La Fundación Arte y Mecenazgo de ”la Caixa” acaba de anunciar los premiados en la sexta edición de los galardones que otorga para distinguir el trabajo de los actores implicados en el proceso de creación y divulgación del arte: artistas, galeristas y coleccionistas.

Los galardonados han sido el artista Carlos León, la galería Guillermo de Osma de Madrid y el Archivo Lafuente de Santander (colección impulsada por José María Lafuente).

Los premiados recibirán como galardón 90.000 euros y una escultura realizada por Miquel Barceló especialmente para estos premios.

El Patronato del Fine Arts Museum de San Francisco ha seleccionado a Max Hollein como nuevo director del centro, el mayor museo público del norte de California. Ocupará el cargo desde junio.

Con anterioridad estuvo al frente de Schirn Kunsthalle Frankfurt y del Städel Museum.

A partir del 1 de septiembre próximo, Ann Goldstein será directora asociada y directora y conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo en el Art Institute of Chicago. Es experta en Minimalismo y arte conceptual de los sesenta y setenta y ha trabajado en museos desde hace treinta años.

El Smithsonian de Washington ha anunciado la donación al centro de un millón de dólares por parte de Microsoft para facilitar la apertura, el 24 de septiembre de este año, del National Museum of African American History and Culture.

El pasado domingo, 26 de marzo, cerró sus puertas la última edición de Art Basel Hong Kong. Ha sido visitada por cerca de 70.000 personas, entre ellas directores y comisarios de un centenar de museos e instituciones internacionales. Las galerías aseguraron fuertes ventas.

La Rubenshouse de Amberes exhibe durante este año el autorretrato de Van Dyck recientemente atribuido al artista y muy semejante al que posee la National Portrait Gallery de Londres. Fue subastado en 2012 en la casa Lempertz por más de 500.000 euros.

Ante la próxima fecha de jubilación de Chema Prado como director de la Filmoteca Española, prevista para el próximo 31 de marzo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte convocará próximamente un concurso público, en aplicación del código de buenas prácticas, para elegir al nuevo director/a.

Bajo su dirección se han recuperado el Palacio de Perales como sede administrativa, el cine Doré como sala de proyecciones permanente de la Filmoteca y se ha construido y puesto en marcha el Centro de Conservación y Recuperación del patrimonio fílmico.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha creado un nuevo espacio en el área de museos de su web para facilitar la visita a las dieciséis instituciones museísticas que se gestionan desde la subdirección general de Museos Estatales.

Se llama Nuestros Museos y recoge toda la información necesaria para preparar y organizar la visita a estos museos, a veces situados fuera de los recorridos más transitados por el turismo.

“Porque habrá un día que no podremos más, y entonces lo podremos todo” es una exposición sobre las publicaciones del proyecto Nyamnyam, una muestra para hacer patente el entramado humano que hay detrás de este proyecto editorial autogestionado. Puede verse hasta el 22 de mayo en La Panera.

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña ha concedido sus galardones anuales. Los premiados han sido Enrique Vila-Matas, Clara Segura, Antonia Vicens, Los Galindos, el Quartet Casals, Rosa Fusté y Josep M. Aragonés.

La Galería Michael Janssen acoge, hasta el 23 de abril, la primera muestra del pintor noruego Lars Elling en Alemania. Se compone de doce obras creadas el año pasado con claras referencias literarias, fílmicas y fotográficas.

El pasado 13 de marzo abrió sus puertas en Globe Mills Hauser/Wirth Schimmel, el nuevo espacio de la Galería Hauser & Wirth en Los Ángeles. Buena parte de los artistas que esta sala representa proceden de esa ciudad, como Mark Bradford, Thomas Houseago, Richard Jackson, Rachel Khedoori, Paul McCarthy, Diana Thater, Allan Kaprow, Mike Kelley y Jason Rhoades.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla presenta, hasta el 12 de junio, una exposición que propone una revisión de la figura de Francisco Pacheco mostrando su producción y el ambiente cultural y artístico que conoció, como parte fundamental de su personalidad.

La historiografía tradicional ha limitado a Pacheco casi exclusivamente al papel de maestro y suegro de Velázquez, ignorando el alcance fundamental de su figura, quien ejerció la profunda influencia de sus ricos planteamientos teóricos y prácticos sobre pintores como el propio Velázquez y Alonso Cano, o colaborando con Martínez Montañés, dejando su huella en la cultura y en el arte de la Sevilla de fines del XVI y de todo el barroco.

La Comisión Mixta de los Museos Nacionales del Prado y el Reina Sofía ha aprobado la propuesta conjunta de ambos museos nacionales respecto al cambio de adscripción de las colecciones de artistas nacidos entre los años 1850 y 1880, ambos inclusive, a las colecciones estables de una u otra pinacoteca.

La propuesta presentada por ambos centros responde a una revisión de sus fondos y a un riguroso control de inventarios y la ordenación aprobada afectará a un total de 886 obras. De ellas, 423 pinturas, 89 esculturas, 92 piezas de artes decorativas, 135 dibujos y 57 estampas pasan a ser adscritas al Museo del Prado, mientras que el Museo Reina Sofía recibe la adscripción de 33 obras: 3 pinturas, 1 escultura, 1 dibujo, 26 estampas y 2 piezas de artes decorativas que se mantendrán como depósito en el Museo del Prado.

El criterio de esta reordenación cumple con el mandato del Real Decreto 410/1995, que establece que corresponden a las colecciones adscritas al Museo Nacional del Prado las obras de autores cuya fecha de nacimiento sea anterior a la fecha de nacimiento de Pablo Ruiz Picasso -1881- y al Museo Reina Sofía las obras de autores posteriores a la misma.

El propio Real Decreto, en su Anexo, establece como excepciones al criterio anterior las obras de 31 autores (Anglada Camarasa, Nonell, Darío de Regoyos, Zuloaga, etc…) que, aunque nacidos antes de 1881, participaban de la modernidad, por lo que son asignados al Museo Reina Sofía. Todos ellos son pintores y escultores representativos de las corrientes artísticas que ya habían coexistido con el impresionismo, que tuvieron relación con las tendencias postimpresionistas y con los movimientos intelectuales que arrancan de 1898; de esta forma, el Museo del Prado terminaría su discurso con la renovación del paisaje y naturalismo de finales del siglo XIX, representada en obras de Beruete, Pinazo y Sorolla.

RTVE y el Museo del Prado firmarán el 17 de marzo un acuerdo de colaboración para la difusión de las actividades organizadas por el Museo y, tras la firma, se proyectará en primicia un tráiler del documental sobre El Bosco que el Museo está coproduciendo con motivo del V centenario de la muerte del artista y de la exposición conmemorativa del mismo que presentará en mayo.

La difusión de este documental, titulado El Bosco, el jardín de los sueños  y coproducido por el Museo y López Li Films con el patrocinio de la Fundación BBVA, será el primer fruto del acuerdo entre ambas instituciones.

El centro municipal Medialab Prado ha logrado el Premio Princesa Margarita de la Cultura 2016. Dependiente del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, este espacio de difusión, encuentro, documentación, investigación y producción en torno a la cultura digital, se ha convertido en la primera institución española que obtiene este prestigioso galardón que otorga la Fundación Cultural Europea (FCE).

El premio, concedido por unanimidad del jurado de la FCE, reconoce el “carácter extraordinario” de este proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Madrid por ser “creador de espacios de participación y experimentación política a través de nuevas iniciativas culturales que, desde lo público, implican a la ciudadanía y contribuyen a repensar las instituciones públicas desde dentro”. También subraya que Medialab ha encabezado “numerosos proyectos que han animado los procesos democráticos en el marco de la cultura digital en España”.

El galardón cuenta con una dotación de 25.000 euros, que el Ayuntamiento de Madrid, a través de Medialab Prado, destinará a un proyecto sobre nuevos modelos de institución cultural y políticas culturales.

Emma Lavigne, directora del Centre Pompidou de Metz, comisariará junto a Thierry Raspail la Bienal de Lyon de 2017 bajo el epígrafe “Moderne”.

Lavigne fue comisaria también en 2015 del Pabellón francés en la Bienal de Venecia.

Los beneficiarios de las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas 2015 del Gobierno de Navarra exponen sus proyectos, hasta el 26 de junio, en el Centro Huarte. Se trata de José Castiella, Álvaro Gil, Ignacio Navas, Miren Pastor y Óskar Ranz.

La 78º reunión del Consejo de Patrimonio Histórico, que ha tenido lugar en Córdoba, ha aprobado por unanimidad la presentación de “Tamboradas. Rituales de toques de tambor” como candidata por España a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO para 2017. La candidatura será estudiada por el organismo internacional en el ciclo 2017-2018.

El Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades y Ciudades Autónomas, cuenta con la participación de los consejeros de Cultura y los directores generales de Patrimonio Cultural de las Comunidades Autónomas y de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.

El homenaje de Paco Roca a su padre fallecido, el cómic La Casa, ha obtenido el Premio al Mejor Cómic Nacional correspondiente al año pasado. El autor lo recibirá en Valladolid el día 16 de este mes.

Conceden el galardón las librerías de CEGAL asociadas a Zona Cómic.