Decía Hippolyte Taine que la pintura, como la percepción que reproduce, es alucinatoria por naturaleza y que la alucinación, por muy anormal que pueda considerarse, es la esencia de nuestra vida mental. Su afirmación es esencial para comprender los postulados surrealistas y de ella deducimos que, como no hay artista ni persona que tenga alucinaciones
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En sentido estricto, la neofiguración supuso una transición entre el arte informal y posteriores tendencias pictóricas que recuperó la representación icónica, aunque acudiendo aún a procedimientos y elementos informalistas; la personalidad subjetiva del artista continúa operando sobre el mundo de los objetos, reconstruyéndolos o deformándolos. El crítico Sánchez Marín afirmaba en 1964: En el fondo
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Allá por 2014, el Museo del Prado expuso por primera vez en España dos obras maestras tempranas de Gian Lorenzo Bernini: Anima dannata (Alma condenada) y Anima beata (alma bienaventurada), datadas hacia 1619 y extraordinarias por el tratamiento virtuoso del mármol, por la vivaz expresión de las emociones y por su contenido teológico, que prueban
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El británico William Hogarth (1697-1764) pertenece a la generación de Watteau y Chardin, pero, al lado de los anteriores, su técnica y estilo formal parecen inferiores: hasta hace unas décadas, este pintor no había llamado suficientemente la atención fuera del Reino Unido por esa supuesta torpeza en el trazo que hoy, prácticamente, consideramos aliciente positivo,
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Toulouse-Lautrec escribió, en una carta a su madre en 1886: Me gustaría contarte un poco lo que estoy haciendo, pero es tan especial, tan «fuera de la ley», que papá sin duda me tildaría de marginado -he tenido que hacer un esfuerzo, porque (como bien sabes) contra mi voluntad estoy llevando una vida bohemia y
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Como sabéis, en El Rebobinador viajamos cada semana a distintas épocas para destacar algunos episodios, artistas o pensadores que han contribuido a dar forma a la historia del arte. A través de pinceladas e ideas clave os damos pie para poder seguir investigando después en aquellos aspectos que más os puedan interesar. Aunque en total
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Aparentemente las figuras y la obra de Rodin y Giacometti no pueden ser más opuestas, empezando por el detalle nimio de su propio físico: bajo y fornido el francés, menudo el suizo. El autor de El beso se enfrentaba al bloque de piedra buscando ocupar el espacio y modelaba cuerpos musculados y compactos; el de
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Llamamos pintura victoriana a la desarrollada en el extenso reinado de la reina Victoria de Inglaterra, en el que podemos decir que se construyó geográfica e ideológicamente el Imperio británico y en el que avanzó la industria de este país hasta convertirse en el más avanzado de Europa. Se ensalzaron allí la velocidad de los
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Un año más joven que Zurbarán y dos mayor que Alonso Cano, Velázquez nació en Sevilla en 1599 y forma, por tanto, parte de esa generación de pintores nacidos con el siglo XVII a la que pertenecen, fuera de España, Van Dyck y Bernini. También fue contemporáneo de Calderón de la Barca. Al final de
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El pueblo romano, como sabemos de temperamento más práctico que el griego pero de sensibilidad artística menos refinada, al igual que el etrusco, siguió los modelos de su península vecina, aunque, evolucionados ya en una época más tardía, sobre todo los del periodo helenístico. Su mayor personalidad se desarrolló en el ámbito de la arquitectura,
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A lo largo del siglo XIX, la función «narrativa» predominante en la escultura había opacado su sentido primario, derivado de su condición de forma que ocupa un espacio. El primer autor para quien el problema de la forma (así se tituló un ensayo que publicó en 1893) fue el eje de su producción artística fue
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Para huir, para rehacerse, para escapar, para medrar económicamente… Desde hace más de un siglo, Nueva York ha sido la meca de nativos y extranjeros, de refugiados, de quienes huyen de las peores situaciones o de sí mismos buscando un futuro más amable o gente a la que sentir propia. Ese fue el caso de
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Decía Diego Ángulo Iñiguez que el resorte que movía al artista gótico en las artes figurativas era un interés creciente por la naturaleza, en relación con una nueva actitud espiritual que tuvo en san Francisco de Asís uno de sus mayores representantes. Se entendía que el paisaje y todos sus moradores eran obra de Dios,
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Una de las claves definitorias de la creación contemporánea desde los ochenta, por parte de muchos artistas, la encontramos en una nueva actitud hacia el medio fotográfico que se manifestó en una fluidez de relaciones entre la pintura, la escultura, la instalación y la misma fotografía. Probablemente, en buena medida, esa actitud tiene que ver
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¿Pensáis que es posible plantear casi toda la producción de Jeff Koons desde el enfoque del ready-made duchampiano? Desde que Marcel Duchamp exhibió su urinario por vez primera en 1917, han sido muchos los artistas que han vinculado o enfrentado su obra a aquel gesto, y vamos a analizar por qué Koons es uno de
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Para entender hasta qué punto fue revolucionario el cubismo tenemos que rastrear su contexto. Las transformaciones artísticas que aportó el fauvismo, siendo relevantes, no afectaron radicalmente a la idea tradicional de pintura: sus objetos eran contemplados desde un punto de vista único y determinado y, pese a lo arbitrario del cromatismo, se hacía patente la
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La inmensa popularidad de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) ha generado gran distorsión en torno a su pintura, junto al hecho de que, en buena medida, esta responda a una interpretación folclórica de lo español, un costumbrismo pintoresco del gusto del público extranjero y sus estereotipos. Pero decimos en buena medida porque… subyacen en
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La ciudad del nacimiento del divisionismo italiano fue Milán; desde allí el movimiento evolucionó en el país transalpino difundiéndose, casi al mismo tiempo, por Piamonte y Liguria. Hay quien lo considera más un fenómeno técnico que estético e implicó a aproximadamente tres generaciones de pintores durante otras tantas décadas; se trató de una revolución autóctona
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El término melodrama ya sabemos que procede del teatro musical, que su aplicación se ha extendido al cine, la televisión y a muchos medios de expresión contemporáneos y que en este tipo de piezas se buscan efectos sentimentales típicos de nuestra época, en cuyo arte es también constante la hibridación de lenguajes. La de Jean-Baptiste
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Desde mediados de la década de 1860, los realistas franceses reunidos en torno a Manet y decepcionados por su poco éxito en las exposiciones oficiales discutían la necesidad de distanciar el arte de la oficialidad y comenzar a organizarse al margen del Salon. Tras la guerra franco-prusiana y la insurrección de la Comuna de París
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