La británica de origen australiano Suzanne Cotter dirigirá el Museo Serralves de Oporto a partir de enero del 2013.

Su actual responsable, João Fernandes, abandona el cargo para pasar a ser subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Cotter trabaja desde hace dos años en la Fundación Solomon R. Guggenheim como curadora del nuevo museo de Abu Dhabi, que abrirá sus puertas en 2017, y estará al frente del museo luso por un periodo de cuatro o cinco años renovable únicamente por un mandato más.

Se formó en Ciencias Aplicadas, en el Instituto de Queensland, y pasó después a estudiar Historia de Arte en la Universidad de Melbourne. En 1991 se instaló en Europa, donde realizó cursos de Historia del Arte en París y Londres y una post graduación en Gestión Cultural en la City University London. En la capital francesa fue consejera cultural de la Embajada de Australia, y en Londres profesora de la Alliance Française.

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Alfonso Zapico ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Cómic 2012 por su obra “Dublinés”. Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 20.000 euros. Su fin es distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquier lengua del Estado en 2011.

Zapico es diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo y trabaja como freelance realizando trabajos gráficos de carácter infantil y juvenil para editoriales nacionales y regionales, para libros de texto, dibujos animados, ilustraciones.

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La Galería Marisa Marimón abre la nueva temporada con “a-chroma”, muestra del equipo artístico marina-morón, formado por Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna.

marina-morón vienen desarrollando su investigación artística en torno a la arquitectura y la imagen. Profesor de la Universidad de Granada y arquitecta respectivamente, sus proyectos se fundamentan en los conceptos de percepción y representación del espacio construido.

En esta exposición, se presenta una selección de su obra fotográfica reciente en torno al concepto de no lugar, una reflexión sobre la percepción del cromatismo y el vacío.

“Rafael Lozano-Hemmer: Detectores” es una muestra concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. Puede verse en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires hasta el 22 de diciembre.

El objetivo de la exposición es crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. A través de la utilización de “cámaras en vivo” y sistemas de seguimiento, en esta muestra se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Lozano-Hemmer se sirve de la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización.

El público,a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra.

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La exposición “The Pictured Self”, comisariada por Bernhard Bischoff y abierta hasta el 11 de noviembre en el Espacio Trapézio de Madrid, se centra en el autorretrato de artistas suizos que juegan en la interacción entre vídeo y performance. Se trata de una retrospectiva histórica que muestra dos décadas de videoarte a través de diez posicionamientos artísticos diferentes.

Los trabajos presentados pueden dividirse en cuatro secciones: la cultura del vídeo musical (Com&Com, Pipilotti Rist); la relación con el entorno (Yan Duyvendak, Andrea Loux, Chantal Michel); la diversión para crear un efecto particular en el espectador (Bernhard Huwiler, Katja Schenker, Roman Signer), y el auto-retrato creado con cámaras especiales que permiten al espectador una curiosa e inusual introspección en el “uno mismo” (Franticek Klossner, Dominik Stauch).

Todos los trabajos presentados tienen un nexo de unión que no se encuentra en la acción específica del artista, sino en el medio utilizado para transformarlo en videoarte. Las piezas finales no son documentos de performances; las performances cobran sentido en el vídeo.

El Museo del Traje acoge hasta el 13 de enero la muestra “Trajes de baño y exposición corporal”, que aborda más de un siglo de moda de baño, desde los vestidos que se confeccionaban para los baños del siglo XIX a los exclusivos modelos de las distintas firmas de moda del siglo XXI. El recorrido se ilustra mediante la muestra de una extraordinaria colección internacional de piezas procedentes de Europa y Estados Unidos, así como de una cuidada selección de material gráfico y audiovisual.

La exhibición tiene como fin mostrar la evolución tanto estética como técnica que ha caracterizado a la moda de baño. Pero también pretende recorrer una parte importante de la historia social y cultural del siglo XX e invitar reflexionar sobre debates que aun permanecen abiertos en el siglo XXI, como las actitudes contemporáneas frente al cuerpo, la desnudez o el canon de belleza femenino.

La Galería Fúcares presenta en su sede de Almagro la muestra “Tiempos de Alegría”, un proyecto comisariado por Simeón Saiz Ruiz y Monika Anselment, que podrá verse hasta el 29 de diciembre.

“Tiempos de Alegría” es un proyecto de una decena de artistas que han estado discutiendo y trabajando durante un año sobre el tema de la representación de la felicidad del Otro desde contextos políticos específicos, como la llamada Primavera Árabe.

En un contexto de crisis económica y política en toda Europa, estos artistas decidieron que era necesario mirar hacia los momentos positivos, no para ignorar la crudeza de la realidad, sino para hallar caminos de resistencia.

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El director del Museo Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, cree que la instalación del centro en la ciudad vasca ha sido un éxito, pero si quiere seguir siendo líder dentro de una década necesita su ampliación en la reserva de la biosfera de Urdaibai.

En una entrevista concedida a EFE, Vidarte hace balance de los quince años de la inauguración del museo y apuesta por un gran acuerdo para sacar adelante la ampliación en Urdaibai, a media hora de Bilbao.

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La Diputación de Pontevedra recibió el pasado 18 de octubre, a petición de la familia del pintor Carlos Maside, la custodia en el museo de la ciudad de 21 cuadros de la colección del artista que permanecían, desde hace cerca de cuarenta años, en el Quiñones de León de Vigo.

Las piezas permanecerán en el Museo de Pontevedra hasta que la familia de Maside concrete las negociaciones en marcha con distintas instituciones y entidades públicas y privadas para la venta o depósito de las mismas.

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Al cumplirse el 21 de octubre el centenario del nacimiento del fotógrafo hispano-húngaro Juan Gyenes, la Fundación Picasso, Museo Casa Natal inauguró el 18 de octubre la exposición “Gyenes. Picasso: ¡Fuego eterno!” en su sala de Plaza de la Merced, donde se mantendrá abierta hasta el 3 de marzo.

La muestra constituye el eje del XXV Octubre Picassiano y refleja la relación entre Juan Gyenes y Pablo Picasso a través de una selección de fotografías del legado Gyenes que la Fundación Picasso adquirió en 1995.

La muestra se articula a través de cuatro secciones, que repasan los tres encuentros entre Picasso y Gyenes, así como el interés posterior del fotógrafo por el pintor. De las 309 fotografías que componen esta colección, se han seleccionado 45 positivadas por el propio fotógrafo y firmadas sobre el papel.

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Acumula 1.700.000 espectadores en cuatro días de exhibición en España, pero “Lo imposible” también conmueve a parte de la crítica: ha recibido el premio Emerging Visionary Award, que el 48º Festival de Chicago ha entregado a su director, Bayona.

Este certamen es el más antiguo de Norteamérica y también ha galardonado a cineastas como Spielberg, Eastwood o Truffaut, y películas recientes como “The artist”, “Le Havre” o “Hunger”. El 21 de diciembre, “Lo imposible” se estrena en Estados Unidos.

El Consejo de Gobierno ha acordado hoy conceder la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid a Antonio López.

Con esta distinción, el Gobierno autonómico premia la contribución del artista a la divulgación del arte y la cultura.

Nacido en Tomelloso en 1936, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde coincidió con Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, con los que conformó la llamada Escuela madrileña.

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Una exposición en el Museo Patio Herreriano de Valladolid rinde homenaje, hasta el 27 de enero, a Miguel Delibes mostrando ilustraciones que interpretan textos del novelista protagonizados por niños. La exhibición lleva por título “Patria común. Delibes ilustrado” y propone un recorrido por el universo literario de Delibes contado desde la mirada de sus entrañables personajes infantiles.

La muestra está organizada por la Fundación Delibes y patrocinada por la Junta de Castilla y León. El año que viene podrá verse en Madrid, en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y en diversas sedes internacionales del Instituto Cervantes.

“Patria común. Delibes ilustrado” está formada por treinta ilustraciones que se reparten en quince secciones diferentes dedicadas al arraigo a la tierra, el respeto por la naturaleza, la defensa del mundo rural, la vida en la ciudad, la amistad, la familia, el amor, la tradición, las diferencias sociales, la guerra o la muerte.

El Museo Guggenheim de Bilbao celebrará su decimoquinto aniversario el próximo viernes con una gran tarta de ocho pisos en la explanada donde se encuentra Puppy y el acceso gratuito a las exposiciones durante el sábado y el domingo.

Ambas iniciativas tienen como fin “agradecer a toda la ciudadanía el reconocimiento y apoyo recibido durante los quince años que el Guggenheim lleva abierto”, según un comunicado del museo.

La entrada gratuita para el sábado y el domingo permitirá a los visitantes ver todas las muestras que actualmente se exhiben, entre ellas, la del expresionista Egon Schiele.

Andrés Rábago García, alias El Roto, ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Ilustración 2012 por “su visión crítica, poética, aguda e inteligente que nos ayuda a reflexionar sobre cómo somos y cómo vivimos; además de por su defensa del libro en particular y de la cultura en general como herramientas imprescindibles para la construcción de una sociedad avanzada”.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón con el fin de reconocer la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. El premio está dotado con 20.000 euros.

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El Museo del Barrio de Nueva York ha designado a Chus Martínez como su nueva Comisaria jefe en sustitución de Deborah Cullen, quien abandonó este centro el pasado mes de junio para incorporarse a la Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery de la Universidad de Columbia como directora y, también, Comisaria-jefe.

No se ha anunciado cuándo Martínez tomará posesión de su cargo, pero se sabe que ocurrirá antes de que finalice este año. La española ha trabajado durante los últimos tres años en Documenta (13) como jefa del departamento de dirección artística. La muestra, comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev, fue unánimente bien recibida por la crítica. Hasta 2011, Martínez fue además Comisaria-jefe del MACBA barcelonés y, entre 2005 y 2008, dirigió el Frankfurter Kunstverein.

En 2010 participó como asesora y comisaria invitada en la 29ª Bienal de Sao Paulo y en la Bienal veneciana de 2005 comisarió también el Pabellón chipriota.

El Museo del Barrio, fundado en 1969, centra sus actividades y exposiciones en el arte caribeño y la cultura latinoamericana. Actualmente es dirigido por Margarita Aguilar.

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Debido al éxito de público, la Fundació Sorigué prorroga su muestra de Antonio López hasta el próximo 31 de diciembre. En los cinco meses que han transcurrido desde su apertura, ya ha recibido más de 20.000 visitas.

La extensión de fechas coincide con la vuelta de las siete “Gran Vía”, los óleos sobre tela inacabados que el pintor manchego cedió especialmente para esta exposición y que, en agosto y septiembre, volvieron al taller del artista y a las calles de Madrid, donde López siguió trabajándolas.

Las esculturas monumentales “Día y Noche” también permanecerán en la vía urbana de Lleida hasta Navidades.

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El Instituto Francés de Madrid abre mañana “Una mirada abierta”, muestra en la que la artista Heike Negenborn comparte su sublime visión de las nubes de una región, Aragón, a través de fotografías. En general, más allá de un trabajo de calidad y de una concepción nueva del paisaje, las obras de esta creadora se inscriben en un ansia de compartir la atmosfera única de una zona geográfica concreta gracias a la observación de las nubes. Al admirar la habilidad técnica de la artista, el espectador se pierde en la atmósfera amenazadora, angustiosa, que emerge de este mundo pictórico ambiguo dominado por impresionantes formaciones de nubes que planean encima de un paisaje árido. La exposición puede verse hasta el 16 de noviembre.

Casa Asia Barcelona exhibirá, desde el día 23, seis dibujos de mediano y gran formato, siete vídeos y cuatro instalaciones de Chiharu Shiota. Éstas últimas estarán formadas por un vestido de novia, maletas, un piano y otros muebles usados que establecerán relaciones entre la vida cotidiana y los objetos, el pasado y el presente y el espacio y el tiempo.

Chiharu Shiota, que vive actualmente en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y en Alemania. Expone regularmente en Madrid (Galería Nieves Fernández), París (La Maison Rouge y Galerie Daniel Templon), Nueva York (Haunch of Venison), Londres (Hayward Gallery), Helsinki (Kiasma Museum), Berlín (Neue Nationalgalerie), Osaka (National Museum of Art) o Hiroshima (Museo de Arte Contemporáneo), entre otras ciudades.

Próximamente su obra también se podrá ver en Moscú, Pittsburgh, Koichi, Eastbourne y participará en la Bienal de Singapur de 2014.

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La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña es un proyecto abierto que plantea un diálogo constante con el arte actual.

Desde su formación en 1993, la Colección Coca-Cola ha reunido un destacado conjunto de obras de arte español que responde al compromiso de la Fundación con el arte y los artistas de las dos últimas décadas.

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