La creación emergente, gran baza de las galerías barcelonesas en el arranque de la nueva temporada expositiva

Alejandra Atarés. Retratos. Galería Balaguer

La Ciudad Condal acoge desde hoy la segunda edición de Art Nou, con inauguraciones simultáneas en diversas salas y actividades para el público

Tras el éxito de su anterior edición, desde hoy y hasta el 21 de septiembre Barcelona vuelve a acoger la cita cultural que marca el inicio de la temporada expositiva de otoño en sus galerías: Art Nou/Primera Visió, que apostará un año más por dar a conocer a creadores emergentes y proyectos innovadores y que volverá a contar con el apoyo de La Capella, que premiará al mejor artista participante con 2000 euros para la edición de un libro-catálogo.

Este año, Art Nou/Primera Visió contará con una novedad importante: la participación de espacios expositivos que no son galerías, como la Sala d’Art Jove, el MACBA, la Fundació Miró y el MNAC, que señalizarán en los recorridos por sus colecciones o muestras temporales aquellas obras realizadas por sus autores antes de cumplir los 35 años de edad.

Éste será el plan de actividades de Art Nou para los próximos días:

-Jueves 5 de Septiembre, de 18:00 a 21:00 horas: Inauguración oficial del evento en las galerías de la asociación: ADN Galería / Àngels Barcelona / Galería Balaguer / Galeria Estrany de la Mota / Galería H2O / KOWASA gallery / N2 Galería / Galería Nogueras Blanchard / Galería Joan Prats / Galería Senda / La Taché Gallery / Galería Trama / +R Galería / 3 Punts Galería.

-Jueves 5 de septiembre, de 21:30 a 00:30 horas: Fiesta de inauguración en La Capella (C. Hospital, 56) y entrega del premio al mejor artista, seleccionado por el jurado de Barcelona Producció 2013. Durante este evento Marla Jacarilla, artista galardonada el año anterior, realizará una Performance.

-Viernes 13 de septiembre, a las 20:00 horas: Gallery Alone. Charlas con los artistas participantes de Art Nou a cargo del equipo tutorial 2013 de la Sala d’Art Jove.

-Miércoles 18 de septiembre, a las 18:00 horas Recorrido por las galerías participantes de Art Nou a cargo de los organizadores.

Os resumimos algunas de las propuestas expositivas que podremos ver en Barcelona en los próximos días:

– Adn Galería presenta la pieza Rebel Karaoke (2011) de Ivan Brazhkin (1985, Rusia). Se trata de una instalación vídeo que muestra los últimos acontecimientos políticos de Rusia y de otros lugares del mundo: revueltas y manifestaciones que el artista convierte en videos de Karaoke. Un micrófono está a disposición del público para que cante de forma progresiva los eslóganes políticos que se muestran bajo el formato de subtítulos propios a los Karaokes. El espectador debe seguir las letras de los mensajes que aparecen en los vídeos. De este modo su voz se funde con la protesta adquiriendo cierta identidad política y solidarizándose con la reivindicación grabada. Anticipando su individual “Time to relax”, Adrian Melis (1985, Cuba) presentará durante estas dos semanas una preview de las piezas: Light off, Puntos de reposición, Time to relax… entre otras que se completarán el jueves 26 de septiembre con la pieza The best effort. Los proyectos siguen trenzando el lenguaje del artista y evidencian la tensión generada por los acontecimientos políticos y sociales contemporáneos desde una perspectiva poética y sutil.

– Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) expone en la Galería Balaguer de Barcelona sus últimas obras en su primera exposición individual. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barceloana, y con estudios superiores en la University of the West of England (Bristol) y en el Massachussetts College of Art and Design (Boston).

– En el año 1993 H2O presentó la exposición “Berlin. Fotografías de Jordi Bernadó y Ramón Prat”. Eran las primeras fotos de Jordi Bernadó y fue su primera exposición. 20 años más tarde Bernadó vuelve a colgar las mismas fotos más unas últimas realizadas en el 2013, en el mismo espacio. En esta ocasión con Roberto Feijoo en un proyecto que reflexiona, no sólo sobre la ciudad de Berlin, sino, sobre todo, sobre la capacidad de la fotografía- o la no fotografía- para representar la realidad.

Berlin. Fotografías de Jordi Bernadó y Roberto Feijoo

– N2 Galería presenta, hasta el 4 de octubre, la producción del artista Joan Saló, que siendo aún muy joven ya forma parte de circuitos de primera línea. Su obra es un rehacer con color la tela. La estructura reticulada de sus lienzos recuerda a los tejidos, a formas derivadas de la imagen digital pero también a micro y macro estructuras naturales y su método de trabajo hace referencia a lo artesanal, a la repetición, a la obsesión y al mismo tiempo a la reflexión.

– ¿Dónde termina la obra de un artista y empieza la siguiente? En una galería esa separación la fija el marco, en la calle esto cambia. A partir de esta premisa, Debens (Barcelona, 1980) invita a Alberto de Blobs, el dúo Lolo y Sosaku, Mina Hamada y Pau MF a romper esta limitación clásica con su primera exposición de arte urbano en la Galería Senda. Este “supergrupo” va a buscar el límite con obras realizadas a 2, 4 y hasta 6 manos, un modo de producción que pretende mostrar la acción colectiva y cooperativa del arte urbano.

Debens Remix Sessions

– La exposición “IJ, U, X, y otros recuerdos dormidos”, de Adrianna Wallis en La Taché Gallery, propone un viaje hacia la intimidad tanto de la artista como de cada espectador. La presencia de la cotidianeidad a través de los objetos utilizados hace de hilo conductor hacia esa esfera de lo personal y lo familiar donde Wallis construye infinidad de historias y donde cada espectador puede encontrar las suyas propias y sumergirse en la memoria. Sábanas procedentes de distintas familias o joyas son algunos de los elementos utilizados por la artista para esta exposición a los cuales somete a un proceso de manipulación con tal de redimensionarlos y otorgarles nuevos significados, desvelando con este gesto la fuerte poética de lo cotidiano.

Adrianna Wallis. Bijou Bougie quemado, 2012

– El trabajo de Joan Bennassar es una reflexión en torno al espacio, el proceso y el método, poniendo en tela de juicio elementos dispuestos en clave de verosimilitud y ficción construida. El proyecto Mise en scène, desde hoy en +R, toma como punto de partida fotografías y dibujos realizados en Alemania, Bosnia y Serbia. En ellas se explora la complejidad de proyectos arquitectónicos recientes, donde se manifiesta una voluntad de reconstrucción, una especie de puesta en escena en donde nociones como exotismo, artificialidad y precariedad se revelan cruciales para entender el espacio.