Noticias

Plensa y la intimidad de las dos dimensiones

El Yorkshire Sculpture Park muestra sus dibujos

Cuenta Jaume Plensa que, cuando trabaja en tres dimensiones, siempre siente la necesidad de colaborar con otras personas a la hora de dar forma a sus esculturas, pero que cuando dibuja, los trazos fluyen al papel directamente desde su cerebro; concibe esta disciplina como un laboratorio donde desarrollar las propias intuiciones, un lugar para la

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El mejor verano (en cifras) de la historia del Guggenheim Bilbao

El verano de 2022 ha sido el más exitoso, en cuanto a visitas, desde la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, que ha recibido en los últimos dos meses casi 450.000 espectadores, lo que confirma la recuperación de sus cifras tras la pandemia y en el año de celebración de su cuarto de siglo. Agosto ha

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Iván Zulueta, Jutta Koether y Rafael Lafuente, lo próximo en Artium Museoa

Artium Museoa ha avanzado hoy su programa de exposiciones y programas públicos para la segunda mitad del año; este 2022 el centro vitoriano cumple dos décadas. Desde el próximo 14 de octubre podremos visitar allí «El arrebato de Iván Zulueta», una aproximación a la figura y al trabajo de este cineasta vasco fallecido en 2009.

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Tony Cragg o la naturaleza como fuente del arte

La Albertina expone sus esculturas y dibujos recientes

No es descabellado intuir que la mayor parte de su producción podría haber entusiasmado a los futuristas, pero ante todo contribuyó a la renovación del medio escultórico en la segunda mitad del siglo pasado. Tony Cragg participó de aquel proceso transformador a través de tres caminos: la resignificación de los materiales tradicionales y cotidianos, al

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Eva Hesse y el desafío de la contradicción material

El Guggenheim neyorquino muestra la desafiante Expanded Expansion

A mediados de los sesenta comenzó a experimentar con el empleo de materiales como el poliéster, la fibra de vidrio o el látex en esculturas que conjugaban cualidades contrapuestas: Eva Hesse, alemana del 36, diseñó piezas con fragmentos duros y blandos, frágiles y consistentes, abstractos y evocadores. Su serialidad y el poder de la sensualidad

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Pierre Huygue: otros mundos en este

Su última propuesta inmersiva llega a Dinamarca

Nacido en París en 1962 y perteneciente a la generación de Parreno, Dominique Gonzalez Foerster o Fabrice Hybert, Pierre Huygue alcanzó su madurez creativa en los noventa y la ha consolidado desde entonces, centrando su producción en la exploración de situaciones ligadas a la experiencia del tiempo y a los procesos expositivos más habituales en

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Vuelta al revés del revés: España en São Paulo

El Centro Niemeyer repasa nuestra participación en la Bienal

El próximo 2023 se cumplirán setenta años del inicio de la participación de España en la Bienal de São Paulo, que no de artistas españoles, pues estos se habían sumado a la cita en su primera edición, en 1952, en representación de otros países; también se conmemorarán los dos siglos transcurridos desde la independencia de

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Leonor Serrano Rivas, Francesc Tosquelles, Margarita Azurdia o Manolo Quejido, nombres del otoño en el Reina Sofía

Una muestra examinará la vertiente documental de la fotografía entre 1848 y 1917

El Museo Reina Sofía nos adelanta el programa expositivo que desplegará este otoño, en el que podemos destacar el proyecto específico que Leonor Serrano Rivas ha creado para el centro, una muestra sobre la figura del psiquiatra y teórico catalán Francesc Tosquelles que ya ha pasado por el CCCB, la primera monográfica europea de la

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Julio González, Picasso, Ilse Bing y Carrie Mae Weems, entre lo próximo en la Fundación MAPFRE

En Barcelona comenzarán los talleres de foto Get Real!

La Fundación MAPFRE ha anunciado las cuatro muestras que, a partir del próximo septiembre, podremos visitar en sus salas de Madrid y Barcelona. En la capital esa programación arrancará el día 23 con la exhibición «Julio Gonzalez, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura» y con otra dedicada a la fotógrafa Ilse Bing. La

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Ruth Orkin en el intervalo

La Fundación Kutxa repasa la carrera de la fotógrafa

Fue hija de una actriz de cine mudo y de un fabricante de barcos en miniatura y el Hollywood dorado previo a la II Guerra Mundial fue el escenario de su infancia y primera juventud. De hecho, aunque Ruth Orkin se hizo con su primera cámara cuando solo tenía diez años (era una Univex que

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Sascha Wiederhold, del olvido a la fascinación

La Neue Nationalgalerie presenta su primera muestra en un museo

Este 2022 se cumple medio siglo de la muerte, temprana, de Sascha Wiederhold, artista que había nacido en 1904 en Münster y que fue precozmente prometedor antes de caer en el casi completo olvido. En 1925, recién alcanzada la veintena, fue invitado a exponer en la célebre sala berlinesa Der Sturm, refugio entonces de los

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Juana Mordó: un cambio de época para el arte español

El Reina Sofía recuerda las disputas creativas que acogió su sala madrileña

En los treinta años en que permaneció abierta al público, desde 1964 hasta 1994, la Galería Juana Mordó fue intencionado escenario de los distintos (y a menudo divergentes) discursos creativos que los artistas españoles desplegaron en esas décadas de cambio de época, en los últimos años del franquismo y los inicios de la democracia. Los

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Kapwani Kiwanga y todas las caras de la autoridad

El New Museum presenta su primera individual en Nueva York

Nacida en Hamilton, Canadá, en 1978, y residente en París, Kapwani Kiwanga se formó en antropología y ciencias sociales, pero los conocimientos que obtuvo estudiando ambas disciplinas no los ha plasmado en ensayos, sino en instalaciones complejas, esculturas, performances y filmes en los que viene abordando, desde hace una década, asuntos muy diversos, ligados sobre

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Pinya y Català Roig: donde hierve lo ancestral

Artista y ceramista, ambos mallorquines, presentan un proyecto conjunto en Es Baluard Museu

Habitualmente en el medio pictórico, pero abriéndose cada vez a un mayor arco de técnicas, Albert Pinya trata de cuestionar las estructuras de lo real y nuestros modos de percibirlas: los aborda desde una ingenuidad mordaz y un estilo que, siendo muy personal, bebe del lenguaje del cómic y la ilustración y también de la

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Los bodegones de lo inesperado y sus momentos

La artista soriana Marta Lapeña expone su obra reciente en We Collect

Cuenta Marta Lapeña, una joven artista soriana formada en Arquitectura de Interiores que ha centrado su trayectoria en la pintura sobre lienzos y murales, que lo cercano (las personas que conoce, su entorno y ciertos asuntos sociales) es el eje de su producción; en el caso de su serie más reciente, titulada justamente Sobre lo

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Los frescos que Carracci pintó para la capilla Herrera viajan al MNAC

El último gran trabajo mural del artista se expone en Barcelona

En los primeros años del siglo XVII, el boloñés Annibale Carracci recibió el encargo de realizar los frescos que decorarían la capilla Herrera de la iglesia de Santiago de los Españoles en Roma, uno de los escenarios con mayor importancia religiosa, simbólica y representativa de la monarquía española en la ciudad hasta el siglo XVIIII.

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