Actualidad / Noticias

Lost in translation: Samoylova y la ciudad global

Fundación MAPFRE presenta en Madrid a la fotógrafa rusa

El pasado 2021, la Fundación MAPFRE convocó por primera vez el certamen KBr Photo Award, destinado a propuestas de fotógrafos actuales vinculadas al género documental, que es una de las líneas maestras de sus exposiciones y también de su colección, poblada de nombres como Walker Evans, Lee Friedlander o Lisette Model. Resultó ganadora de aquel

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Monica Sosnowska: esculturas del orden caído

Sus trabajos más recientes se exponen en el Zentrum Paul Klee

La obra de la escultora polaca Monika Sosnowska resulta fácilmente reconocible por sus formas de carácter arquitectónico o esquemático y por su empleo de materiales de origen industrial, a los que imprime gracia en sus diseños arrugándolos, doblándolos o ensamblándolos como si pudieran dar lugar a una construcción. Si en otros contextos esos materiales podrían

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Guillermo Peñalver, arqueólogo y coleccionista

Presenta su tercera individual en la Galería Llamazares

Uno de los primeros artistas en formar parte de nuestra sección Fichados, cuando cerrábamos el año 2016, fue Guillermo Peñalver: unos meses antes se había sumado al equipo de la Galería Gema Llamazares (actualmente, solo Llamazares) y nos explicaba que en sus trabajos, obras sobre papel e instalaciones murales, planteaba las relaciones entre lo natural

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Yasumasa Morimura, un simposio sobre el ego

El japonés y sus muchas caras regresan a Juana de Aizpuru

A Yasumasa Morimura lo hemos visto bajo tantas caras que dificilmente podríamos reconocerlo si nos mostrara únicamente la suya: este fotógrafo de Osaka ha convertido su obra, y a sí mismo en el camino, en una herramienta para explorar los mecanismos de construcción de las imágenes en la esfera occidental; toma algunas ampliamente reconocibles por

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El largo milenio bizantino, a examen en Turín

Su Museo Civico d’Arte Antica acoge una extensa muestra de su arte

Tras su paso por el Museo Archeologico Nazionale de Nápoles, este mes se ha abierto en el Museo Civico d’Arte Antica de Turín «Bizantinos. Lugares, símbolos y comunidades», una extensa muestra dedicada al arte alumbrado en los más de mil años de pervivencia de ese Imperio que cuenta con 350 piezas, entre esculturas, mosaicos, frescos,

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Vija Celmins, Richter y la imagen en la memoria

Hamburger Kunsthalle los reúne en la muestra Double Vision

Cuando Vija Celmins, nacida en Riga en 1938, inició su trayectoria artística, en los sesenta y en Estados Unidos, adoptó a conciencia una estética muy distante de la del expresionismo abstracto entonces dominante, pero sí prestó atención a Jasper Johns en cuanto a su resignificación de los objetos cotidianos: en sus comienzos, llevó al primer

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Océano Mar: el mito, el cuerpo, la ecología

MadBlue presenta nueva muestra colectiva en Conde Duque

La novela Océano mar de Alessandro Baricco, cuyos personajes llevan vidas atravesadas por el mar, convertido en lugar de encuentro frente a un océano que es desmesura, da título a la nueva muestra que MadBlue presenta en Conde Duque, sede única este año de las propuestas artísticas del Festival. La exposición ha sido comisariada por

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Friedrich Kunath, puestas de sol a futuro

Travesía Cuatro celebra con el alemán sus dos décadas de trayectoria

Cuando solo le restan apenas cinco días a la muestra «There Must Be A Spanish Word For This Feeling», la primera en un museo español de Friedrich Kunath, que acoge el CAC de Málaga, la Galería Travesía Cuatro nos da la oportunidad de conocer ahora en Madrid el trabajo de este autor alemán, afincado en

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Sánchez Perrier, de luz y precisión

El Museo del Prado analiza la evolución del dibujo del artista sevillano

Fue uno de nuestros pintores de paisaje más celebrados entre la última etapa del siglo XIX y los principios del XX, y tanto en la ciudad de Sevilla, donde nació, como en París, donde desarrolló parte de su trayectoria, cosechó Emilio Sánchez Perrier halagos por su manejo de la luz, la precisión de sus trazos

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Ferreira da Silva, Neuman y el reaprender

La filósofa y el artista presentan en el MACBA Corpus infinitum

Denise Ferreira da Silva es catedrática del Instituto de Justicia Social de la Universidad de British Columbia y profesora adjunta de la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Monash; Arjuna Neuman, por su parte, es artista, escritor y realizador. La primera nació en Río de Janeiro en 1963; el segundo, casi

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Mauro Giaconi y la solidez de lo frágil

El artista argentino regresa a la Galería Nieves Fernández para presentar su última obra sobre arquitectura, memoria y entorno

Mauro Giaconi, artista nacido en Buenos Aires en 1977, viene desarrollando su trayectoria en las áreas de la escultura, la instalación y el dibujo, siendo este último el punto de partida del conjunto de su producción, el eje de sus investigaciones procesuales, de sus intervenciones en el espacio y de proyectos que tienen que ver

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Juan Pérez Agirregoikoa, el striptease de los símbolos

El artista vasco expone en Rosenblut & Friedmann

Hace ahora una década, en los primeros meses de 2013, encontrábamos a Juan Pérez Agirregoikoa en el Espacio Uno y la Sala de Protocolo del Museo Reina Sofía: presentaba dos series de acuarelas y dibujos a carboncillo, que se completaban con animaciones, y que ponían de relieve nuestros denodados empeños por ocultar bajo un manto

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El mundo a la medida de Guillermo Martín Bermejo

Fernández-Braso presenta su primera muestra del artista

Tengo una pasión, rescato libros destrozados y humillados de los rastros y librerías de viejo. Los desarmo por completo y entresaco, como un cirujano del papel, las páginas que me sirven para dibujar. Así, a esos libros que ya nadie quiere, les doy una tercera vida (…) Me gustaba sentarme en la biblioteca del despacho

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Alejandra Caballero y el reinado de la intimidad

Jorge Alcolea dedica su próxima muestra a la pintora madrileña

Si pensamos en soledades, en instantes íntimos congelados y en figuras ensimismadas en sus cavilaciones, que ocultan parte de sus anatomías y su rostro frontal al espectador, y que seguramente por eso lo seducen, es inevitable acordarnos de Edward Hopper, autor que en vida no contó con el favor del mercado y la crítica, pero

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Ballester Moreno, en las nubes y en las manos

Maisterravalbuena presenta su sexta individual del artista

La artesanía, el folclore popular, el juego, la enseñanza, la naturaleza y el mismo cielo son algunos de los intereses de Antonio Ballester Moreno, artista madrileño, autor de paisajes abstractos de colores puros cuya realización comienza planteándolos como collages y trabajando con cartulina y pegamento (también ha ideado proyectos pedagógicos, profundizando en lo que implica

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El infinito y Timo Nasseri

El artista alemán presenta su primera individual en Sabrina Amrani

Nacido en Berlín, en el seno de una familia de ascendencia alemana e iraní, Timo Nasseri viene explorando en su trabajo asuntos como la geometría, las matemáticas, la arquitectura, la caligrafía y, más recientemente, el camuflaje, desde influencias culturales ligadas tanto al islamismo como a Occidente; su obra parte de su memoria personal y de

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Peter Halley y la geometría como prisión

El MUDAM luxemburgués revisa su obra desde los ochenta

En España quizá recordamos especialmente a Peter Halley a raíz de la muestra que el Museo Reina Sofía le dedicó en 1992, hace treinta años: se organizó en colaboración con el CAPC de Burdeos y la Fondation Asher Edelman de Lausana y nos recordó que, haciendo suyos recursos formales de la abstracción y el expresionismo,

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Signos: la fiesta y la música como patrimonio oscense

La Diputación de Huesca presenta, en cuatro museos de la provincia, un proyecto sobre el peso cultural de las festividades religiosas y populares

Hace treinta años, la Diputación de Huesca emprendió el proyecto SIGNOS, destinado a subrayar y difundir el valor del patrimonio histórico-artístico de esta provincia: en sus inicios, en 1993, propuso un estudio pormenorizado de su arte medieval; en 1994 se puso el foco en el periodo renacentista y la vida cultural en vida del erudito

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Fernando Pagola y los tempos de la imagen

El artista presenta, en el Museo Universidad de Navarra, los frutos de su participación en el programa Tender Puentes

El artista donostiarra Fernando Pagola es el último autor en sumarse al programa Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra, destinado precisamente a estrechar lazos entre las colecciones de fotografía histórica de este centro pamplonés y la producción de artistas contemporáneos, a quienes se invita a llevar a cabo piezas de nueva creación que después

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