El próximo 27 de julio, abrirá sus puertas en la Albertina vienesa una completa antología del artista italoestadounidense Francesco Clemente, coincidiendo con la adquisición, por parte de este centro austriaco, de la colección Jablonka, que cuenta con muchas de sus obras fundamentales. Se prestará atención a sus autorretratos, ligados a los viajes del autor, y
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En 2019, Donna Ferrato recibió el Premio PHotoESPAÑA en reconocimiento a su trayectoria, coincidiendo con la presentación en el Círculo de Bellas Artes de la antología «Holy», que repasaba su medio siglo de andadura como fotógrafa documental comprometida en la lucha contra la violencia de género, el gran tema de su obra desde los años
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El paisaje urbano en su acepción más pura venía siendo, hasta ahora, el eje temático fundamental del trabajo de Keke Vilabelda, desarrollado fundamentalmente sobre lienzo y en el campo de la fotografía, aunque algunas de sus obras lleguen a adquirir cariz escultórico. Es habitual también su uso del frottage o el grattage, técnicas responsables de
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Más de una vez ha confesado que no valora la fotografía en función de los resultados que le ofrece como medio artístico, sino por las investigaciones en torno a realidades esquivas que le da pie a desarrollar, por su carácter empírico y dubitativo y por permitirle comprobar que en una visión aparentemente objetiva de nuestro
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Para algunos, la década de los sesenta no comenzó un 1 de enero, sino en noviembre de 1960, cuando la firma Penguin fue absuelta por publicar El amante de Lady Chatterley (relato de erotismo y adulterio que vendió tres millones de ejemplares), o incluso en ese mismo mes de 1963, cuando Kennedy fue asesinado en
Leer +Hasta el próximo 9 de septiembre, Víctor Lope presenta en Barcelona «Space_Laps», muestra en la que Birte Horn estudia los límites de la percepción en obras que desafían la bidimensionalidad y pretenden simbolizar el espacio mismo. Sus procesos creativos se basan en la fragmentación, noción que ella asocia al funcionamiento de nuestro pensamiento, en el
Leer +La Torre Don Borja de Santillana del Mar exhibe este verano trabajos de Alfredo Jaar, Helena Almeida, Miguel Rio Branco, Botto & Bruno, Rosa Brun, Nuno Nunes-Ferreira, Per Barclay, Susana Solano, Esther Gaton, Matthew Barney, Thomas Ruff y Maria Maria Acha Kutscher. Pertenecen a la colección de la que fuera galerista Oliva Orauna y han
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Anna Cabrera y Ángel Albarrán comenzaron a trabajar como dúo fotográfico en 1996, desde el propósito de investigar lo real, también lo íntimo y personal, con la cámara como herramienta, al darse cuenta de que esta podía tener más funciones que la inmortalización de recuerdos. Se preguntan por la naturaleza, el tiempo y el espacio
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Sus esculturas, desde mediados de los ochenta, nos hicieron reconducir nuestra atención hacia la figura humana cuando esa disciplina, prácticamente, la había dejado de lado y suscitaron, además, confrontaciones con los espacios donde se disponían, generando en ellos desarrollos narrativos que nos invitaban a cuestionar la existencia de miradas únicas e interpretaciones unidireccionales en nuestra
Leer +Hasta el próximo 16 de octubre, el CDAN oscense presenta «natura_tiempo y memoria», un proyecto desarrollado junto al Museo Lázaro Galdiano que consta de trabajos de Ricardo Calero datados desde 1989, junto a otros inéditos realizados ex profeso para esta muestra en la finca de Beulas y los jardines de espacio aragonés. Estos últimos son
Leer +Tras la inauguración en el Palacio de Velázquez de El Retiro del primer capítulo de «La peripecia del autómata«, Néstor Sanmiguel Diest ya ha presentado en Artium Museoa, en Vitoria, el segundo episodio de esta muestra, que explora su producción desde los ochenta analizando sus modos de hacer y puede visitarse hasta el 1 de
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Hace pocos días supimos que la renombrada Galería de las Colecciones Reales abriría sus puertas en Madrid en el verano de 2023, con una exposición inaugural compuesta por 650 piezas pertenecientes a Patrimonio Nacional. La preparación de su apertura, tras algunos retrasos, avanza y no se ciñe al conjunto histórico del Palacio Real en la
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Sus universos creativos son distantes, pero Helena Almeida y Chema Madoz tienen en común el uso de la fotografía desde la sutileza y valiéndose de lenguajes muy personales y basados en la imaginación; también el haber obtenido reconocimiento de crítica y público ya en su madurez y el ser dos de los autores que formaron
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La producción de Lorna Simpson ha venido basándose en la fusión expresiva de la imagen y la palabra, y la fotografía, junto con la instalación y el vídeo, han sido sus medios fundamentales de trabajo. Tan importante resulta el componente textual en los suyos que muchos críticos han señalado que las palabras que incorpora podrían
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Para entender los caminos, pasados y recientes, de Cristina Lucas, tenemos que tener en cuenta que esta artista jienense siempre ha considerado que cuestionar las convenciones es la misión básica, y puede que la única, de cualquier creador y que decidirse a iniciar una trayectoria en este campo supone implicarse en la búsqueda de un
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La admiración de Picasso hacia El Greco, y el coloquio que estableció con su pintura, dieron forma seguramente a una de las relaciones creativas más sugerentes de la historia del arte contemporáneo, aún objeto de revisión. En 2014, justamente en verano, el Museo del Prado presentó una muestra dedicada al cretense y sus huellas en
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En diálogo con la muestra, recientemente abierta por el Museo Thyssen, dedicada a Alex Katz, que no podemos calificar como artista pop pero que sí se ha acercado a la estética de aquel movimiento, y con la propuesta que CentroCentro presenta en el marco de PHotoESPAÑA, «FOTOGRAFÍA PÚBLICA. Los años sesenta», que ofrece otra visión
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Hace ya un par de años pasó por nuestros Fichados Veva Linaza, artista bilbaína que ha investigado lo que la pintura tiene de corpóreo y también ha manejado una noción muy personal del paisaje, abordándolo desde el color y el gesto y estudiando hasta dónde estos le dejarán llegar. La naturaleza le sirve como punto
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Allá por 2014, Jeppe Hein recibió el Arken Prize, que concede el museo danés del mismo nombre, por su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente” y por la capacidad de su trabajo de “activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción”. Ahora despliega esos dones
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Dio muestras de un talento prodigioso y precoz para el dibujo, buscó en sus motivos lo contundente y lo dramático y, en lo técnico, amaba la experimentación. Un centenar de dibujos, acuarelas, pinturas y grabados de Joseph Mallord William Turner nos esperan, este verano, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, que exhibe en colaboración
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