto de la muy ordenada Hannover. De él dijo Georges Huguet, en el catálogo de la muestra «Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo» de 1936-1937, en el MoMA, que fue quien dijo la última palabra dadaísta. Las actividades de la Société
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Cuando tocaba a su término la primera mitad del siglo XVIII, no demasiado fecunda para la pintura en España, nació en Fuendetodos (Zaragoza) Francisco de Goya, hijo de un dorador. Comenzó sus estudios en esa ciudad, Zaragoza, con el pintor José Luzán, que había sido discípulo en Nápoles de Lucas Jordán, pero a sus diecisiete
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Hace ya algún tiempo hablamos en esta sección de la extravagante wunderkammer de Rodolfo II de Praga, ejemplo emblemático de coleccionismo manierista (y apasionado); hoy hablaremos de otro caso contemporáneo, el del archiduque Fernando del Tirol, cuyos fondos fueron aún mayores. Recordaremos antes que, allá por la segunda mitad del siglo XVI, los príncipes europeos
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