Han pasado más de veinticinco años desde que pudimos ver la última gran muestra en España dedicada a Pistoletto; la acogió el MACBA barcelonés y, dado que el que fuera uno de los impulsores del arte povera no ha dejado de trabajar desde entonces -continúa haciéndolo, con energía prodigiosa, a sus noventa y tres años-, se hace muy pertinente regresar a sus hitos y conocer sus inquietudes actuales, que pasan, como siempre, por las derivas políticas y sociales y ahora por la Inteligencia Artificial. Lo hace ahora el MUSAC leonés, y arranca el recorrido de esta retrospectiva, fundamentalmente temático, justamente por el proyecto recientísimo Mirror of eternity, en el que esa herramienta fusiona rostros de individuos cruzados al azar, como hace décadas lo hacía a través de la superposición. Son muchas las implicaciones, en el arte contemporáneo, de esa disolución de los rasgos individuales para generar otros nuevos: las identidades cerradas se diluyen en favor de la interconexión humana y los opuestos coexisten.
Bajo el comisariado de Álvaro Rodríguez Fominaya, director del museo, la antología, titulada «Spazio Libero», continúa trasladándonos a los inicios de la andadura de un artista que, en un primer momento, recibió la influencia de su padre pintor (Ettore Olivero Pistoletto, también restaurador) y después se formó en publicidad hasta ser contratado por Armando Testa, el pope turinés de la tipografía y el diseño gráfico, fundador de una de las principales agencias de Italia. Sus primeras imágenes en el itinerario corresponden a autorretratos que oscilan entre el la materia rica y una altísima depuración de la pincelada, entre la evaporación o la ocultación de su propio rostro y su representación como poderosa presencia.
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
En sus primeras plasmaciones de la figura humana se inspiró en Piero della Francesca y su manejo de la perspectiva y, enseguida, en los iconos ortodoxos: justamente el matizado fondo negro de uno de esos retratos, en el que lo vemos de cuerpo entero y con presencia magnética, supuso uno de sus mayores, o el mayor, punto de inflexión de su carrera. Fijarse en los reflejos que había llegado a captar, rompió con sus pasadas convenciones de la representación al decidir incorporar al público a sus propuestas y, con ello, sumar a ellas el factor del cambio y del azar. Donde hay reverberación humana no hay estatismo, se invierte la citada perspectiva y alguien más que el autor llega a expresarse.
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Emprendió entonces Pistoletto -corrían los inicios de los años sesenta. una trayectoria fulgurante en esa senda que le llevaría a recabar los apoyos de Ileana Sonnabend y Leo Castelli, a empezar a exponer en Estados Unidos… y a ser considerado, sin tardar, un creador pop. Todo sucedió muy rápido, pero el artista de Biella no quiso dejarse llevar del todo por la corriente: decidió quedarse trabajando en Italia, mostrar sus piezas en su estudio de Turín y adentrarse en los terrenos del povera, que es lo mismo que decir en las investigaciones entre la creación y la vida. No es casualidad que fuese también en aquellos momentos, los últimos años sesenta, cuando puso en marcha el grupo de teatro experimental Lo Zoo; en el fondo, todo había comenzando en sus cuadros espejantes. Dar entrada al espectador fue su Big Bang: El paso del los cuadros espejantes al teatro –todo es teatro– me parece sencillamente algo natural… La participación del público en el cuadro ha evolucionado así hacia otras formas de participación.
Al tiempo que los visitantes se hacen parte de sus trabajos, se suman a ellos el movimiento, el tiempo y el espacio, y cuando el lienzo da paso al acero inoxidable y pulido sobre el que incorporar primero pinturas y luego fotografías serigrafiadas. Sus cuadros no son ya ventanas ni ilusión, sino un entorno que nos rodea y conocemos bien, y reconocerse en ellos es mucho más que divertimento, es afirmación, reivindicación e incluso recuerdo de nuestras primeras experiencias radicales: En las paredes siempre se cuelgan cuadros, pero en esas mismas paredes también se colocan espejos. Creo que la primera experiencia verdaderamente figurativa del ser humano es reconocerse en su propia imagen reflejada en el espejo, que es la ficción más fiel a la realidad.
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
En grandes espejos se refleja asimismo su Venus de los trapos, belleza heredada y vida de hoy, en la que una escultura de inspiración clásica se contrapone a una montaña de ropa usada que hace alusión a nuestro afán consumista -las prendas se renuevan en las presentaciones de la pieza, pero siempre son coloristas y ajadas-; y también sus Objetos de menos tridimensionales, elaborados con materiales igualmente comunes y, en algún caso, rodados y celebrados a pie de calle. Otros quieren romper con la imposibilidad de reflejarse a sí mismos, por el camino de la deconstrucción. El artista se ha involucrado a fondo en el diseño de una exposición que sale a nuestro encuentro en el suelo, ocultado por su Laberinto de cartón, que traza sendas por las que caminar, y en las alturas, de las que cuelga su Terzo Paradiso, que completa el manifiesto del mismo título que escribió hace más de veinte años y que ha itinerado, asimismo, por distintas partes del mundo. Este signo, un rediseño del italiano del símbolo del infinito, apunta a la necesidad imperiosa del ser humano hoy de inventar otra dimensión de la existencia, entre la naturaleza y la tecnología.
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Otra dimensión, además, la incorporará él mismo a sus espejos para abrirlos, rompiéndolos performatívamente, al color (Color and light) o a la palabra Respeto en varios idiomas, rodeando un mapa del Mediterráneo como mesa de distintas sillas, y tratará de introducirla en nuestra mirada ante un fragmento de plexiglás transparente en el que el arte puede estar detrás, delante o en la misma lámina -a Pistoletto también le ha interesado la fenomenología y la filosofía de la experiencia-.
En todo caso, en cada uno de sus trabajos hay mucho de esencial y de genuino; cada obra es una raíz, nace en el momento y gana vigencia en el tiempo: es voluntad del artista trabajar por cambiar realidades y generar emociones, en expresión de Fominaya, con la pasión de un guerrillero. Con ese fin creó en 1998 su fundación, en una antigua fábrica de su ciudad natal, en el Piamonte, donde desarrolla proyectos ligados a la comunidad y la sostenibilidad. Escritor no poco prolífico, ante todo cree en el arte como instrumento de transformación.
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO». Vista de la exposición en el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2026. © Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto. «SPAZIO LIBERO»
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
León
Del 7 de noviembre de 2026 al 23 de mayo de 2027
