Tras el éxito de la muestra “Rubens. El genio en su taller”, que los Musées Royaux de Beaux-Arts de Belgique acogieron en 2008, este centro abre mañana una muestra centrada en la relación de otro gran pintor flamenco, Jordaens, con el arte de la antigüedad. El propósito de la exposición es dar a conocer al público una faceta apenas conocida de Jordaens, considerado a veces, por la temática de su producción, un servil discípulo de Rubens.

“Jordaens et l´ antiquité” podrá verse en Bruselas hasta el 27 de enero y recogerá más de ochenta pinturas, dibujos, tapices y esculturas procedentes de España, Gran Bretaña, Dinamarca o Austria.

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El Toledo Museum of Art exhibe, hasta el 1 de enero, una selección de retratos del padre del Impresionismo francés, Édouard Manet, como paso previo a su exhibición en la Royal Academy of Arts de Londres el año que viene. La muestra, la primera que examina en exclusiva el enorme talento de Manet como retratista, incluye trabajos en los que pintó a su familia y amigos, pero también a grandes figuras de la literatura, políticos y artistas.

Las 40 obras que componen la exhibición han sido cedidas por 25 museos y colecciones privadas internacionales.

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El Museo de Bellas Artes de Murcia ofrece, hasta el 9 de enero, un amplio recorrido por la trayectoria de este pintor que incluirá obras desde sus comienzos a mediados de los sesenta del siglo pasado hasta la actualidad.

La exposición incluye paisajes que toman como modelo distintos puntos de la comunidad murciana, desde el Mar Menor hasta las Minas de La Unión o Mazarrón, incluyendo zonas del Noroeste o la costa de Águilas. También la muestra se hace eco de su época de figuras humanas, Maternidades, Ángeles y retratos.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge, desde el 14 de septiembre, una exposición que divulgará la obra musical y la compleja personalidad del compositor catalán Xavier Montsalvatge coincidiendo con el centenario de su nacimiento. La muestra situará su música y su estética en el contexto de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX, y recoge diversos documentos relacionados con el autor: piezas artísticas, fotografías, manuscritos, cartas y artículos.

Este año, coincidiendo con la efeméride, se ha constituido la Associació Xavier Montsalvatge Compositor, marco a partir del cual se modula un proyecto que pretende dar a conocer al público todas las facetas de su actividad artística: desde su obra sinfónica, escénica y de cámara hasta sus  artículos en Destino y La Vanguardia, sus aportaciones al cine o su vinculación a las artes plásticas, decisivas en la configuración de su imaginario intelectual y artístico.

Quince museos estatales dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, abrirán sus puertas al público gratuitamente en su horario habitual mañana, 12 de octubre, con motivo de la celebración del Día de la Hispanidad.

El fin de esta medida, que se repite anualmente, es favorecer el disfrute y conocimiento de nuestros museos. A esta iniciativa se sumarán también el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo del Teatro.

Distribuidos por provincias, los museos son:

Badajoz.- Museo Nacional de Arte Romano (Mérida)

Cantabria.- Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira

Madrid.- Museo del Traje, Museo Nacional de Artes Decorativas; Museo Sorolla; Museo Nacional de Antropología; Museo Cerralbo; Museo Nacional del Romanticismo y Museo de América

Murcia.- Museo Nacional de Arqueología Subacuática – ARQUA (Cartagena)

Toledo.- Museo del Greco y Museo Sefardí

Valencia.- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”

Valladolid.- Museo Nacional de Escultura y Museo Casa de Cervantes

Anne Morin será la nueva directora artística de MADRIDFOTO, Feria que celebrará su quinta edición en junio de 2013. Sustituye en el cargo a Giulietta Speranza, recientemente nombrada comisaria en el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía.

Se ha anunciado que MADRIDFOTO establecerá colaboraciones con otras plataformas culturales, que hará partícipes de la feria a entidades claves del mundo de la Fotografía, y que dará visibilidad a otros soportes periféricos como las editoriales, premios de fotografía, agencias fotográficas….

Anne Morin es Licenciada en Bellas Artes por L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier y Diploma Superior de Fotografía por el L´Ecole Nationale de Photographie, en Arles. Ha colaborado con Les Rencontres de la Photographie de Arles (1998-2000) o PHotoEspaña (2001-2004) y desde 2004 es directora de diChroma photography, una empresa especializada en la producción e itinerancia de exposiciones fotográficas internacionales y el desarrollo de proyectos culturales.

Para cumplir sus objetivos en esta nueva etapa, Anne Morin colaborará estrechamente con Enrique Polanco, Presidente de Art Fairs, empresa de gestión cultural que organiza también las ferias de arte emergente JUSTMAD, que celebrará su cuarta edición en Madrid del 14 al 17 febrero de 2013, y JUSTMAD MIA, feria que celebrará su primera edición en Miami, del 6 al 9 de diciembre de 2012.

Tras su paso por el Museo Thyssen-Bornemisza, el pasado 16 de septiembre recaló en el Grand Palais de París la muestra europea más ambiciosa dedicada hasta ahora a Edward Hopper. Estudia la trayectoria del pintor a través de 73 piezas y en dos secciones: la primera corresponde a su periodo de formación (1900-1924); la segunda a su etapa de madurez. En esta última tienen cabida sus temas y motivos más recurrentes.

Las piezas proceden de la propia colección del Thyssen y de instituciones como la Réunion des musées nationaux de Francia, el MoMA, el Metropolitan, el Museum of Fine Arts Boston, el Whitney Museum of American Art o la Addison Gallery of American Art de Andover. En París podrán verse hasta el 16 de enero.

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El artista español Alberto Bañuelos será el primer escultor europeo en exponer su obra en el Museo de Antropología de México. En su exposición “La liturgia de las palabras” exhibirá más de 130 obras a partir del día 18.

Se trata de trabajos en piedra, mármol, granito, alabastro o cantos rodados, con los que lleva a cabo deconstrucciones que entablarán diálogo con las piezas pertenecientes a la cultura mesoamericana y olmeca que se exhiben en el Museo de Antropología.

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El filme dirigido por Javier Rebollo “El muerto y ser feliz”, coproducción entre España, Argentina y Francia, ha sido galardonado con la Violeta de Oro, primer premio del Festival de Cine Español de Toulouse.

Rebollo ya había recibido este galardón de Toulouse por “La Mujer sin Piano”; pero “El muerto y ser feliz” ha sido doblemente distinguida al recibir el premio a la mejor actriz Roxana Blanco.

Se trata de una road movie rodada a lo largo de cinco mil kilómetros en Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia.

Sotheby’s subastará el legado del magnate griego George Embiricos, fallecido el año pasado, en una serie de ventas que se prolongarán durante este otoño y la primavera de 2013.

Entre las piezas más destacadas de los fondos de Embiricos figura Study for Head of Isabel Rawsthorne, de Francis Bacon (valorado en 9-12 millones de dólares), que se subastará el 13 de noviembre en Nueva York y el Retrato de Mariano Goya, de Francisco de Goya (6-8 millones), a la venta el 31 de enero de 2013.

Este último es uno de los últimos retratos del artista aragonés, pintado durante su último viaje a Madrid entre julio y septiembre de 1827. Murió en Burdeos sólo siete meses después de terminar esta obra.

El descubridor de Isabelle Adjani y Sophie Marceau, el dirctor de cine Claude Pinoteau, falleció el viernes a los 87 años.

Nacido en 1925, se inició como ayudante de dirección de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Max Ophüls, René Clair, René Clément y Claude Lelouch.

Como director, debutó en 1973 con “El silencioso”, junto a Lino Ventura, su actor favorito. Un año después volvió a recurrir a este intérprete para “La bofetada”, en la que Isabelle Adjani disfrutó de su primer gran papel. En 1980 descubrió para el público a Sophie Marceau, en “La fiesta”. El último largometraje de Claude Pinoteau fue “Los méritos de Madame Curie” (1997), una irónica visión de los descubrimientos de Marie y Pierre Curie, papeles que recayeron en Isabel Huppert y Charles Berling.

Juan Navarro Baldeweg ha sido galardonado en la XXIII edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede anualmente en reconocimiento a la trayectoria profesional de artistas de prestigio.

Navarro Baldeweg recibirá el premio el día 22 de noviembre, día en que se inaugurará en la Casa de la Moneda una exposición con la obra de Susana Solano, galardonada en la edición anterior.

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El Moderna Museet de Estocolmo presenta, a partir de mañana, la mayor muestra dedicada hasta ahora en Suecia al fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, con veinte años de trayectoria a sus espaldas explorando los límites de su medio. Nacido en 1968, atrajo la atención internacional a principios de los noventa gracias a imágenes aparentemente mundanas de temas extraídos de su propio entorno y en el año 2000 recibió el Premio Turner.

Su obra, generalmente de formato monumental, reflexiona sobre las subculturas urbanas o la identidad sexual y trata de capturar el espíritu de su tiempo, moviéndose con naturalidad entre los clubes berlineses, los rascacielos de Hong Kong, las manifestaciones de carácter político…Recientemente, Tillmans ha sumado a esas temáticas naturalezas muertas, paisajes y cielos nocturnos.

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Wolfgang Tillmans, por primera vez en Polonia. Varsovia, 23/11/2011
Sesenta años de arte alemán. Berlín, hasta el 14/06/09
Política y sociedad como determinantes creativos. Londres, hasta el 06/05/07

Es Baluard inaugura nueva exposición temporal dedicada a la escultura, presentando por primera vez una selección de obras del fondo de la colección permanente del centro mallorquín en torno a esta disciplina.

La escultura, hasta el siglo XX, estuvo relegada a un segundo término frente a la pintura. Los grandes escultores de finales del siglo XIX y principios del XX, en general, eran pintores que trabajaban la escultura como una faceta complementaria.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la escultura adoptó un papel más destacado de la mano de las nuevas corrientes emergentes. La desmaterialización del arte llegó con el arte conceptual, que aportó otro aspecto a tener en cuenta: el significado y la funcionalidad de la escultura supeditados a la ubicación de la obra en lugar de la forma, condición que comparte con el land art.

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La reina entregó ayer en el Palacio de El Pardo los primeros Premios Hispania Nostra a las buenas prácticas en la conservación del patrimonio cultural, que han distinguido al parque cántabro de Trasmiera, al tarraconense del Puente del Diablo y al museo arqueológico grancanario de Cueva Pintada, en Gáldar.

Asimismo, catorce proyectos españoles han recibido las distinciones correspondientes a los galardones Europa Nostra de Patrimonio Cultural de 2011 y de 2012, edición que celebró su entrega oficial de premios en el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa.

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Desde hoy y hasta el 6 de enero, Antonio de Felipe homenajea de nuevo a la música moderna en la muestra “LPop & Bonus Track”, que puede verse en el espacio Las Cigarreras – Cultura Contemporánea de Alicante tras casi dos años de exitosa itinerancia internacional.

La música pop es el leitmotiv de una exhibición que nos invita a viajar a través del particular mundo sonoro de Antonio de Felipe, lleno de iconos irrepetibles: los 60´s de The Beatles, Velvet Underground y The Rolling Stones; los 70´s de David Bowie, Pink Floyd y Supertramp; los 80´s de Prince, Madonna, Michael Jackson y Grace Jones; los 90´s de Pet Shop Boys o Nirvana; y algún representante más actual, como The Strokes o Mika. Todos ellos son objeto de una nueva interpretación a través de algunas de sus portadas discográficas más conocidas.

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La Casa del Lector, ubicada en Matadero Madrid, está a punto de abrir sus puertas al público: será el próximo 17 de octubre.

Ese mismo día darán comienzo sus actividades, con tres exposiciones y una conferencia impartida por Jostein Gaarder, autor de “El mundo de Sofía”. Tratará sobre “Hombre y naturaleza. Humanismo y Ciencia”.

“El Hilo de Ariadna. Lectores/Navegantes”, comisariada por Francisco Jarauta, realizará un recorrido por el laberinto de la lectura desde el territorio del mito a las redes de comunicación actuales y cuenta con trabajos de Jaume Plensa, Robert Morris, Antonio Muntadas o Adoph Gottlieb.

La muestra “Germán”, comisariada por Jesús Marchamalo y Antonio Basanta, está dedicada a Germán Sánchez Ruiperez, alma de la Casa del Lector y la última, programada por José Freixanes, llevará por título “Lenguas para una arquitectura” y mostrará a través de cinco paneles los cinco alfabetos hegemónicos en los que se asientan la mayoría de las lenguas.

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Desde hoy y hasta el 3 de diciembre, Londres acoge el festival Spain Now! 2012, una muestra que permitirá difundir la cultura contemporánea española en la capital británica a través de exposiciones, conciertos, performances, proyecciones y otras manifestaciones artísticas y culturales de moda, gastronomía, artes visuales, arquitectura, cine y literatura.

La programación transmitirá, durante dos meses, los elementos claves de la realidad de la cultura española: contemporaneidad, creatividad y diversidad.

Las artes plásticas estarán presentes con exposiciones como la dedicada a Nulla Dies, un recorrido por el dibujo español actual o el proyecto alternativo presentado por las comisarias Carlota Santabárbara y Ana Revilla.

Paulina Włostowska  presenta, hasta el 24 de octubre en la Fundación Bilbao Arte, un proyecto compuesto por series de pinturas y dibujos inspirados en la tipografía y los dibujos técnicos de la zona urbana de Bilbao.

La artista toma como referencia los dibujos técnicos de los años 60 y 70, que se convirtieron en su gran inspiración no sólo para abordar las cuestiones relacionadas con el dibujo en general, sino también por la estructura de trabajo; por los patrones de duplicación, la multiplicación de elementos…Disponiendo uno junto al otro de manera consecutiva, ofrecen un número infinito de posibilidades.

El consejero de Cultura de la Generalitat catalana, Ferran Mascarell, abre las puertas a que el Ministerio de Cultura abandone los consorcios de los grandes equipamientos culturales de aquella Comunidad, porque, en su opinión, “no tienen sentido sillas vacías a cambio de nada”. Mascarell hacía referencia a los últimos recortes aplicados en los presupuestos generales del Estado.

Tras reunirse ayer con representantes de los grandes equipamientos culturales afectados, Mascarell ha constatado que hay que replantearlo “todo”, porque las relaciones con el Ministerio no son sostenibles, y entre los agravios ha citado el enterarse por la prensa de los últimos recortes, la subida del IVA al 21 por ciento, el proyecto de la ley de mecenazgo, etc.

“El Ministerio, sin decirlo, tiende a la desaparición de nuestras instituciones”, según el consejero, que ha recordado que en los últimos cuatro años las aportaciones del Ministerio a las instituciones catalanas han caído casi un 70%.

Mascarell y el teniente de alcalde de Cultura de Barcelona, Jaume Ciurana, impulsarán proximamente la elaboración de una Declaración de Barcelona en la que se afirmará que se está acabando un modelo y que peligra la presencia de Barcelona como metrópolis internacional de la cultura.