Si, en la muestra que este verano nos presenta Alcalá 31, Bene Bergado aborda las consecuencias de un consumo alimentario que da la espalda al medio ambiente y se refería a nuestra escasa consideración hacia el mundo vegetal, la colectiva que abre hoy La Casa Encendida, en colaboración con la londinense Wellcome Collection, nos propone
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Lo transitorio y móvil, lo mutante, siempre ha estado presente en la obra de Miquel Barceló, quedando esta sujeta a una constante metamorfosis, y ese título, tomado del relato de Kafka, es el que adopta su actual muestra en el Museo Picasso de Málaga. Hasta septiembre podemos contemplar allí un repaso a un centenar de
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¿Pero hasta dónde puede llegar un tren que se autodestruye para alimentar su propia y loca carrera? Miguel Delibes. Un mundo que agoniza. Sus contextos más cercanos y, en ocasiones, las propias vivencias suelen ser el punto de partida de los procesos creativos de Bene Bergado, que desde hace años viene examinando, atendiendo a esa
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Claridad, concisión e inmediatez continúan siendo rasgos fundamentales en la obra de Ignacio Uriarte, artista de origen alemán, establecido desde hace más de una década en Berlín, que crea a partir del registro gráfico y el uso de elementos cotidianos en las labores de oficina: bolígrafos, folios, típex, impresoras o máquinas de escribir que él
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Llorenç Ugas Dubreuil no es un desconocido para los que nos leéis a menudo: en varias ocasiones os hemos hablado de sus fotografías e instalaciones dedicadas al estudio de la morfología y el aspecto de espacios concretos, sobre todo de aquellos que le permiten explorar las huellas de la intervención humana en el paisaje, unas
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Conocemos fundamentalmente a José Ramón Amondarain por su extensa obra pictórica, pero el artista donostiarra es autor poliédrico que se sirve de procedimientos, tanto materiales como conceptuales, muy diversos, por eso la antología que hasta el próximo septiembre le dedica la sala Kubo Kutxa de su ciudad cuenta fundamentalmente con esculturas, constantemente presentes en su
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La pandemia ha obligado a modificar las fechas de todas las ferias madrileñas, de modo que, casi en cada estación, podamos disfrutar de una semana del arte fragmentada. ESTAMPA celebró, el pasado abril, una edición especial antes de su vuelta en octubre; ARCO y JustMad se han trasladado a julio y mayo ha sido el
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PHotoESPAÑA 2021 tendrá lugar entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y contará con más de ochenta exposiciones a las que se sumarán casi 400 artistas. Tras un año marcado por el virus, el Festival ha decidido que su programa esta vez aborde cuestiones sociales actuales: se reflexionará sobre la fotografía panafricana
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Tras su paso por el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, desde hoy puede verse en Bilbao, en Azkuna Zentroa, «Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío», un repaso a la producción de Ana Laura Aláez comisariado por Bea Espejo que escapa a la noción de retrospectiva: sus proyectos pasados se conectan
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Su producción no es extensa, porque dedicó parte de sus esfuerzos a la difusión de la fotografía cuando la disciplina no era considerada popularmente como arte, pero sin las aportaciones de Gerardo Vielba el desarrollo de la imagen fotográfica en nuestro país seguramente no hubiese sido el mismo desde la segunda mitad del siglo XX.
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Hasta el 15 de julio celebra su cuarta edición el programa de intervenciones artísticas en museos Mutaciones, puesto en marcha por la Comunidad de Madrid con el fin de fomentar las prácticas creativas actuales a partir de la investigación y la reflexión en torno a los museos históricos, en este caso los gestionados por el
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La producción de Waldo Balart se caracteriza por el estudio del color y su relación con la psicología humana; vertebra sus trabajos en series que nos permiten rastrear su evolución, desde sus imágenes ortogonales a las de ángulos variables y, por último, a la combinación de ambas. La geometría es el eje de su lenguaje
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Decía Agnes Martin que vemos sin ojos y también sin mente, porque cuando miramos buscamos la belleza y la verdad sobre la vida. Esa exploración despojada de bagaje y que va mucho más allá de la observación de lo físico tiene mucho que ver con la sutilidad presente en la definición de sus pinturas, basadas
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El barcelonés Rafael Tous, empresario vinculado a la moda y la industria textil, comenzó a coleccionar en su veintena pintura de artistas catalanes ligados al impresionismo para, posteriormente, vender aquellos fondos e iniciar, desde la intuición, la colección de arte contemporáneo que crecería en las décadas siguientes de forma continua y que hoy lleva su
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Nació en los últimos compases del siglo XIX y murió en el ecuador del XX, así que Fernand Léger conoció una época en la que los avances técnicos galopantes marcaron guerras crueles y también el desarrollo urbano. El artista francés fue muy pronto consciente de esos cambios, de la rapidez convulsa que implicaba la vida
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Coincidiendo con el trigésimo aniversario de su apertura al público, y tras diversas reordenaciones parciales, el Museo Reina Sofía ha presentado hoy el primer episodio de la revisión, integral y en ciernes, de sus colecciones, incluyendo las correspondientes al arte más reciente: el desarrollado en las últimas cuatro décadas. Esa relectura al completo de sus
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El próximo 3 de julio está prevista la apertura en Mougins del Centro de fotografía de esta localidad, en la Provenza francesa. Se dedicará a la imagen fija y en movimiento, recogerá en sus exposiciones las diversas tendencias vinculadas a la fotografía contemporánea y apoyará a autores tanto nacionales como extranjeros, noveles y consolidados. De
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Del 1 al 26 de septiembre regresará a Getxo el Festival Internacional de Imagen de esta ciudad vasca, nacido hace quince años por iniciativa de la asociación Begihandi. Sus propósitos actuales, tras contar en este tiempo con el respaldo de público y creadores, son los mismos que en sus inicios: proponer una conversación con la
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Los paralelismos son fáciles: la década de 1920 marcó un muy breve respiro entre dos guerras mundiales, dominado por los anhelos y el deseo de un nuevo tiempo, y la nuestra de los 2020, por lo pronto, ha comenzado determinada por una grave crisis sanitaria y por la necesidad, emocional y elemental, de pasar página.
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¿Para qué habría de añadir algo que no dejaría de ser literatura? Sé mi oficio. Detrás no hay nada. Si alguien lo dice no es verdad. ¿Intuición, creación, arte en mi oficio? Me ajusto. Un original, bueno o malo, y ya está todo. La serigrafía es ese original. No puede ser ni mejor ni peor.
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